我们今天的讨论是限于技术流的讨论，不排除成为大师的其他必备条件。之所以回归到技术，是因为建筑与仕途不同，最终都要靠作品说话。资历于人际占上风的情况存在，但不在我们的讨论之列。
小编以为一共需要五步，哪五步？功能、形式、空间、材料、语言。
不要不信！大道至简，小编敢说，穷其一生，最后我们修炼的也就是这几个真谛！
第一步——功能功能 这个事，基本的东西不多说。从我们上学第一课的时候就开始学排平面。但是就是这个事也分好多阶段。流线顺不顺，分区明确不明确，尺度合适不合适，包括能不能最高效的解决问题等等。画过图和没画过的，老手和新手，老外和本土的处理绝对差很多，要不一注考的就是排平面呢？
当然不排除没有过一注的朋友成为大师！
但是，真正的功能其实对应的是平面。平面上的驾驭，从规整平面，再到不规整几何平面，再到曲线非线性平面，其实内在的逻辑和功力都是一样。驾驭直线和曲线的积累和修养功力是一样的。空间流畅与否，舒适与否都是异曲同工，绝不只是交通和房间的问题。如果一定要举例，那小编心中第一人就是安藤。
其实很多人对安藤都是一种误读，说什么材料，说什么诗意的空间，其实安藤的独门绝技是开创了几何构图的平面语言。如此复杂的形式穿插，同时恰到好处的功能组合，并且还保持整体构图与空间美，这才安藤大叔当年独步武林的第一步。
形式 这个事，真是仁者见仁，智者见智。没有天赋的人，一辈子都穷拗造型。我还是劝这样的朋友早点放弃，吃这碗饭的确是要靠点天赋，要不画图的多，能做方案的少。
首先放到职业建筑师层面，形式这个词其实，更多的背后对应的一个词——手法。如果建筑师行业也适用二八定律的话，我想百分之八十的建筑师，职业阶段都停留在手法这个层层面。能做到比例适当，手法稳重，细部精准就基本算是一个不错中阶的职业建筑师了，我们叫做是有素养的成熟建筑师。当然我们还有一种能把效果图画的很漂亮的建筑师。
如果要放到大师层面，形式这个东西也真是蛮奇怪的。因为形式已经不单存是审美的较量，更多的成了新奇的较量了。经典主义的不再多多说，参数化非线性的应该才是形式极端的代表，当然首推第一人扎婶。
当然市场上，还有一些更加巧妙的形式生成方式，其中尤以日本建筑师有名。一堆盒子地面一扔一摞，乱中有序，号称自然有机，或者从某个褶皱的纸团为出发，理出平面与空间。这种看似随机中获得有意的形式方式的确也是独树一帜，让人眼前一亮！
当然以上调侃仅说的形式手法上，并不代表他们在其他方面没有的创新。因为其实大师们做到这点，已经是放弃了基本的形式追求，方才获得了形式的解放。
空间 如果你是功能和形式都已经兼顾很好的设计师，那证明你是有点天赋可以吃这碗饭的。相信你一定有时间腾出手来兼顾空间了，恭喜你涉及到空间，你就有成为大师的潜力了。
空间的美，才是建筑的真正之美。空间的节奏，空间的情感，空间的构图完全跟形式的美不是以个级别的。因为外在形式只能让你小激动一把，短暂时间肾上腺升高。但是空间的美是可以作为感受印在你心灵里的。这也是建筑要实地去感受的原因。
喜欢一个建筑，和爱上一个建筑，就像你欣赏一个外表漂亮和丰富内涵的女生一个道理，这代表了你的品位。最完美的事情莫过于这个女生是美貌与智慧并存，但是如果一定让小编选择，小编一定选择内心善良美丽的姑娘！因为，这就是我的品位！
当然也存在另外一种情况，一个外表丑陋但内心实在美丽的女生让你折服，这种情况非常的多，比如我们小扎选择的伴侣。一个外表平常，甚至丑陋的建筑，内在的空间却异常的美丽，这才是建筑真正的魅力！
做一个肤浅的建筑和做一个肤浅的建筑师一个道理！如果说要举个例子的话，我觉得盖里作品最为较合适！因为他外表的确够“丑”，但内部的确异常的美！
材料 相比前几个阶段，材料的阶段相对靠后，一是因为前几个阶段基本都可以以在图纸上模拟推敲，而材料则异常的需要实践经验，而且到了这个阶段基本都是涉及建造阶段的过程，所以他相对比较滞后，被掌握的也相对比较少。
首先是对职业建筑师来讲，能达到这个阶段的已经是剩余的百分之二十的建筑师了。对材料有话语权和控制欲的建筑师，都基本是小有名气或者总师级别的知名建筑师了。
材料是进入大师行列最重要的一步
对于这些人来讲，熟悉市场上各种材料和恰到好处的选择材料或者适当创新就是主要内容。一个材料的选择是一个异常复杂的过程，涉及方案本身的合理性，业主造价及建造施工的可行性，都要求建筑师具有极高的专业素养才可能驾驭。因为这是保障建筑实际效果的最重要过程。
材料的驾驭决定一个项目成为作品的可能。
同时，创新性的使用材料，可以说是跨入大师行列的分水岭。
因为对于这部分人来说，功能形式空间已经“那都不是事”的阶段。以材料为出发，或者材料作为空间语言和表皮语言的设计，是创新的重要手段。
其实在材料上做创新相对容易，也是最易被感知的方式。王澍的宁波博物馆，在小编看来平面空间乏善可陈，如果不是材料的功劳，这一定只是一个八十分的项目。卒姆托的材料拿捏才是当之无愧。但如果说到设计驱动，那隈研吾，绝对才是大师中的佼佼者。
其实我们所知的大师，没有哪一个只用一种材料的，包括安藤。其实仔细研究过每个经典大师，包括年轻的实验建筑师，都应该发现：其实他们都是混凝土的大师，都是石材的大师，都是玻璃的大师，都是各种金属的大师！都在不同项目中尝试过不同材料作为主要材料语言。只是更多的人介于我们的眼界，只关心到了功能，空间和形式，而忽略了大师们在材料上的造诣。
语言 好了，如果你已经成为最后的百分之十，你基本也跨入了行业的大师级别。不是世界级的大师，也是国内行业的大师。这些基本功都具备的情况下，大师之间的水平就相差无几了。运用这些语言和工具，不管是平面的，形式的，空间的，材料的都已经成为表达思想的工具。
世界级的大师最终都是思想和文化底蕴比拼。以建筑为语言，表达对社会人文历史环境政治等等方面的态度与观念，这就是大师们的领袖意见。所以我们看到库哈斯的大裤衩，更能看到他过往作品中不拘一格的材料混搭！
每个人都有自己的思想，每个人都可以表达态度。这也就是回到我们经常说的概念竞赛的重要性，重要的是思想的碰撞。但是没有实物的思想，也只是思想而已。大师厉害就厉害在用行动证明自己的思想，让思想可以被倾听！
相通的文字，不同的语言，写出短篇小说和鸿篇巨著，都是思想的结晶！这也许就是建筑和其他艺术最高的相通的地方吧！
以上大师的阶段不分高下，只是为了说明问题各有侧重。大师们的功能，形式，空间，材料，语言不可割裂来看，但是你可以看到大师们所具备的这几个最重要素质！这五步也许就是通往大师道路的最近五步！
