加拿大国家美术馆近日突然宣布解雇四位高级策展人，其中包括该馆首位原住民策展人，起因或是四位职员反对以殖民主义和反原住民的方式来运营原住民方式和去殖民化部门。
德国画廊主约翰·柯尼希，他因为性*扰指控而失去多位代理艺术家。上海同济大学教授袁烽的团队近日获国际知名设计奖项的最佳市政建筑奖，青年艺术家王郁洋的作品来到OCAT上海馆。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
加拿大｜国家美术馆高级策展人格雷格·A·希尔等
四位职员突遭解雇，前馆长已于去年离职
格雷格·A·希尔
位于渥太华的加拿大国家美术馆近日突然宣布解雇四位高级策展人，包括奥丹原住民艺术高级策展人格雷格·A·希尔、副馆长兼首席策展人凯蒂·斯科特、修复和技术研究主任斯蒂芬·格里特和传播高级经理丹尼丝·塞莱。美术馆临时馆长兼CEO安吉拉·卡西在给员工的通信中写道，这次令人震惊的解雇事件背后的原因是“*”，她表示这是“众多因素的结果，是为了让美术馆的领导团队更好地配合机构的新战略计划”。
已在该机构工作了22年，并且是加拿大国家美术馆首位原住民策展人的希尔迅速在社交媒体上表达了对此事的看法。他在社交媒体的帖子中写道：“我想在它变成毫无意义的陈词滥调之前说出来。真相是，我被解雇是因为我不同意以殖民主义和反原住民的方式来运营原住民方式和去殖民化部门，并对此深感不安。”
去年夏天，前馆长萨沙·苏达离职，出任费城美术馆馆长。在美术馆工作期间，苏达在增加员工和参展艺术家多样性方面获得了良好声誉，并致力于增加博物馆和原住民社区之间的接触。
加拿大国家美术馆前路易斯·布尔乔亚的《妈妈》（Maman） 图片：Sam Valadi/Flickr
自2007年起资助原住民策展人职位的收藏家和慈善家迈克尔·奥丹告诉加拿大《环球邮报》，解雇专门研究易洛魁语言和文化以及全球当代原住民艺术的希尔让他感到“非常惊讶”，他补充说：“我的印象是，格雷格在将原住民艺术引入美术馆方面做了值得称赞的工作，前馆长皮埃尔·泰贝热最初要求我捐赠格雷格的职位时，美术馆正是缺少这一点。”奥丹说，美术馆曾建议他重新调整捐赠方向，但他尚未检阅他们的提议。
德国柏林｜画廊主约翰·柯尼希
因为性*扰指控而损失多位代理艺术家
约翰·柯尼希 图片：Thomas Niedermueller/Getty Images for IMG
在柏林和首尔设有空间的柯尼希画廊因为画廊主约翰·柯尼希最近深陷性*扰指控，很多代理艺术家选择离开。据外媒报道，斯堪的纳维亚艺术家艾默格林与德拉塞特以及德国画家卡塔琳娜·格罗斯和科琳娜·瓦斯穆特最近几周都与该画廊断绝了关系。现居柏林的艺术家莫妮卡·邦维奇尼也于本月初“暂停”了与画廊的关系。但此后不久，她成为匿名团体Soup du Jour团体的目标，该团体发表了一封公开信，认为这位女性主义艺术家没有完全切断与画廊的关系，这与她的艺术实践的核心原则产生冲突。柯尼希画廊随后放弃了她，说这样做是为了“保护”她免受进一步的网络攻击。
约翰·柯尼希是著名策展人卡斯帕·柯尼希的儿子，后者是法兰克福Portikus当代艺术空间的创始人，并长期担任科隆路德维希博物馆馆长。年轻的柯尼希于2002年在柏林成立了自己的画廊。今年8月，《时代周报》公开披露，他被多名女性指控对她们进行了不当触摸或交谈。柯尼希通过他的法律代表强烈否认了德国媒体对他的指控，汉堡法院最终迫使该报撤回了8月文章中的一些陈述。该报于10月15日重新发表了原始文章的修改版本。
最近几个月已经有多位著名艺术家离开柯尼希画廊，一些是在对柯尼希的指控被公开之前。其中包括法国跨学科艺术家卡米尔·亨罗、现居伦敦的阿根廷跨媒介艺术家艾玛利亚·皮卡、曾获得特纳奖的英国雕塑家海伦·马尔腾等。这些艺术家都没有把他们的离开与对柯尼希的指控联系起来。画廊通过发言人表示，它“不对艺术家的离开发表评论，在其20年的历史中也从未发表过”。
上海｜同济大学建筑与城市规划学院教授袁烽
其团队获知名设计奖项的最佳市政建筑
由英国知名设计媒体Dezeen主办的Dezeen Awards是世界上具有权威性的年度设计奖项之一，旨在表彰世界最优秀的建筑、室内、产品项目，以及杰出的创意机构和个人。
2022年，全球共评选出11个建筑类获奖项目，同济大学建筑与城市规划学院袁烽教授主持设计的学校特色扶贫项目——永安上村村民议事中心荣获最佳市政建筑奖。
永安上村村民议事中心
永安上村村民议事中心
永安上村村民议事中心，是同济大学定点帮扶云南省云龙县打造永安示范村的重点项目之一，自2019年5月起历时1年半建成，该中心依山势而起，长廊跌宕起伏宛若心形，故又被称作“永安之心”。它既是乡村基层组织的议事空间，也兼具村民聚会、举办仪式之功能。
主创袁烽，1971年生，同济大学建筑与城市规划学院副院长、教授。长期致力于建筑智能设计与数字建造的研发工作。他说：“村民们需要的是一座真正从场地内生长出的房子，给他们提供真实的身心庇护。他们非常看重可以进行有一定规模活动的公共空间，大到婚丧嫁娶，小到日常闲聊活动，都需要相对开敞的室内外公共空间。”
这座建筑可以称得上是“生于自然，融入自然”，建筑师从低成本建造策略的角度出发，尽可能地结合当地工艺，使用由现场附近的红砂岩制成的夯土建造。村民可在廊下交流，在檐下阅读观展，不仅丰富了村民的精神文化生活，更改变了村民的生活方式，这里将成为乡村精神记忆的家园。
Dezeen设计奖评审团对中国这一在贫困山区公共空间的创新营造实践给予的评价是：“这是一个大气的乡村公共建筑，它赞美了当地文化，提升了居民在地文化的生活内涵。这更是以现代方式创造性使用传统材料的绝佳示范案例。”
上海｜青年艺术家王郁洋
OCAT上海馆个展，液体的月亮和墙上的汽车
近日，青年艺术家王郁洋的新展正在OCAT上海馆举行。王郁洋以制作由数千个耀眼灯泡组成的人造月亮而为人所知。在OCAT，一轮或明或暗的荧青之月从艺术家体膜里那数十亿栖息在肉体和内脏上的微生物和生物量构成的地下世界发出光芒。
王郁洋，1979年出生于哈尔滨，曾经就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院，自2008年起任教于中央美院实验艺术学院并在北京居住和创作。王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他的作品涉及各种媒介，并充分拓展其内在潜力。
作品局部
作品局部
展览空间由奇特的阻隔和空地，以一种吹毛求疵的精确呈现，其间亦散落着怪诞的物什。这种略带神秘意味的布局并非超现实主义梦魇的后果，也非某种浪漫主义者的狂想所致。它使肉眼和知觉不可见的东西得以显现。此外，湿度、干燥度、空气中漂浮的微粒，以及OCAT里来去的来访者等构成日常生活的林林总总，也促成了这里诡异的景观。展览将持续至2023年3月12日。
