《韩城攻略》的结构可分为四部份：一、入局——梁朝伟被任贤齐起尾注，令他声名大损，要往韩国追捕任，却夺回电版；二、拉锯——梁要捉任，任则欲与北极熊交易，未见北出现，他临时向黑熊坐地起价，拉倒；三、逆转——任的真正身份向观众展示，却遭黑熊追*，有人暗中相助，与此同时，梁的身份也有另一种论述；四、摊牌——形势白热化，认清敌我关系，交易后展开动作对峙。
原以为藉演员的出处，可以阅读几个城市的互动关系：香港人（梁朝伟）怎样遭台湾人（任贤齐）作弄，并对另一个台湾人（舒淇）猜疑；而台湾人也与南韩人互不信任，一直交易不成。但一旦发展为家家酒式亚洲国际刑警一体化的电影兵贼游戏，《韩城攻略》便不成意识形态的攻略了。其实上述的四段结构具有工整的格局，然而观影过程却出奇地沉闷。影片达不到起码的起承转合效果，我遂转看它的拍摄构成，不得不承认，我数度唤起自己八十年代港产动作片的观影经验联想，以避免令自己入睡。
我觉得《韩城攻略》的镜头构成思考过于单一，是它的致命伤。以任与梁进入美国领事馆一场为例，他们一直是由银幕的右方走向左方，并且给人太「连戏」以至「重位」（double position）或「重复动作」（double action）的感觉；因为叙事主体被盯得太紧，建筑环境没有经美学目光展现出来，变成颇平面化的背景。
在动作处理上，「太连戏」的问题也使一切行动都在意料之中发生。每个镜头的时、空、人物，总与下一个镜头保持相接的关系，除了梁朝伟与韩国打手在后巷一场有多一点对峙构成镜头外，其他的动作皆以「写实」为目的，使观众在接收方面，很快便进入没有突变的时间叙述中，我们的眼皮就自然在镜头前相继盖倒下来。
八十年代的港产动作片常常在「描述行动」，以一段打斗为例，对敌二人的目的是以一招制服对方，于是其中一两下攻击会重点描述。整段镜头组合，自身形成一个小型的因果发展结构，为了强调某些镜头，会不惜「重位」、重复描绘、重点描绘（如特写和慢动作），然后才分开，退后到摆势对峙去。这些都不复在《韩城攻略》中见到。
这裡不是一味以今不如昔的口吻指出《韩城攻略》退步。时代演进，我也不敢说以前集体运用的一套原本地展现就能令香港动作／功夫片回归。周星驰的《功夫》，其实与《韩城攻略》同属于「新动作片」（neo-action film）的时代探索；主动提高单一镜头的质素，以镜头的组合概念出发是一种平均质素主义，这样可以大大增加后期特技的可能性。然而《功夫》做到的，除了具备特技视觉条件外，它还是拥有八十年代港产动作美学的基调，对一动一静、架势、起动，以及功夫的层次递进都具有概念式的描绘，而这些恰恰是《韩城攻略》完全欠奉的。
这其实是关键时刻，改良香港动作片／功夫片，不能掉以轻心。每一次失误，只会造成更大的信念流失或宿命成见。我们已有《天脉传奇》、《飞鹰》、《韩城攻略》这些失败之作，而成功的例子，就只有《功夫》。
