渔人娱己
2019年10月31日
李安导演手握奥斯卡奖杯
2次奥斯卡最佳导演奖
1次奥斯卡最佳外语片奖
2次威尼斯金狮奖
2次柏林金熊奖
以及其它数不清的国内外电影大奖
被誉为“华人导演之光”的
李安
他，导演的新片《双子*手》，继19年前的《卧虎藏龙》后，再次于家门口遭遇“滑铁卢”。
国内上映14天，票房仅2.27亿人民币，电影评分也几乎是他导演史的最低值，仅次于《绿巨人》的6.9，排名倒数第二。
虽然120帧甚至60帧的动作镜头，让人们感动于“此刻尽丝滑”的酷炫质感。
但同时人们又普遍感觉动作场面太少，剧情亦没有一般动作片那么激烈紧凑，克隆人的主题似乎也不算新鲜。
人们情愿去看那部几乎没什么宣传、噱头也只有一个“美魔女”安吉丽娜·朱莉的真人动画电影《沉睡魔咒2》。此片同一天上映，票房居然还超过《双子*手》，达到3.2亿。
可是观众真的看懂了李安的动作片了吗？
《双子*手》又仅仅只是一部动作片而已吗？
·观众用10年才懂了李安的《卧虎藏龙》·2000年，李安带着获得了他付出了巨大心血并赢获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》归来，以为在家门口会获得更多的理解和支持时，却前所未有的遇冷了。
他希望将以前主推感官刺激的动作片，提升到一种人文高度，摒弃掉武侠文化中的粗粝甚至低质的部分，将代表中华文化中的“雅”部分的道德人伦和处世哲学带给世界。
这一点有点像古龙小说的武侠精神，重理念而轻技法，往往英雄一出场便技惊四座，一抬手便死伤无数。
侠客们总有道家修身的意境，武术家的修炼到最后凭的总是精神和意志，赖以成名的也并非武功的高强而已，高贵的人性和情操才是人们真正敬仰的。
也就是李安导演所追求的充满人文精神的武侠片。
这当然使得他的武侠电影，与成龙电影及其所代表的“拳拳到肉、搞笑戏谑”式喧闹写实的动作片区别了开来。
但一般普罗大众，却并不理解，毕竟从前看惯了酣畅淋漓的动作打斗，非错即对的直角逻辑，很难理解李安这样节奏稍显平淡、动作又堪比太极拳柔韧的武侠片。
于是，大家最初简单把它称之为“拍摄手法老气”，认为它像是一部几十年前的动作片。
可是10年后，人们却渐渐明白了李安的深意，并将它奉为新武侠片的代表。
在评分网站打出8.2的高分，这个分数高于97%的武侠片。
这部《双子*手》同样充满了东方式的哲思。
这个哲思其实主要并非指克隆人，而是更古老的主题。
东西方都充满困惑的父子关系。
李安导演和小儿子李淳
李安，一方面在代表着东方文化大成的儒家思想（父权）熏陶下长大，对其弊端深有感触；另一方面青年时期又受到西方自由平等家庭文化的影响，感怀其宽松。
鉴于自己的经验和教训，他希望给儿子以自由和平等家庭氛围，并坚称父子之间只要相爱就可以，不要互相干涉，要永远保持平等对话的状态。
事实上，他也努力靠行动获得他们的尊重，但内心深处，却又期望儿子能听自己的话。
在小儿子李淳小时候，他因为拍戏长时间不在家，无法陪伴他成长，回到家发现儿子根本不接受自己，更不希望被他管。
李安虽然理解儿子的举动，但有时还是免不了会抱怨：
我都这么大牌了，还不行吗？
我拍电影管得了很多人，却管不了自己的儿子
这种身为父亲的纠结和矛盾，李安把它也展现到了电影里。
《双子*手》中，威尔·史密斯对他的克隆人Junior，更像是一种父亲的心态。
两人对战时，虽然Junior对他痛下*手，但他却一再忍让，在墓底，两人交战后，他被女主救起，却先问Junior伤的怎样？
这中间，当然有克隆人独有的不能*死“另一个自己”的情感因素在。
但更是传统伦理里父子之间血脉相连或延续继承的情感。
威尔·史密斯在片中几乎从未享受过家庭的温暖和乐趣，从小家贫父母分离，几乎没有享受过父爱；长大后更因为身份不敢恋爱成家，当然亦无所出。
那种明明生在现代社会，却不得不过着和鲁滨逊一样，从心灵到肉体都过着流浪生活的孤独感，在威尔·史密斯饰演的角色henry深有体会。
所以当他终于要退休去过正常人的生活，他压抑了几十年的情绪得到极大释放。
当Henry和Danny去找大亨帮忙时，两人在近似《鲁滨逊漂流记》里的荒岛坐等，而Danny独自毫不在乎的吃着过期了数年的饼干……
这个场景的设定并非偶然，Danny毫不在乎的吃着过期饼干是因为她一直幸福所以对这种小小的危险和伤害毫不在意，而Henry的经历却使他只能无比谨慎，否则他的人生可能从未开始就必须结束了。
看到年轻的克隆人Junior时，Henry仿佛突然感受到了父亲的身份和意义。
自动自发的去爱护Junior，把他看成自己，照顾他就等于在给自己疗愈。
我小时候没享受到的爱，我要加倍给你。
这种父子情，在影片最后，两人在大学里的互动则有更深的展现。
身为父亲总是絮絮叨叨，讲自己的人生经验，可儿子总以为自己明白了，不停反驳，并期望父亲闭嘴。
影片出现的那个毫无感情的克隆人二号，其实更能说明导演的意图，Junior并非一个简单的克隆人，即使是对利用他的养父来说。
在抚养Junior的过程中，这位目的不单纯的养父，其实也付出过真实父亲的情感。
如果他不曾是一个父亲，他也不会在最后时刻提醒儿子躲避军方的导弹了。
·有幻想级别技术的真科幻·其实渔人一直以为，以前的科幻片，大多不过是一种没有太多技术含量的幻想故事，但《双子*手》显然不是。
它对数字克隆人的精准塑造，等于已经实现了若干年前的科幻片内容，人物栩栩如生，充满真情实感。
类似真人和克隆人同时出现的场景。
电影展现手法，从若干年前的同一个人不同角度拍两遍，到今天可以制作出20年前自己的数字版，可谓翻天覆地。
以后再拍回忆录式的电影，可要轻松的多了，根本不必找什么特型演员，亦不必化繁复又不真实的妆，只需数字技术即可实现过去的重演。
更为人称道的120帧画质，更是前所未有的流畅，让观众情不自禁的“晕帧”了。
两人在高速行驶的摩托上的打斗
120帧下，人们看到高速列车丝丝入眼。
看不出差别？
那么我们再来一个对比：
传统24帧下画面，几乎无法看清列车的外观。
而120帧下，甚至能看到高速列车里的乘客。
120帧下，摄像机和观众更能捕捉到演员和景物的每一个细节。
120帧下，高速运动的摄像机甚至可以捕捉建筑物的每一个细节。
镜头亦捕捉到年轻Junior的直身下车，让摩托高速冲向Henry，侧面展示Henry年轻时是超级*手该有的矫健体魄。
他轻松的抵御了惯性带来的后挫力。
超级机枪扫射戏，则完美的展现了物品被摧毁变成碎片像雪一样飘落的状态，在3D和4D环境下，更让观众有身临其境感。
毫无疑问，李安从来不是那种喜欢把电影所有情节都塞满，不给观众以思考和呼吸空间的导演。
相反的，他倒是一直很注意间歇性的调动观众情绪，好使观众不至于一直处于兴奋的状态里，使得电影高潮时反而感觉平淡和乏味。
李安导演，在电影里巧妙的运用了悬疑片的表现手法。
原本喧嚣的环境，突然变得宁静，观众自然而然的跟着主人公屏气凝神，紧张起来。
让情节充满戏剧张力的同时，也调动起观众的情绪和好奇心。
场景1:
本来在自家游艇里闲憩的喝着小酒的杰克，突然警觉起来，慢慢拉开旁边抽屉拿出里面的枪，因为刚才还在甲板上叫他出来欣赏美景的妻子突然没了声……
场景2:
漆黑的夜里，女主角突然从睡梦中警醒，意识到床前站在一个人……
场景3:
哥伦比亚的清晨，大亨在懒洋洋的听着歌曲，气氛无比闲适，威尔·史密斯却突然醒来，隐隐感到危险正在靠近，果然，他马上看到窗外不远处有黑衣人翻墙而过……
如果你没有带着有色眼镜去看这部电影，那么你一定会被电影营造的紧张和神秘感所打动，被丝绒般的电影画面和镜头质地所感动。
PS：大亨的死，的确有些莫名其妙，除此之外，《双子*手》并无其它毛病。
