如果要评选2019年最能激怒别人的一句话，那么“你打球像蔡徐坤”想必一定会高票当选，而可笑的是，以蔡徐坤为对比对象不仅能够激怒普通人，还能激怒他的粉丝。如此看来，这些偶像肚子内究竟有没有“真货”，不辩自明。
前些日子，流量鲜肉蔡徐坤再次因为被怼上了热搜，而这次不是和虎扑直男论战，而是他和他的粉丝惹到了中国游戏圈战斗力最高的群体之一：“剑网三”玩家。
自称ikun的蔡徐坤粉丝，与剑网三玩家群体的矛盾早已存在，而好笑的是，开起战火之源的，看上去却又偏偏和他们没有太大的关系。大家如果对游戏圈的动态有关注，那么去年“剑网三郭炜炜被迫出道”的消息，一定还记忆犹新，当时“剑网三”粉丝为了反击一个不知道几线的小歌手和他小粉丝的出言挑衅，利用所谓“饭圈”规则，以彼之道还施彼身，一套无死角连招：偶像星榜、微博热搜、超级话题素质三连，硬是将郭炜炜这个游戏制作人，捧成了C位出道的偶像，而郭炜炜在偶像榜待了一天后，享受到了碾压快感的玩家们，又以#郭炜炜滚出娱乐圈#完成了脱粉退圈的*操作，整场战役打的干净利落，让人们在大开眼界的同时，也见识到了”剑网三”玩家的强大战力。
但是这件事儿也误伤了一些偶像群体，其中蔡徐坤的粉丝们反应最大，毕竟自己辛辛苦苦堆上去的热度，顷刻间化为乌有，也确实让人心有不甘。也许是之前的事件埋下了伏笔，在蔡徐坤粉丝和B站因为“蔡徐坤打篮球”事件大战的同时，许多“剑网三”玩家群也遭到了ikun们的无差别自*攻击，他们以潜入群组发违禁图片让群被封禁的方式，来了一波极限一换一。
这种行为瞬间引起了“剑网三”玩家们的愤怒，于是玩家们轻车熟路的拾起了封存于战备仓库的饭圈武器，立马进行了反*。上一波拿郭炜炜做武器，这次当枪的，是游戏技术组领袖杨林，上回化身“炜生素”，这波变成“护林员”，依旧是熟悉的操作，依旧是熟悉味道，短时间内，杨林被动出道，且瞬间登上星榜第一，而ikun们的骄傲，掉到了第6。
这一波行动，让人们见识到了游戏玩家的消费力，也被动的让一些幕后的游戏制作人冲到了前台，成为了明星。
但我们今天要讨论的，并不是这次“造星”运动的成败与对错，而是聚焦在事件中引出的这个非常有趣的概念：“明星制作人”。当然，我们要说的明星制作人，和饭圈们所推崇的明星，从本质上是完全不同的。
以笔者看来，能够在游戏圈称为明星的制作人，其身上必须要满足三个条件。
其一：强烈的个人作品风格
游戏是内容创意产物，制作者的个人风格是能够直接烙印在作品之上的。能否让玩家一眼就认出制作人的独特风格，就是制作者魅力的体现。是否拥有独特且迷人的个人风格，是一个制作人是否能够脱颖而出、能成为明星制作人的先决条件。而近期火爆全网的《只狼：影逝二度》，其制作人宫崎英高，便是以风格取胜的佼佼者，其作品庞大的世界观、独特的碎片化叙事以及超高的游戏难度，都作为其标签被玩家津津乐道，这种特性鲜明的“魂”式玩法，也为宫崎英高聚拢了大批死忠玩家，他们热衷于搜集游戏中的各种细节，拼凑出整个宏大的游戏世界，“魂学家”们的热情，将宫崎英高挺上了神坛。而凭借这种气质，宫崎英高也将原本还是二线的制作组From Software带到了全球瞩目的位置。
其二：能主导一个游戏开发项目和团队的能力
如今的游戏作品，如果是独立制作人或是几人作坊，就很难将一款游戏的方方面面做到尽善尽美，那么一个优秀的团队就显得尤为重要。而这其中，如何将团队整合在一起，发挥最大的功效，完成制作人自己预想达到的制作效果，就考验到了一个制作人的领导能力，因为一位明星制作人，必须成为整个团队的主心骨，并且将团队如臂使指，才能真正将制作人自己的灵魂印刻于最后的作品之上。
其三：顶得住资方和市场的压力
游戏市场目前早已成为各种资本角力的斗兽场，迫于各式压力改变制作初衷的游戏屡见不鲜，这样的作品经过妥协，失去作品本身的灵魂就在所难免。所以顶住资方的压力，为自己作品负责，就是考验一个明星制作人的决心与担当。是否拥有愿意将身家性命赌在自己作品的自信，也是决定一个制作人格局的重要因素。
只有经过如此考验，一个制作人才能真正成为所谓的明星，放眼世界范围内，所有活跃在玩家群体中的明星制作人，无不是依靠过硬的作品脱颖而出从而掌握话语权的业界大拿，诸如席德梅尔、小岛秀夫这样的大神级别人物，其名字本身就已经成为了产品的质量保证。
反观国内，能够称之为“明星”级别的游戏制作人，就显得尤为稀少且珍贵，年轻一点的玩家几乎很难找到一个风格能够让人记住的制作人，文章开头提到的“剑网3”制作人郭炜炜，已是能够符合上述标准的少数国内制作人之一。
按道理，以国内市场的体量，早该有无数优秀的制作者破土而出，成为国内游戏市场的扛旗人，但事情并未像我们期待的那样发展，为何？
以笔者浅见，国内游戏市场畸形发展，社会大环境的偏见等等因素，让整个中国游戏市场发展过程和不健康的程度，超乎想象。
当世界游戏产业蓬勃发展的年代，在中国，它是“电子海洛因”
2000年前后，世界电子游戏行业正在蓬勃发展，sony推出了具有跨时代意义的游戏主机PS2，微软携XBOX强势进场，而个人电脑的逐渐普及，也让我们认识了诸如的育碧、黑木等优秀国外游戏公司，国内也有凭借《剑侠情缘》等作品逐渐站稳脚跟的西山居，裘新、罗晓音等优秀从业者正在崭露头角，一切看上去很美。但是一纸《关于开展电子游戏经营场所专项治理的意见》，断掉了主机在国内的正规销售渠道，也搅得国内游戏市场风声鹤唳，各种讨伐声浪纷至沓来。
主机被禁，国内游戏开发者，自然缺少开发主机游戏的热情，这就让中国游戏行业，先天土壤存在缺陷。而雪上加霜的是，当年国内经济水平普遍不高，但玩家对于又拥有极大的需求，因此滋生出的盗版市场，对于整个大环境而言，打击更堪称毁灭性。以至于随后的十多年内，国内大部分玩家，都没有培养出一个正确的游戏消费习惯，与之对应的，整体游戏制作环境呈现一个大萧条的状态，除开几家呈现垄断的龙头大厂，其他的小厂生存状态岌岌可危。行业人才培养也呈现一个断崖式的发展，有热情有技术的有想法的游戏制作者，没有环境的支持。
市场的严峻带给了国内游戏厂商巨大的生存压力，导致制作团队或主动或被动的，将自己融入进了资本的浪潮，如何能够让自己在广大市场中立足并生存，逐渐超出了制作者们对于作品独特性的追求。于是我们看到了大量的工作室放弃了创意性，开始制式化操作，为迎合市场需求开始进行工业化生产，但创意层面的匮乏还是导致这些流水线产品很难拥有自己的灵魂。也因为如此，人才层面的培养更是出现了断崖式发展，有自己想法的制作人在重压之下也难以出头。
市场发展进入稳定平缓期 市场逐渐正常化，未来可期
不过随着国情和行业的发展，国内游戏市场羽翼渐丰，已经成为了世界范围内谁都不能忽视的一个庞大对象。而玩家间的消费习惯也正在建立，大家开始习惯为“内容”付费。并且随着玩家游戏鉴赏力的提升，开始从为游戏“数值”买单，兼顾到为游戏“内容”付费。这种发展，也代表着国内市场正在迈向成熟。
在这样的大环境下，我们才能看到诸如《太吾绘卷》《彩虹坠入》《了不起的修仙模拟器》等优秀的独立游戏作品。市场的体量和包容度，开始能够支撑和满足制作者的生存需求，这样才能让有能力的制作者实现自己抱负。而新晋的这些独立制作者和工作室，带给我的希望感非常强烈，但是这类游戏制作者目前数量还是太少，我们还需要更多有灵魂的“明星制作者”，进入市场，并且以作品来引导更加理性和多元化的市场发展。
中国游戏市场在经过多年的畸形生长后，终会也必将进入正常化发展，我们需要更多优秀的游戏制作人才，制作出更多拥有自身烙印的优质作品，来扛起中国游戏的大旗。终有一天，我们也会有属于自己的国产“3A”大作，至少，我相信，并期待着。
