2008年7月19日，日本动画大师宫崎骏在宣布封笔四年之后的新作《悬崖上的金鱼公主》在日本首映。在宫崎骏数十年的职业生涯中，《悬崖上的金鱼公主》或许不是最具轰动效应的作品，但却是其最具代表性的作品之一。在宫崎骏数十年的职业生涯中，《悬崖上的金鱼公主》或许不是最具轰动效应的作品，但却是其最具代表性的作品之一。
宫崎骏和他创造的动画世界作为日本动画标志性人物的宫崎骏1941年出生于东京，二战期间全家前往鹿沼市。1958年，日本第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》上映，由此引发了本来就喜欢漫画的宫崎骏对动画的热爱，并立志要为此奉献终身。
2013年，伟大的动画巨匠宫崎骏宣布隐退，一代大师最终封笔。作为日本动画第二代的代表人物，宫崎骏创造了史无前例的经典作品和票房佳话，并将日本动画推向了难以企及的高峰。鉴于宫崎骏对日本动画无可比拟的杰出贡献，他也被称为动画界的“黑泽明”，而宫崎骏也不负众望，不仅先后获得了日本漫画家协会奖（1994年）和司马辽太郎奖（2000年），还赢得了世界范围内对日本动画的认可。
诸多高质量的奖项、优异的票房成绩和口碑固然是对宫崎骏突出贡献的最好的衡量方法，但是作为东方文化所孕育出的动画大师，宫崎骏可以说几乎是以一人之力在动画这一艺术形式中开拓出了一条与美国迪斯尼动画截然不同却又同样成功的道路，在世界动画历史上，宫崎骏的动画电影毫无疑问是独树一帜的一个品类。无论是受东方文化和“照叶林文化”的影响还是宫崎骏的个人美学风格对其进行的改造。
在宫崎骏所创作的一系列动画电影中，对于人与自然的关系和对人性的探索几乎贯穿在每一部作品中。在影片《魔女宅急便》中，宫崎骏讲述了13岁的魔法少女琪琪离开家独自修行的故事。而在本文所要着重讨论的作品《悬崖上的金鱼公主》中，宫崎骏再次用一个极其简单的故事表达了相当深刻的思想主题。宫崎骏的动画作品大多故事比较简单，但是正是在这样简单的故事中，宫崎骏植入了自己对于人和自然、人与人之间、人的成长等多重思考。
上个世纪九十年代之后，电脑技术的飞速发展改变了动画作品的传统制作方式，不仅提高了动画作品的生产速度，更为动画作品的表现带来了无限的可能。宫崎骏曾多次告诫自己的晚辈不要用电脑来绘制图画，否则动画这种匠心独运的创作就会变成流水线式的生产。手工绘制的动画不仅使得宫崎骏的作品在美国动画的汪洋大海中独树一帜，更为宫崎骏的作品带来了特殊的美感。
当然，我们并非完全赞同宫崎骏这种排斥电脑制作的态度，毕竟在科技发展迅速的二十一世纪，电脑能做好的工作越来越多，与美国动画的紧张刺激和风趣幽默不同，宫崎骏的动画电影始终保持了较为平和的叙事氛围，纵观宫崎骏的动画电影，其作品所营造的平和氛围主要是依靠片中的叙事风格和人物形象来达到的。
“人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，作为日本动画界乃至亚洲动画界无可争议的大师，宫崎骏将自己的一生都用在动画作品的创作上，他是继“动漫之神”手冢治虫之后日本最伟大的动画创作者。
《悬崖上的金鱼公主》美学表现对于一部电影作品来说，人物与故事情节是其成功的最主要因素。而对于电影受众来说，他们回忆起一部电影，首先回想起的是故事中的人物形象。《悬崖上的金鱼公主》中的人物形象差别十分鲜明。影片中的主要人物，如宗介、波妞、理莎、藤本和曼玛莲等，都具有强烈的个人特点。
其次，《悬崖上的金鱼公主》中的人物服饰和色彩也为形象鲜明的人物刻画添砖加瓦。《悬崖上的金鱼公主》中的人物角色既个性鲜明，同时也十分单纯。虽然宫崎骏具有很强的日本民族意识，但是在创作动画作品时，他并未完全将自己的眼界禁锢在日本本土之内。
首先，在自然景观的设置上，《悬崖上的金鱼公主》中有大量具有日本标志的景物。其次，在人文景观的设计上，宫崎骏为《悬崖上的金鱼公主》更是倾注了大量的心血。在对《悬崖上的金鱼公主》的景观进行创作时，宫崎骏刻意为这个温暖感人的故事营造了清新自然的景观风貌。
对于《悬崖上的金鱼公主》这样一部故事简单且主要面向低龄观众的动画作品，宫崎骏在创作片中的景物时，毫不吝惜的将自己对于童趣的理解运用于其中。对于现实中真实存在的事物，宫崎骏将它们放进了影片之中，又进行了重新的设计。由于《悬崖上的金鱼公主》中设计了一些魔幻的故事情节，所以片中不可避免的要出现一些现实生活中不存在的事物，但宫崎骏对这些事物的处理也是极尽童稚之气。
《悬崖上的金鱼公主》之所以能够取得如此辉煌的成功，宫崎骏的所赋予它的造型之美功不可没，如果说宫崎骏的动画作品是一个整体的话，那么这个在动画历史上具有里程碑意义的特殊个体处处都体现着宫崎骏个人的风格，尤其是在色彩的运用上。宫崎骏所运用的色彩可以增强故事背景的感染力。
色彩的运用有助于人物形象的刻画和表现。由于动画作品完全是靠创作者制作出来的，而且所有的人物和景观都是虚拟的，对于动画作品来说，色彩对于视觉的冲击力无疑是最大的。在这其中，除了单种色彩所传递出来的信息之外，冷暖色调的运用也是极其重要的手段。
冷色调的运用可以增强影片悲伤、神秘的氛围。在《悬崖上的金鱼公主》中，冷色调的运用基本是在两种场景之中，暖色调的运用可以营造快乐、幸福的温暖氛围。一般而言，黄色、红色和粉色等暖色调的运用是营造温暖氛围的必选，这些颜色本身就带有强烈的积极信号，在宫崎骏系列动画电影中，除了色彩与色调的综合运用之外，创作者对于光影的结合也十分注重。
在刻画人物上，光影的运用可以达到其他手法所无法实现的效果，在《悬崖上的金鱼公主》中，宫崎骏为了表现宗介一家人的幸福和睦，特地只用人工光来供给光线，由于光影的独特作用，因此它拥有为故事创造合适场域的独特作用。在《悬崖上的金鱼公主》中，当最后曼玛莲出场时，她头上的伞状植物投下了巨大的阴影。宫崎骏的动画电影除了带给观众以视觉上的唯美享受之外，其作品中悠扬婉转的配乐也给人以极深的印象。“所谓简约主义，又被称为复奏音乐，原声音乐，或冥想音乐。简约主义音乐家在音乐上都一致有意识的对抗传统教条主义下的十二音阶体系作曲技法。
在影片《悬崖上的金鱼公主》中，《深海牧场》是一段极为重要的音乐。它在一开始就被运用在表现深海的场景之中，其中的音符娓娓道来，由于宫崎骏的动画作品大多充满了奇异的想象，甚至经常带有魔幻的气息，在波妞第二次出现在宗介眼前时，她踏着海浪奋勇前进，始终追逐这理莎和宗介的小车，这是蓝黑色的海啸中唯一的一抹亮色。
除了在电影配乐中下足功夫之外，久石让还将大量的人声运用在影片《悬崖上的金鱼公主》的音乐中。久石让的音乐作品完美的搭配了宫崎骏的动画电影，它们不仅起到了画龙点睛的作用，除了久石让的音乐之外，宫崎骏在影片《悬崖上的金鱼公主》中还运用了大量的自然音效。
在人为声音中，宫崎骏保持了对现实进行还原的风格。比如当宗介第一次见到被禁锢在玻璃瓶里的波妞时，宫崎骏的动画作品带有强烈的东方浪漫主义唯美色彩，这其中除了他手绘的唯美画面和久石让的经典音乐之外。
《悬崖上的金鱼公主》美学理念在美学史的众多理论成就高峰中，“和谐为美”是最为重要的理论成果之一，同时也是人类对于美的最早的成熟认知。日本文化作为与中华文化关系极为紧密的文化形态，其在长达千年的历史时期内受到了中华文化极其深刻的影响，作为日本文化所孕育出来的动画大师，宫崎骏的文化基因中既受到了日本文化的深刻影响。
影片《悬崖上的金鱼公主》讲述了人鱼波妞努力冲破种种桎梏而变成人的故事，故事情节虽然极为简单，美在和谐”的理念包含了人与人以及人与自然的和谐内涵。工业革命之后的人类由于生产力的极大发展，对于自然的破坏能力也随之剧增。而造成这一切的根本原因，就是人类一直以来无法克制的贪欲，特别是随着科技文明的飞速发展，人类的贪婪更是史无前例。
“美在和谐”是人类文明史上对于“美”的最早的成熟认知，这一美学理念从古至今仍然是美学史上最重要的议题之一，在德国古典美学的理论范畴中，“美在自由”是最重要、同时也是最基本的理念。这一理念是对西方美学和艺术实践进行归纳总结的精华，是堪舆古希腊美学相媲美的美学经典理论成就。
“美在自由”学说的根本源泉在于对人性的解放，这一美学思想在宫崎骏的动画作品中也有着非常多样的体现。在现代社会纷繁复杂的压力之下，人们对于自己的本心关乎的越来越少，并逐渐失去了主动感受生命和自由的童真。
