编辑|蕴藏冬夏
前言
《蝴蝶》是舒曼最早期的杰作，是早期套曲的代表作品，通过对《蝴蝶》的音乐风格及演奏技巧进行分析，从而对舒曼及其音乐作品能够有更好的理解，深刻感受浪漫派音乐的魅力。
罗伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856），德国作曲家、音乐评论家，19世纪音乐史上极具浪漫性的作曲家。
虽如此，他的一生却并不平坦，舒曼在1810年出生于德国茨维考的书商家庭，这样的出身对舒曼后来文学方面的造诣有着深厚的影响。
1817年，舒曼开始学习钢琴，与此同时还展露出了作曲的天赋。
舒曼热爱音乐和文学，但他却不得不遵守母亲的命令，进入莱比锡大学学习法律，对法律毫无兴趣的他19岁进修钢琴，在听到帕格尼尼的演奏后大受鼓舞，选择放弃学习法律，专攻音乐。
因急于求成，在练习时选择机械装置锻炼指法，错误的练习方式导致右手无名指受伤，无法继续演奏。
这让舒曼将方向转向了作曲和音乐评论，1834年舒曼创办了《新音乐杂志》并担任主编一职，同时组织了一个名为“大卫同盟”的音乐团体，促进了浪漫艺术的发展。
他的创作方向也从艺术歌曲和钢琴音乐扩大到了交响乐、室内乐、协奏曲、戏剧音乐等大型的体裁。
1840年与他老师的女儿钢琴家克拉拉结婚，他的老师反对自己的女儿和舒曼相爱，残酷的对待舒曼，为了这份爱情舒曼患上了精神疾病。
1843年，舒曼被邀请到门德尔松建立的莱比锡音乐学院任教，1850年担任杜塞尔多夫的管弦乐团和合唱团的指挥，由于精神疾病加剧的恶化，1853年辞去职务。1854年舒曼彻底丧失理智，1856年逝世。
《蝴蝶》创作背景《蝴蝶》创作于1829-1831年间，这首作品抒发并寄托了作者的个人情感，以音乐的形式描绘情节，打破了惯有的作曲形式，采用了全新的创作形式。
将不同标题、形象独立，用明显的对比、变奏形式谱写，灵活、自由，与同时期其他作曲家的作品形成鲜明的对比。
受家庭影响，他深厚的文学底蕴为他的音乐创作提供了不少灵感，小说《Flegeljahre》（年少气盛的岁月）对他的影响极大，最后一章节《假面舞会》是他创作《蝴蝶》灵感的来源。
题目《蝴蝶》与现实中的蝴蝶并无实质性上的联系，实则以舞会为契机，描述了舞会上人物的形象特征，将小的故事情节和人物形象用不同的音乐形象表达出来。
《蝴蝶》这首作品里面包含了十二首小曲，带有舒曼钟爱的标题音乐元素。这十二首小曲互相关联，不能单独分离出来，是一个整体。
在音乐题材方面吸收了德国民间曲调，旋律优美动听，时而欢快活泼，时而沉静淡然，感情浓郁而又热烈。
其中九首小品为华尔兹舞曲形式，两首小品为波兰舞曲形式，特别之处在于十二首小品全部使用了舞蹈性节奏，细致生动的描绘出了舞会的画面，这部作品也是舒曼的钢琴套曲作品中最先受到重视的一部作品。
《蝴蝶》音乐结构分析开篇的为6小节的序，圆舞曲风格，双手上行分解和弦一气呵成，然后降低八度，带着疑问和不确定，紧接着充满了神秘感的休止，吊足了我们的好奇心，也为这不简单的舞会拉开了序幕。
《化妆舞会》是3/4拍轻快而华丽的圆舞曲，贯穿始终，是整首作品的主题。快速的右手八度音阶连奏，上行的八度像一只翩翩起舞的蝴蝶，灵动优雅。八度的断奏轻盈又富有弹性，重音很有舞步的感觉。
《巴尔特》，圆舞曲风格，强有力的琶音上行，托卡塔式八度双手快速交替下行，左手十度的大跳，刻画出一个活泼浪漫又自由的巴尔特。
《布尔特》，圆舞曲风格，灵感来源于十九世纪欧洲宫廷的木鞋舞蹈，左右手交替的八度重音，厚重深沉。
右手比左手提前两小节的卡农形式的旋律出现，布尔特笨拙且沉重的形象和巴尔特形成了鲜明的对比。
《假面》，3/8拍子的圆舞曲风格，与前面轻快或沉重的形象都不同，带上假面后的羞涩，展现了另一种性格。
右手和左手交替的跳音在跃跃欲试中夹杂着小心翼翼。
《维娜》采用和前面圆舞曲不同的波兰舞曲风格，采用了复调主调相互结合的写作手法，高声部和低声部呼应，展现着维纳曼妙的舞姿。
中间穿插极具爆发力的和弦，和前面歌唱柔美的旋律形成了强烈的对比，像是对维纳动心的两兄弟的心理活动的刻画。
《布尔特之舞》，圆舞曲风格，开头用连续的大和弦描绘了喧闹的场景。
第二部分采用了《布尔特》的节奏。在嘈杂的舞会中布尔特笨拙的小心舞着。
第三部分描绘的则是和布尔特舞步截然不同的维纳，波音的断奏灵活自如，跳的轻盈又自信，在一片喧哗中，开始了下一个环节。
《交换假面》，圆舞曲风格，随着左手波音的出现和右手旋律缓缓的出现，气氛开始变的轻松起来，像是稍作调整，紧接着左手琶音附和着右手的旋律，右手的旋律重音像是双人舞中卡拍子领舞的人，一人带着一人跟着，安静又和谐。
《招供》，圆舞曲风格，刚强有力的主题，大和弦充满着热情的氛围。
《愤怒》，圆舞曲风格，诙谐的急板让人变的紧张，十六分音符的跑动和紧凑的八分音符断奏烘托着不安的气氛，结尾的几个音又有些俏皮活泼，充满了浪漫戏剧性。
《卸装》，圆舞曲风格，左手很有分量的八度和厚重的和声和后面柔美的华尔兹风格形成了强烈的对比，力度的对比刻画着舞会里人物情绪的变化。
《急忙》，这是整首套曲中体量最大的一首变奏，也是两首采用波罗乃兹舞曲风格小品的另一首。
采用了特殊的节奏型，例如切分节奏、交叉节奏、错置位置的重音、短倚音，不同的人们匆匆离场，带有浓重的诙谐意味。
《终场与踏上归途的兄弟们》，再现主题旋律的终曲进行了首尾的呼应，引用了德国的民间舞曲“格罗斯法尔舞”
圆舞曲主题结合“祖父舞”，采用复调手法体现了恋恋不舍的心情。
结尾伴随着逐渐消失的和弦预示着即将散场的舞会，意犹未尽，让人流连忘返。
《蝴蝶》作为一首包含12首变奏的套曲，对于速度的把控是重中之重的。
首先我们对于全曲心里要有一个预期的基础的速度作为基准，能够保证在我们的能力范围内顺利的完成整部作品。
其次，在每一个小品中，除明确标注速度变化的情况下，我们的前后速度要稳定、前后一致，不能出现忽快忽慢的情况，这就需要我们利用节拍器去卡节拍。
有的小品中出现了临时的速度变化，我们需要在看到atempo时准确的回到原来的速度。
音色的对比是音乐性里不可或缺的一个部分，处理的越细致代入感则越强。
特别是在《蝴蝶》这首套曲中，12个小品每一首小品都有自己的性格特点，包括每一首小品内部情绪骤变的部分，都需要我们去演奏出来，不然全曲下来将没有重点，平淡无味。
具体力度的处理，从fff到ppp，因每一个人的先天条件不同，力量也有所不同，所以没有具体的数值标准，需要我们用耳朵去听每一首小品中或片段间的变化，强的部分力量是否完全落下去，声音是不是通透，极弱的部分对比是否明显，在弱处理时有没有局促。
结语舒曼是世界上杰出的钢琴家之一，他的音乐创作具有着鲜明的个人特征，正是这独特的创作风格及浓烈的个人风格，给后人留下了非常深刻的印象。
舒曼创作的作品更注重内涵，我们需要去了解去读懂他的内心世界才能深切体会，去品味他想表达的悲伤，矛盾又悲哀的情绪。
以《蝴蝶》为例，这首作品灵活多变，多以欢快的形象示人，内在表达的却是悲伤的情绪，情绪充斥着对于现实生活的不满与不甘，生活中的不如意与舒曼那浪漫、充满幻想的内心世界强烈的冲击感，体现了舒曼人物性格的矛盾，理想与对现实生活的落差感，所有的情绪都在这首曲子中表现出来。
他的作品文学底蕴深厚，音乐与文学、美学相辅相成，相互交融，这能让我们在提升音乐技能的同时增强对文学的理解，多方面认知的提升更能提升我们对于“艺术”的理解和感觉，让我们有更深层次的了解和感悟。
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