咳咳，咱正经聊聊小园子相声

咳咳，咱正经聊聊小园子相声

每次有去外地的机会，我都会搜一搜当地的演出，尤其是有地方特色的，或是正好巡演到此的精彩演出，都要去看看。

有一次去武汉，看了一场沉浸式话剧，演出的舞台就是行驶在汉江上的一艘邮轮，所有观众换上长袍、马褂、旗袍，买票登船，走入历史，走进那段民国时光。

到了船上，根本分不清哪些是游客，哪些是演员，看着各色人等，粉墨登场，悲欢离合，光影交错。

还有一次去苏州，在小桥流水的江南人家，喝上一壶茶，听着昆曲和评弹，韵味十足，好不惬意。

更有意思的是，有一次去无锡，到大名鼎鼎的东林书院转转，赶上了小雨，淅淅沥沥，院子里人不多，恢复了书院本来的静谧和庄重。

兜兜转转，在一个别院中，恰好有一群票友在唱评弹。

坐在廊下，隔着影影丛丛的绿意，沐着小雨，听着地道的评弹，别有一番味道，有雨趣而无淋漓之苦，真是不虚此行。

近两年由于疫情，很少出去，今年一开年，就进入了忙碌的工作状态，直奔青岛忙得团团转。

尽管如此，闲不下来的我，在繁忙的工作空隙，依然抽出时间去看了当地的演出。

这次我选择的是自己最了解的一种曲艺形式——相声。

生活在天津，小园子的相声没少看，夜里睡不着时，老郭和谦大爷的相声没少听，再加之喜欢张云雷，天南海北地追着听了好多专场。

据说山东的相声是很厉害的，在北方，除了北京、天津，要在山东站住脚，才算立住了。

这次去了一家青岛的小园子听相声，与之前常听的京津相声还是很不相同。

山东相声也是用普通话说的，虽然有口音，但基本是普通话，能听懂。我听的那天是个花场，山东快书之类的是纯山东话，没太听懂。相声都是山普。

其实在我的刻板印象中，山东人不算太有幽默感，孔孟之乡，多了礼教，自然就少了几分随意，不像东北人那么奔放，也不如京津贫气，山东兄弟似乎应该是憨厚耿直的。

这个印象也对也不对，山东小园子的相声基本功扎实，花活少，包袱不错，但稍显放不开。

那天的小园子大概能坐一百多人，没卖满，但也有三分之二吧，还可以了。

（此时人还没来全，开场时前排基本坐满了）

开场是一段评书，大哥明显有点不满意台下的喧闹，说闲白儿的时候有点挂脸了，说自己好长时间没演过板凳头，说尽管自己开始说了，下面还是没坐好。。。

按说开场的都是小演员，甚至是学员，看年龄，大哥是资深演员了，但无论怎样，既然作为热场节目，就得有心理准备。

后来进入正活，说了一段程咬金的故事，还是不错的。好吧，难怪有点不乐意开场呢。

然后是一段快板，基本功扎实，山东兄弟不玩虚的，直工直令。

接下来终于上了一对相声，传统节目《口吐莲花》，这段说得还挺不错的，下面的观众多是新观众，被这个传统段子里的各个老包袱逗得哈哈大笑，真羡慕他们。

有些新包袱，也很搞笑，几个有麦麸嫌疑的包袱没有响，观众很单纯，没有腐女出没。

后面除了一段山东快书外，都是相声，有耍帅的，有卖坏的，总之都还算不错，从七点一直演到了十点，量大，给得多。

这几年相声大火，小园子的文化也一直在变化，比较大的感受是：

一是有麦麸嫌疑，现在流行磕cp，而相声演员总是成对儿出现，似乎自带cp感，但以前没有那么多麦麸的包袱，都是憋着当对方爸爸。

二是重视颜值，稍微顺溜一点的，都喜欢打扮打扮，并且刻意强调自己帅，不使像，可能是怕破坏形象。

三是没有唱，整场演出四对相声，加三个单的，没有唱一句，可见说学逗唱中，唱还是更见功夫的，一时半会学不会，而且不易糊弄，唱得好坏，一张嘴就露馅。

四是笑场严重，笑场这个事情严格来说应该算舞台事故，但就像口误，有时候处理好了也能成为一个包袱，可那是在演员和观众之间建立了深厚感情后的包容和逗趣，不能在一台新观众里用，过多的笑场只会让人有点蒙。

五是没有返场，在京津的小园子里，每一对儿说完了，主持人会拦一下，台下掌声热烈，演员就会返个小段儿。如果是德云社的演出，结尾还会有大返场，相对来说轻松随意。山东的小园子并没有这个习惯，说完就下，正常演出结束后，演员出来谢幕。而且每对儿演员都基本不提其他演员，其实适当的提提，能够活跃气氛，效果更好。

六是演员是希望有粉丝的。现在我看过的小剧场小园子的所有演出，结束后都会建粉丝群，希望把观众转化为粉丝，希望增加粉丝粘度，希望提升回看率和宣传效果。这是大势所趋，也符合市场规律。

（文中图片均来自网络，侵删。）