主旋律、战争、动作
带着这些标签，战狼2*出了国门
（文章来源为“看电影杂志”微信公众号 moview_weekly）
提到动作，今天不能不提一个人
因为
他重新定义了动作片
没有谁的作品
能够像他的电影一样
看上10秒钟，就知道是不是他的作品
因为他的镜头，永不停歇
他指导的[谍影重重3]
被称为“十年间无法超越的特工电影”
没错
他就是和诺兰一样的英伦典范
保罗·格林格拉斯
Paul Greengrass
1955.8.13-
然而除了谍影重重系列和菲利普斯船长
他的其他优秀作品并不被国内观众所熟知
今天秋裤就带你走进这片好莱坞“绿草地
▼
保罗·格林格拉斯
一个用镜头颠覆你三观的胖子
手抖一绝，晕车勿服
说到保罗·格林格拉斯，大家的印象可能是能把人看呕吐的3D版[谍影重重5]。
首映日第二天秋裤去看的IMAX3D版，旁边一位女性观众问完这又是哪个国家后，突然呕吐然后和老公离开了。
[谍影重重5]片尾这段不到10秒的打斗戏足有19个镜头，平均每个镜头只有0.5秒，更别说这些镜头还都是晃动的。
看到呕吐，真不是媒体噱头。
当时大陆专供的3D版本坑害了一大批观众，也让人记住了这个永远都拿不稳摄像机的奇葩导演。
保罗·格林格拉斯，原名Paul Greengrass，国内的影迷都习惯叫他“绿草”。因为他的姓氏Greengrass直译就是绿草的意思。
绿草确实奇葩，但他的作品也确实牛逼。
两部[谍影重重]炸出谍战片的新高度，在间谍史甚至电影史上深深的刻下“杰森·伯恩Jason Bourne”这个名字。
2007年，[谍影重重3]名利双收，那一年，它是媒体评价最高的电影。
作为一部动作片，谍3获得奥斯卡等重要奖项13次提名，6次获奖。
马特·达蒙（左）和保罗·格林格拉斯（右）在谍3片场
2013年，由汤姆·汉克斯主演的[菲利普斯船长]获得包括奥斯卡最佳影片在内等21项重要奖项提名，并获得美国编剧工会将的最佳编剧，以及美国剪辑工会的最佳剪辑两大奖项。
保罗·格林格拉斯特有的手持摄像和快速剪辑风格，给不少观众留下后遗症，这也给他在好莱坞赢得一片绿草地。
英国媒体这样评价绿草地：他是英国少有的几个不用去洛杉矶见电影公司经理的人之一，因为电影公司经理会上门来找他。
“He's one of the few Brit film-makers who don't travel to LA to meet studio executives: they come to him.”——The Telegraph(英国电讯报)
然而，他的导演经历并不像另一位来自英国的神级导演诺兰一样一鸣惊人（诺兰40年请戳从人到神，他用了40年）。
相反，他的导演生涯可以用摸爬滚打来形容。
成为导演之前，他先是个记者
1955年8月13日，保罗·格林格拉斯出生于英国的萨里郡。他的经历和诺兰有许多相似的地方。
和诺兰一样，绿草从未进修过电影。同样是超级八，同样也是从大学的电影社团开始的电影生涯。
不同的是，超级八诺兰7岁就开始玩了，绿草直到大学才接触到超级八摄像机，那时他17岁。
从牛津大学毕业后，绿草和英国著名的独立电视台，格拉纳达电视台（Granada TV）签了6个月的合同。
在电台，绿草成为了节目[世界动态]（World in action）的一名记者，也正是这段记者生涯，不仅让他掌握了许多导演必备技能，更奠定了他纪实手法的拍摄风格。
70年代世界动态片头logo，来自wiki
那段时间，他拍摄了许多社会题材的新闻短片。
他的“反政权”态度也逐渐显露。
1988年，他和前英国军情5处（英国的FBI）军官共同编写的揭露间谍秘闻的《Spycather：The Candid Autobiography of a Senior Intelligence Officer》（间谍捕手：一名高级情报军官的坦率自传）出版。
这本书在英国，是禁书。
来自Wiki
随后，绿草开始拍摄基于社会真实事件的电视剧。比如改编自海湾战争，沙漠风暴行动中真实事件的[逃跑的那一个人]，比如反应种族问题的[史蒂夫·劳伦斯凶*案]。
1991年，以美国为首的驻海湾多国部队向侵略者伊拉克发动“沙漠风暴行动”大规模空袭。
1993年，一名18岁的英国黑人在等公交的时候因为种族歧视被白人刺死，直到2012年，两名凶手才被判终身监禁。
劳资要变身了
虽然这些纪录式的电视片让绿草上了不少头条，但对他来说也都不尽人意，而他第一部真正的电影故事片，是1998年的[飞份之想]。
此片汇集了众多大牌，蒂姆·波顿之妻海伦娜·伯翰·卡特饰演因运动神经元疾病瘫痪的处女，[雷神]导演肯尼斯·布拉纳饰演追逐飞天梦的瑞查德。
影片讲述了痴迷飞天梦的瑞查德从银行天台跳下，被责令120小时服务社会，他遇到瘫痪的少女珍妮，而珍妮最大的梦想是临死前能够破处，瑞查德脑洞大开，去抢银行来凑召男妓的费用……
这是绿草“变身”前的最后一部片子，普通的镜头，普通的故事，虽然有些笑料，有些感人，但却不见绿草一点影子。
这部片子也让他异常失望。
关于导演风格，绿草最著名的就是他的“歌曲理论”：先尽可能的拍电影，然后再找出一首只有你自己才会唱的歌。
Make as many films as you can at first and figure out what is the song that only you can sing——6 filmaking tips from Paul Greengrass
其实，我是个歌手
从[起死回生]到[飞份之想]，再到[史蒂芬·劳伦斯凶*案]，绿草连滚带爬，不断摸索着属于自己的风格。
终于在2002年，绿草彻底变身，从此开始了他的奇葩导演之路。
一部[血腥星期天]终于让他名声大噪，拿奖拿到手抖。
圣丹斯电影节观众票选奖
英国独立电影奖最佳导演、最佳男主角
柏林影展金熊奖最佳影片
爱尔兰影视奖最佳影片、最佳导演
……
绿草找到了那首歌。
[血腥星期天]改编自历史上真实的北爱尔兰游行惨案。
图片来自The Times
北爱尔兰人不满英国政府未经审判而拘留的政策，北爱尔兰民权协会组织人民在1972年1月30日举行和平游行，然而人群和镇压军队发生冲突，13名平民被枪*。
血腥星期天
历史上，经过数次调查，历时38年，直到2010年，英国首相卡梅伦才公开道歉，称军方的开枪“不正当”。
卡梅伦公开道歉
而绿草这部惊为天人的影片，采取了新闻纪录片式的拍摄手法，再现了30年前那场触目惊心的惨案。
摇晃不稳的手持摄影让人身临其境，你似乎和这些年轻人以及士兵一同经历了历史都无法释怀的几分钟。
从此，手持摄影成为绿草的奇葩风格。
从此，他手中的摄影机再没有停下过。
也正是这部电影，让他接过[谍影重重2]的导筒，和马特·达蒙一起书写了谍战片的神话。
马特·达蒙回忆，在推荐谍2导演时有人推荐保罗·格林格拉斯，他的第一反应是，这人特马是谁？当他看了[血腥星期天]之后决定跟定这个导演。
动作片的革命
绿草的风格有两大特点：手持摄影和快速剪辑。在[血腥星期天]中他找到了手持摄影的感觉，而他的快速剪辑，是在[谍影重重]系列中发扬光大。
这也是大家最熟悉的系列。
仅靠3部，它几乎和当时风靡了四十年，播出了20部的007平起平坐。
[谍影重重1]由道格·里曼指导，那时谍影重重只是剪辑快，镜头还不是那么晃。
接手[谍影重重2]之前，绿草的电影只是晃，剪辑还不是那么快。
血腥星期天
谍影重重2可以说绿草传承了这种碎片式快速剪辑，并和自己的手持摄影相调和。
谍影重重2
到了第三部，手持摄影，碎片快剪结合的出神入化，镜头直接爆炸。
那打斗，就像绝世高手嗑了药再发大招。
谍影重重3
纪实的画风，凌厉的剪辑，和恰到好处的社会主题，让[谍影重重3]成为谍战片中的神作。
其中，多机位，碎片式剪辑出的动作，也带来一场革命。
这种“障眼法”不仅可以弥补演员动作上的不足，还可以掩盖动作设计上的缺憾，营造出凶狠犀利的动作风格，给观众带来巨大的视觉冲击。
这种风格重新定义了动作，以致后来不乏模仿者。
飓风营救，2008，美国
绿草牛逼的地方在于，他重新定义的不止是动作片。
谍2之后，谍3之前，绿草再次拾起真实题材，2006年，一部[93号航班]让人紧张的攥着拳头飙泪。
绿草揭开了美国人民的伤口——再现911。
2001年9月11日，恐怖分子劫持两架飞机撞向世贸中心双子塔，另有一驾撞击五角大楼，美国遇难人数近3000人，成为美国难以抚平的痛。
当年被劫持的飞机有4架，然而有一架却没有撞向原有的目标，而是坠毁，虽然至今争议不断，但仍普遍认为，是飞机上的乘客和恐怖分子展开殊死搏斗，最后同归于尽。
[93号航班]讲述的就是这架飞机的故事。
镜头不再疯狂的摇晃，而是温和的制造紧张感，冷静的捕捉最后时刻每个人的反应。
即使知道最后的结局，影片仍扣人心弦，影片结尾，摇摇欲坠的镜头挣扎着坠入黑暗，相信每个人都会为之动容。
机上的乘客并没有被描绘成英雄，而是生命最后的挣扎者。
影片并没有宣扬神马美国文化，或是歌颂民族主义英雄主义，而是呈现生命的脆弱，告诉经历过伤痛的人们，坚强，勇敢。
绿草凭借[93号航班]获得奥斯卡金像奖最佳导演提名。
后杰森时代
2007年绿草凭借[谍影重重3]大红大紫之后，正式开启后杰森时代。随后有三部作品问世：[绿区]2010、[菲利普斯船长]2013、[谍影重重5]2016。
但除了[菲利普斯船长]，另外两部都反响平平。
[绿区]中马特·达蒙仍是主演，反应是美国政府以大规模*伤性武器为由进军伊拉克的问题。
进入中东战场，没有犀利的打斗，手持摄影也是较之前温和，影片除了反应现实中的争议，也没有表达出多么出色的观点，反响平平。
[菲利普斯船长]同样取材真实事件，讲述的是船长菲利普斯在船员被索马里海盗劫持后，自愿换做人质的故事，由汤姆·汉克斯出演。
绿草似乎在寻找他新的歌曲，镜头趋于温和，没有激烈的动作冲突也就没有了让人眩晕的快速剪辑，但其独特的视角，仍为我们呈现了一场精彩的人质事件。
2016年，绿草和马特·达蒙终于在万众瞩目下再次携手，虽然风格依旧，但[谍影重重5]也没能续写前缘。
谍影重重的巅峰时刻，在妮基倒下的瞬间永远逝去。
原本自由的杰森，再无法找回最普通的宁静。
虽然东家环球影业表示系列要拍到两个人拍不动为止，但相信很多影迷更同意当年绿草和马达说不再继续这个系列的决定。
绿草的旋律
如今这个教新人唱歌的奇葩导演已经62岁，他没有诺兰的年轻气盛，有的只是写在他镜头里的歌谣。
手持摄影，快速剪辑只是他的歌词。
绿草牛逼的其实是他的旋律。
这旋律就是他连滚带爬练就的独特视角。
绿草之后的许多后来者，都学会了他的手持摄影和快速剪辑风格，但认真对比起来，你会发现这样不能追平他原有的高度。
同样双人的对打，同样摇晃的镜头和高速的剪辑，动作的力道和速度却明显大不相同。
原因就在于视角（确定机位）。
绿草的视角灵活自由，不受限制。镜头太快不好辨析，我们看这个镜头。
从开始的上帝视角到杰森的主观镜头再到上帝视角切换自如。观众不仅能够看清杰森的所有动作，还能目及杰森之所见。短短几秒的镜头就给观众全方位的立体感观。
多年的纪录片经验，让绿草知道怎样如何呈现真实。
[93号航班]中乘客激烈的讨论对策，这个镜头既不是某位乘客的主观镜头，也不是传统意义上的上帝视角，而是将两者综合。
[血腥星期天]中，镜头一转，捕捉到一位似乎刚刚失去亲人失去表情的中年男子，他无助的站在人群之外，另一个男子走进，他才表露出不知所措的悲伤。
观众只能远远看着，脑补另一个人对他的安慰，和任何安慰都无法抚平的悲伤。
这种对镜头的敏锐感觉，并非一日之功。这就好比有人随手拿个手机，都能拍得比另一个人单反的效果好。
一名优秀的导演就应该是这样，导演是观众的眼睛，不是拿肉体色彩或鲜血刺激观众的眼球，而是通过镜头，让观众看到镜头之外的东西。
希望年过花甲的保罗·格林格拉斯，还能给我们的带来更多精彩作品。
