在世界上最繁忙的 50 个地铁站中，有 46 个位于日本。在这 46 个当中，又有 27 个在东京。2015年，《经济学人》把“世界上最安全的城市”称号赐予了东京。2016 年，米其林宣布东京的米其林三星餐厅从12 家增加到 13 家，而在它的老家巴黎，三星餐厅的数目才 11家。现如今，东京首都圈生活着 3800 多万人，当之无愧为全球最大的都会区。
位于新宿神乐坂的La Kagu 由新潮社的一栋仓库改造而来，成为集咖啡店、时尚买手店、家居店、展览空间、讲座大厅和书店为一体的综合体。 本文均为 徐颖 图
生活在这样一个庞然大物的肚子里，人们害怕失控。多到难以计数的选择，带来和与荒野截然不同的迷失感。
森冈书店的森冈督形坐镇店中。
有一家书店彻底治愈了都市人的选择障碍，那就是森冈书店。这家书店位于银座的一个小巷子里，一不留神很容易错过。它一次只卖一本书，每周更新一次。建于昭和年间的老建筑，配上一本书的陈列，很像一场展览。店主人森冈督形期待以这样一种形式打破人们对于书店的固有想象。在我拜访的那一周，碰巧售卖荒木经惟的新画册，四周的墙面因此也配合做了个小型图片展。
位于银座的森冈书店一次只卖一本书，每周更换一本。
森冈督形本人原本只是一个二手书店的店员，曾就职于神保町的一诚堂书店 20 年有余。一次，他参加了由某个设计机构举办的活动，活动允许每位参与者提出一个方案，方案必须在一页纸内表述清楚，如被采纳就会有人投资助他实现。森冈提出的想法是“书店的原子再生——一本书， 一座店”。这个想法被微笑集团总裁的远山正道看中并且买下，在组织方 takram 设计机构的协助下， 属于森冈个人的森冈书店于 2015 年 7 月开业了。森冈自己每天上午 11 点到晚上 8 点坐班店中。
因为媒体的报道，不少人把森冈书店当作景点专程拜访。森冈本人坐在两米宽的收银台后，棉布衣服配黑框眼镜，既不与人主动亲近，也不拒人千里，看上去有点书生气。
位于银座的伊东屋Itoya 是一家综合性的文具店，上下根据手艺、旅行、桌面、回忆、家居、café、野菜工场等不同主题一共分为13 层。
书店还是个沙龙场所，时常举办一些文艺活动，读者之间相互讨论书籍，甚至是与作者进行交流。因为一次专注只卖一本书，所以可以用多种手法将一个主题深化，读者大呼过瘾。多年的书店从业经验，也让森冈对于选书有着 不一般的敏感和品味。表面上看，他是个有点疯癫的理想践行者，但实际上他会花很多时间查看社交数据，上网分析读者的喜好和潜在兴趣，最终敲定一本。
La Kagu 里售卖的杂志书。
东京姑娘小林则选择住在涩谷附近。那里生活方便， 商业繁荣，毗邻大学区，年轻人聚集。小林是个漫画家， 她告诉我，相比较大型书店，她更喜欢那些小书店，就像她家附近的 Shibuya Publishing Book Sellers和Utrecht，还有不远的目黑区一家二手书店Cow Books。问起原因，她想了想回答我说，她喜欢小书店主人贴在书架上、夹在样书里的手写卡片，上面记述了店主本人对某本书的读后感或评价，特别有人情味，东京人热衷于这种不动声色的交流。这和只在显著位置摆放畅销书就算推荐的“大书店做派”有所区别。
英国时尚品牌Margaret Howell 在涩谷附近开了一家咖啡店，提供西式简餐。
Shibuya Publishing Book Sellers，东京人简称其为 SPBS， 创始人和 CEO 福井盛太创立书店的初衷是为了“向孤单的人传递快乐和惊喜”。这家书店位于涩谷一个安静的居民区， 它的特别之处在于，这是一个集合咖啡店、书店、迷你画廊和编辑部办公室为一体的空间，业务分为出版、组织活动、场所租赁以及书店本身。
在文具区，透过一面落地玻璃，能看见三五个编辑正对着电脑在忙碌，不太理会外面那些翻看书籍、四处闲逛的好奇客人，同样身为编辑的我其实很好奇他们是否能专心工作。这样的场景有点像开放式厨房，只不过编辑们手头上正在忙活的是书，不能现场印出来端到读者面前。福井盛太之所以想出这个创意，的确和食品工业有点关系，比如时髦的“fresh from the farm”，从农场到餐桌，灵感来源听上去有点古怪，不过福井认为自己吸引的客人多是那些好奇心重的、在交流和情感上有更多需求的爱书者。
书店的室内设计由中村拓志建筑事务所操刀。中村拓志是日本新一代明星建筑师，最负盛名的作品是位于广岛的 “丝带教堂”。他还擅长在拥挤的都市营造透气的空间和丰富的视野，难怪书店常被时尚杂志借来拍摄大片。
代官山附近的街道。
在涩谷周围的居民区，走着走着就会忘记身处东京。茂密的绿植中间，放学的孩子满头大汗地奔跑，牵手的恋人在蝉鸣中散步，恍然间仿佛一脚踏入电影场景。Utrecht书店，以荷兰地名乌得勒支命名，就位于这样一 个幽深的角落。因为太过安静，进门的时候感觉自己是个不速访客。书店 2014 年由代官山搬到涩谷，一开始专注摄影集和二手书，后来转而侧重艺术类的书籍和出版物。
Utrecht 不光是一家书店，还会做出版、翻译、引进的 工作。让店长自豪的是，德国访谈类杂志《mono-kultur》的日文版是他们引进的，他们自己也会出版 10-30 页左右的独立小杂志(zine)，在装订方式上也有所创新，比如不用钉子， 而是采用橡皮筋固定，这样每一页都可以完整地取下，当作海报张贴。另外，Utrecht 还策划主办每年的东京艺术书籍展，是文艺界的一股活跃的力量。
因为网上购物和移动端阅读的盛行，在全日本人均购书年支出最高的东京(131.99美元，2011年数据)，实体书店也是生存不易。一些书店变身为“带书架”的生活方式综合店，位于新宿神乐坂附近的 La Kagu书店在这个方向上走得更远。
La Kagu一楼的咖啡区域与家居、时装区彼此没有分割。
乘坐地铁东西线，神乐坂站下车，刚出地下铁，就能看见被阔叶树遮挡的La Kagu。这是新潮社仓库改造而来的书店及生活方式综合店。喜爱日本文学的人对新潮社可能有所耳闻。新潮社与很多著名作家保持长期紧密的联 系，比如三岛由纪夫、川端康成、杉浦日向子、大江健三郎、 向田邦子、村上春树等。三岛由纪夫的第一部作品《潮*》 就是由新潮社出版的，川端康成的大部分作品也都是由新潮社出版。前几年，这家文艺气息浓重的出版社将自己的一座栋2 层楼闲置仓库，邀请隈研吾工作室进行改造，摇身一变成为集咖啡店、时尚买手店、家居店、展览空间、讲座大厅和书店为一体的综合空间。
La Kagu在一楼的吧台提供生啤。
La Kagu的二楼预留了很大的空间，摆放了多排椅子，几乎每周都组织活动。过去的这个夏天，新潮社利用自身的资源优势，策划了一次很有看头的展览，主题是“120 年纪念写真展”。大量知名作家的珍贵罕见照片得以曝光，其中包括得悉川端康成获得诺贝尔奖，三岛由纪夫即刻前往恭贺时二人的合照。这两人，一位刚烈凄美，一位哀愁隽永，在那次难得的同框三年后，一前一后相继选择自*，这张照片，也变成二人唯一的合影。
展览还提供音频装置，可以聆听新潮社自1975年到2006年收集的作家对于自己作品介绍的音轨，每个3分钟左右，一共1000位作家2000份录音。这是出版社自己开书店得天独厚的优势。当然把好的想法执行地这么有诗意，也是教人佩服。
因为曾经是仓库，所以La Kagu的内部空间看上去很充足。 一楼能看见背着孩子的爸爸来买午餐，约会的情侣喝着啤酒聊着天，穿着和服的年轻女孩独自逛时装区。空间没有分割，场景彼此交融。每个人都能看见其他人在做什么，然而被看见的同时又不觉得隐私被侵犯。在我看来，La Kagu 就是那种好的商业场所范本，它把城市生活的妙处放大，同时尽可能弥补城市的缺憾。
下北泽附近的气氛很特别，比较年轻化，小剧场和古着店不少，书店B&B 就位于一条小巷的二楼。
不过在书店里卖啤酒，倒也不是 La Kagu 一家的独门秘籍。在街头文化繁荣的下北泽，开着一家名字叫 Book & Beer的书店，店名把书和啤酒并列，将 B&B 的套路玩出 了新意，不知道是不是因为店主人认为书籍和啤酒是绝配。 地处下北泽，书店的风格也深受影响，所有的书架和桌椅 都是来自北欧的二手中古家具，角落里贴着价钱，表示凡是有价钱的，都可以出售，包括我坐的一张椅子。店内出售专门介绍世田谷地区风土历史的小杂志，印刷得不甚豪华，然而版式制作看上去很用心，如果想要做深入的 探索，以本地人的视角来了解这个地区，可以买上一本细细研究，旅行很大一部分乐趣，不正来源于这种意料之外的相逢吗。
Cow Books 书店擅长搜罗高质量的二手书和时尚杂志。
小林姑娘钟爱的Cow Books，则是“书 咖啡”的践行者，不仅靠售卖有品位的旧书在圈内获得声誉，还是一家文艺气息浓厚的迷你咖啡店。因为面积不大，所以店内并没有林立的书架，而 是在正当中摆上了一张共享咖啡桌(communal table)，同时 也方便选书的人在此翻看一会。Cow Books 的标志是一只 大奶牛，主营1960至70年间社会思潮类的书籍，以及当代 知名作家被人遗忘的初版书。店主人是《生活手帖》的前任主编松浦弥太郎。
松浦弥太郎被冠以“全日本最懂生活的男人”，“生活美学大师”。我私下觉得，这些名号还真不知是在夸人，还是毁人。松浦年轻的时候喜欢旅行，自己也走访过很多欧美“书店 咖啡店”，对于开书店这件事看似颇有心得。作为作家，他写过“不要当温柔的人，也不要当冷漠的人”，“时时更新自己的处事原则”，建议女儿尽早和最坏的男人交往，希望她通过积累不美好的回忆、受伤害、遭遇一些可怕的经历，由此来了解人性的险恶和软弱。松浦开的书店，不仅在选书上品味独特，位置也很特别，坐落在樱花遍植的目黑川。书店临河，门口的樱花树下，还摆着方便行人坐下休息的长凳，是我走访过的几家书店里 ( 包括代官山的蔦屋书店 ) 环境最美的一家。可在如此清新雅致的环境里， 我一进门就被头顶上环绕书店一圈的滚动字幕条吓到了。红色的英文字不停地跳动 :Books say hello. How are you?你好吗?你好吗?我盯着跳动的字看了许久。真没想到松浦先生在如此冷淡平静的外表下，埋藏着这么一颗火热的心。
画材店Pigment 在全国选取了很多制笔老字号的日本画笔。
把一种风格、一种专业做到极致，似乎是大部分人印 象中日本人的样子。年轻一代，因为有了全新商业模式以及 互联网的助力，更是将专门化做到了令人吃惊的程度。位于东品川的 Pigment(像素)，就是这样一家售卖画材、颜料的极致专门店。4200 多种矿物颜料，以一种能治疗晚期强迫症的秩序感，摆满整整一面墙。隈研吾工作室设计的具有弧度感的竹子屋顶，缓和了室内大部分的直线条，将 极致有序带来的紧张感消弭于无形。店长藤原小百合女士告诉我，Pigment 的上级公司是专营艺术品交易、保管以及画廊业务的寺田仓库，因为想让更多人了解日本画的创作过程及它背后的文化，同时保护和保存正在消失中的日本画工具，因此开设了这样一家画材店。这里周末针对零基础学员开设日本画课程，一次 4 小时。只可惜目前大多数课程是日语授课。
Pigment 出售4200 种取自自然界的颜料。
这里集中了不少老字号，如京都中里制笔、奈良墨运堂的墨，以及全国各地严选的和纸，像阿波和纸、山喜制纸所的越前和纸、小国和纸等。一般人都会觉得上网买东西的优点是货品全，能觅奇货。然而这家店发挥了仓库的优势，以 一种一眼就能检索到全部物品的陈列设计，大方地提供各 种笔、颜料、纸的试用，某种程度上优势盖过互联网，不仅吸引专业外的人，也为专业内的人服务，呈现出大城市应有的样子：极度细致的分工。
清澄白河是东京的下町，宁静朴拙，适合散步。
城市在膨胀，城市也在自我调适。东京城内的散步新地界清澄白河，就是这样一个安静的“调适地”。这里一无奇景，二无古迹，原本游客罕至，近期却受到本地年轻人追捧， 称其散步新热点。
过了墨田河往东，还有一条更小的墨田河支流，那就是清澄白河。在河的北岸，没什么高楼，房子建得又松散， 不少探路者发现，把原本一些江户风情的零食店、美术馆 和新出现的咖啡店、家居店串联起来，是一条不错的散步路线。我言听计从地走了一番，发现这里像个被旅游手册遗忘的偏远小镇，虽不如南青山一带绿植浓密、时髦成熟， 但宁静平和，带着下町特有的拙意。
清澄白河的Blue Bottle 咖啡店，擅长单一豆种的手冲咖啡。
有咖啡店届“苹果公司”之称的蓝瓶咖啡(Blue Bottle Coffee)于东京的第二家店选址于此。相比新宿第一家店整天排队的网红劲儿，这里相当冷清。距离蓝瓶 2 分钟步程的深田庄，是一栋有 50 年历史的铁皮屋子，如今经过功能更新后，原始外观保持不变，一楼变成怀古味道的咖啡馆。因为地租相对便宜，清澄白河还吸引了大批画廊入驻，只是平日里若不预约，很有可能遭遇铁将军把门。
清澄白河的深田庄位于一栋50 年的铁皮屋子内部，除了咖啡，也提供甜点。
说它适合散步，是因为这里并没有那么多步履匆忙的人。走在小路上，无论是犹豫不前还是停下探究，都不会有人报以奇怪的目光，也不会听见身后敦促的脚步声。这里还保留了几家昭和年代的老店，店主人的打扮像从昭和穿越而来，身着时代气息浓厚的衣服，矜矜业业地扮演着自己，抑或是想象中的自己。能在繁忙东京找到这样一个安静祥和的“城中村”，实在是个惊喜。
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