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虽然唱片公司高管一致认为制作超级巨星变得越来越困难，但音乐行业可能需要改变其做法。成功的意见。
对于艺人来说，“崛起”是真实存在的吗？
这是近几个月来困扰音乐界的一个问题。如果歌手拥有数十亿的流量，但却走着一条难以理解的道路，他是不是“崩溃了”？仅仅拥有10亿流就足够了吗？还是他们需要第二次打击来证明自己的勇气？如果歌手拥有多首热门单曲但无法购买大型巡演，他会怎么做？
唱片公司高管一致认为，上一位大受欢迎的流行音乐歌手是娅娅的奥利维亚（奥利维亚·罗德里戈），她在2021年四次进入公告牌10强，并在2023年7月进入2023年度热门歌曲。他说，这段视频让他现在看起来像一只独角兽。
“现在没有人知道如何攀登音乐高峰，”一位唱片公司高管说道。“我想他们都走了。”
“人们对有真正内涵的新艺人有需求和渴望——不仅仅是歌曲，我们可以真正理解、购买音乐会门票、购买周边产品，”服务和发行公司人力资源的经理兼创始人艺术家说。。J.欧文说。
另一位经理表示：“与我交谈过的业内每个人都比以往任何人都更加沮丧。”
这种阴暗的一面也伴随着一些亮点。截至7月1日，已有14位艺人人今年首次进入公告牌排行榜前十名，其中包括尼日利亚人歌手·雷马、美国说唱歌手歌手·科伊·勒雷、歌手湾乡村歌手贝利·齐默尔曼和墨西哥地区明星比索·普拉玛。这个数字是去年同时进入前十名的六名新人（加上Encanto表演者）的两倍多，这表明音乐行业仍然可以将年轻人才推向公众视野。
从音乐的角度来看，这个国家正在蓬勃发展，像普拉马这样的地方是墨西哥地区繁荣的前沿。“一些艺人风格的音乐即将出现。这只是一种不同类型的音乐，而不是典型的流行音乐，”一家大型唱片公司的A&R高管表示。根据Luminate的数据，流行音乐的份额目前已从年初的12.87%下降至年中的10.69%。
然而，许多音乐高管担心单一音乐风格之外的停滞。他们环顾四周，看到了人们所说的“时刻”，这个“时刻”可能会消失，而不是真正上升。“很多人都有这种悲观的心态，”另一家大型唱片公司的另一位艺人开发主管说道。据电台资深人士盖伊·扎破伦(GuyZapoleon)称，即使是流行电台的点击率也处于“历史最低点”，导致“新音乐的熊市”。
歌手的说唱经纪人DylanByrne表达了业界的共识：“我认为今年有人崛起了，那就是IceSpice。”减少。”
一些人指责该品牌决定的重大“增加”。Darwin&Development第一任负责人表示，“在我职业生涯的十几年里，唱片公司签下的唱片比以前多了，质量分数也比以前低了。”
一些人看到了广播和TikTok等大众媒体不可预测的衰落。其他人则指责该行业的惯性，导致在游戏玩家和影响者与艺术家音乐一样具有影响力的世界中，争夺注意力的竞争即使不是更加激烈，也变得疲惫不堪。
“我们现在遇到的每一个问题都是过饱和，”伯恩说。“人们只是被内容淹没了。”
“你知道，当你去露营时，有人拿出吉他，你会想，‘天啊。你能停下来吗？’”第三位A&R抱怨道。“那个人现在正在使用（数字服务提供商）。”
高管们表示，除了这些因素之外，流行音乐意味着比以往任何时候都更少的钱。经常听到年轻的歌手夫妇抱怨他们的单曲已经播放了数亿次，但他们的现场表演却无法填满一个小房间。“现在做一个被动的粉丝更容易了，”埃尔文说。“为了让你的音乐真正打动人心，人们必须在歌曲之外关心你。其中的联系在哪里？人们真的在更深层次上关心你吗？”
由于这些变化，一些高管认为音乐行业需要改变对艺人崛起的看法。正如一位A&R高管所说：“也许如今打出‘本垒打’的球员不多，但持续击球的球员越来越多。
与说唱歌手歌手JPEGMafia合作的GodmodeRecordsandManagement联合创始人TalyaElitzer表示：“JPEGMafia并不是商业意义上的传统热门产品”。即便如此，“生意实在是太大了，我们的网上商店在24小时内就卖出了15,000张黑胶唱片。我们的商品销售额达到了七位数。”
另一位加入这场*动的是华裔冰岛人歌手凌冰·劳菲(LingbingLaufey)，他是伯克利音乐学院受训的爵士乐歌手和多乐器演奏家，凭借出色的巴萨诺瓦音乐和活跃的TikTok表现赢得了2019年的冠军。很多粉丝。根据每年处理125,000笔演出交易的支付处理系统Atvenu的数据，林冰发行首张EP约18个月后，林冰在2022年成为小票房第一艺人。他的秋季巡演人满为患，每个场馆平均有1,500名粉丝。“有些球迷穿得像他，”主教练马克斯·格雷丁格说。
伯恩辩称：“如果你是艺人，收入达到七位数，那么你在某种程度上已经破坏了自己，”但他也承认，“‘向上’的含义有所不同。意识，“而且这个行业的大部分仍然依赖于这一点。意识。
部分原因是门票和商业号码对大多数唱片公司来说并不重要。除非艺人获得一份越来越不受经理和律师欢迎的360合同，否则唱片公司无法削减这一收入来源。唱片公司往往通过音乐流媒体、下载和复古销售来获得收入。
娱乐律师表示，唱片业正在“慢慢”转向不同的唱片收入概念。人们正在庆祝温和的“崛起”，就好像它是世界上最重要的事情一样，因为这就是你现在所拥有的。
华纳音乐集团前首席执行官史蒂夫·库珀去年表示，该公司已采取措施减少“对超级巨星的依赖”。各大唱片公司采取的做法之一就是增加签约力，目的是让更多的艺人人参与公司的发展，而不是依赖少数艺人支柱。2022年，BMG首席执行官HartwigMasuch指出，该公司的商业模式“设计得足够强大，不需要热门音乐就能生存”。
此外，主要唱片公司和流媒体服务越来越注重识别“超级粉丝”并寻找通过他们获利的新方法。如果这些努力取得成果，音乐产业将无法逃避这样一个事实：拥有少数铁杆粉丝的艺人将比拥有众多休闲粉丝的艺人产生更多的业务。Spotify7月份发布的一项研究得出结论，艺人最忠实的追随者——也许是那些穿着与表演者一样的服装来观看演出的人——仅占每月听众的2%，但产生的流量却增加了18%。更重要的是：这些忠实粉丝占商品销售额的52%。
如今，音乐界的躁动依然存在。“对于那些不知道接下来会发生什么的人来说，世界末日是一种安慰，”DefJam的A&R顾问KayodeBadmus-Wellington说。但他们更喜欢“陶醉”在不确定性中。“我不知道接下来会发生什么，但我想成为其中的一部分。””
对此，网友们并不买账，认为这一切都是唱片公司的错。
网友基拉库尼：很好。整个行业已经被贪婪的大佬恶意劫持，必须重新开始。我们需要人们为人们制作音乐（汽车城、斯塔克斯、tsop、太阳能等），就像我们在60年代、70年代和80年代所做的那样。
网友luckygirl93：我刚刚看到奥利维亚了。冰只会流行5分钟，然后就会有新人出现。说唱音乐已经死了，尤其是女性说唱。
网友祈祷：在我看来，这是最大的废话。音乐产业将推动任何想要走在前面的人。事实上，这就是为什么TikTok承认他们拥有让其他人的视频在全球传播的按钮。在流媒体平台和广播电台上推广艺人的一些作品，以便在颁奖典礼上表演或获奖，也是另一种补偿形式。看起来更像是他们故意搞砸了，以便人工智能艺人能够出现。
网友Bagatelle：也许人们已经厌倦了自己的语气和非常性感的歌词。
网友Hatuey1：如果他们让有才华的人创作音乐，也许我们就不会在这里了。这就是当你选择“病毒”而不是天赋、努力和长寿时的结局。
网友Sitting_pretty21回复Hatuey1：是的，这个音乐公司高管好像没钱。他们不喜欢它，因为现在互联网是决定人们影响力的驱动力，所以他们无法控制它。
网友Lovher06：这就是微波音乐的代价，也是摆脱艺术家的发展。我喜欢伴我长大的音乐，它支撑着我的生活。
网友jazrynee：我不后悔。几十年来，音乐产业一直在咀嚼和挤压真正的人才。像Prince、MJ和Mariah这样的艺术家都被当作垃圾对待，看看你现在得到了什么？
网友CeruleanView：这证实了我们一直在说的：主流音乐很糟糕。真正的艺术和文化已经转入地下，而高管们则坐在宝座上，希望从真正的音乐家身上榨取金钱。结束了。我们在冒险时可以看到窍门，比如开放AI领域来创作音乐。真正的力量将来自有影响力的人和文化策展人，他们通过社交媒体接触到许多利基类型。从采访、音乐会、播客到播放列表策划。这几乎就像80年代到2000年代的MTV“VJ”时代，只不过现在是tiktok、Twitch和youtube。我认为这很好。唱片公司也赚得盆满钵满。
文乐网友：音乐界负责人对音乐界表现不佳不满意？当短期收益是唯一重要的事情时，可有可无的艺人可以进行投资。那里有很多有才华的艺人人，但他们对谁愿意投资不感兴趣。谈论艺人需要与像韩国模特这样的粉丝建立更深入的联系，她的才华被放在次要地位，以建立一个热切的粉丝群。并利用购买力创造另一种收入来源。
网友Fjama：唱片公司和唱片公司也有责任，因为他们帮助坏人赚快钱。他们需要重新投资真正的人才并培训演员，然后再将他们释放到世界上。
网友RollingSt0ne：音乐产业正在抱怨音乐产业正在走下坡路。显然，这不是音乐产业本身造成的吗？
网友imjustbait：艺术和才华都没有发展。只有流行的抖音歌曲和氛围。这就是结局。
雀斑网友Sza：十多年来，我一直主张音乐的解构。我和一位业内朋友谈到过这个问题。如果我，一个来自德克萨斯州巴姆福克的普通人都能做到，为什么这些财力雄厚的高管还没有做好准备呢？自2004年以来，我们一直在这条路上走下去。您所知道的音乐，仅此而已。大笔签约交易已经一去不复返了，唱片公司将开始在合同中包含部分商品销售、巡演和品牌交易，以换取费用回报关系。但这可能存在法律问题。对于流媒体音乐，您不会获得报酬。但在任何模型中，音乐都不会成为主要焦点。作为消费者，您在寻找音乐时必须更加聪明，因为市场已经扩大或解构，并且大多数音乐都是小众的。没有更多的标准。用标准的音乐术语来说。作为一个独立音乐家和艺术家，现在正是创作的最佳时机。
网友JonathanFrakes：资本主义太疯狂了。凡是不能触及的东西都会被摧毁。
网友回复我：他们每年都发表这样的文章，然后继续做同样的事情，所以他们不能说什么。
网友sugarsweet92：这个很有趣。如果人工智能艺术家在5-10年内成为常态，我不会感到惊讶。唱片公司不需要真正的艺人来直接向他们想要的人和东西推销。我确信，从长远来看，对于品牌来说它会更便宜。我认为我们所知道的音乐产业已经正式消亡。
网友Lilac2727：这是不尊重人才、不通过薪酬培养人才的结果。对人性和艺术的不尊重只会随之而来。人们需要认识到艺术对社会的影响，我们需要尊重它并为其付出代价，否则人才就会流失到其他行业。我认识一些才华横溢的人，他们放弃了成为演员和歌手的梦想，转而进入另一个行业，只是因为它能带来回报。
在这个领域有梦想和快乐是不够的，同样的事情也发生在教学领域，现在学生们正在受苦。我认识很多人，他们本来可以成为优秀的教师，但因为钱而决定离开这个职业。有了优秀的人才，社会将变得更加美好。文艺复兴如此受欢迎，美国音乐才华受到尊重是有原因的。艺术成就一个民族。人们厌倦了显而易见的歌词。大多数人不想听到这种公开的色情内容。娅娅、姚·罗德里戈（奥利维亚·罗德里戈饰）和泰勒·斯威夫特如此受欢迎是有原因的。歌词温柔又有趣。
网友：greenluxi：这个问题我已经讲了很多年了。我们使用媒体的方式不允许超级巨星。我刚刚在“有谁像麦当娜一样出名”的帖子中再次提到过——没有麦当娜，我们将永远不会再有超级巨星。最后的巨星是泰勒·斯威夫特、蕾哈娜（如果她还在创作音乐的话）和碧昂丝。对于男性来说，则是Drake、TheWeekend、JustinBieber或HarryStyles（我们将在未来几年看到他们的表演）——而当有人要大惊小怪时，那就是那些家喻户晓的老名字。人们会知道这个名字，也许还有其他一些名字。重申一下，我们所有的媒体过去都更加集中。基本上我们都在看同样的事情，而且更多的人全天都在看广播。颁奖典礼更重要，音乐录影带更重要，格莱美颁奖典礼或VMA颁奖典礼后的第二天，每个人都起来工作，在学校和工作中谈论发生的事情。文化非常不同。过去，大多数其他电视网不会播放大型活动的节目，以避免与观众竞争。现在，如果您选择100个家庭，他们可以利用这段时间观看Youtube视频、玩视频游戏、观看Twitch直播、观看Netflix节目、在Twitter上闲逛等。有数以百万计的艺人人可以听收音机里没有的音乐，大多数人甚至不知道收音机里有什么内容，而且大多数人在车里和工作时自己播放音乐。让一个人受欢迎是非常困难的，所以每个人都知道。
因此，即使艺人的发展存在问题，人才缺乏资金支持——即使没有，也很难有二十多年前的那种超级巨星。电影、时尚（模特）等其他行业也是如此。视频游戏本身就具有巨大的影响力——这个行业比音乐和电影加起来还要大，绝对是一个庞然大物。
所以，你不会再看到任何超级巨星了。你会有IceSpice、OliviaRodrigos、BillieEllish等，但他们来了又走，Prime不会像TaylorSwift、Beyonce、Rih、Drake等以及他们的名字那样具有文化意义。它将受到惠特尼、MJ、埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等的影响。
网友stunnagirl：我听很多人说是因为新艺人缺乏天赋，但我不知道。那里有很多人才，但我给错误的记录贴上标签，他们不知道如何在新环境中推广和营销艺人，所以他们没有创新和寻找新方法，而是把它扔到墙上然后看到一些东西坚持下去，这不起作用。对于具有商业头脑、知道如何推销自己或拥有营销团队的新艺人主义者能够渡过难关，我并不感到惊讶。
在我看来，肯定有一些艺人虽然唱功不好却成为了大明星，但当时的唱片公司确实尽了自己的职责，通常都会挑选好歌。事实上，在某种程度上，我认为每当艺人想要独自奔跑时，这就是他的音乐不好的原因。今天我们有很多“灵丹妙药”，但没有“大师”。随着怀旧情绪的兴起和韩国流行音乐的流行，很明显，观众并不关心真实性，他们只想要优质的、资本化的流行音乐，加上出色的视觉效果和有趣的促销来让他们娱乐。我认为超级明星的时代将会回归，因为人们的孤独和寄生的社会关系，但我们所知道的“明星”在宣传和如何成名方面将不再是以前的样子。
文/孤岛森林
编辑/李波
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