原标题：从造型到「造物」——隋建国OCAT大展梳理十年创作脉络
体系：隋建国 2008－2018
策展人 崔灿灿
2019年1月19日－4月8日
OCAT 深圳馆
由独立策展人崔灿灿策划的“体系：隋建国 2008－2018”已于1月19日在OCAT深圳馆开幕，并于次日于展馆图书馆举办了讲座，由艺术家隋建国和策展人崔灿灿共同主讲，全面解读展览的视觉机制与背后的思想构造。
作为中国当代雕塑的领军人物，隋建国在近四十年的创作实践中逐步发展出极富思辨性的创作观念及表现手法，被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。此次展览“体系”是其自2008年以来最全面的阶段性回顾，力图全面梳理艺术家十年来的雕塑创作和观念系统的转变历程。
“体系：隋建国 2008－2018”已于1月19日开幕，在OCAT深圳馆A、B展厅中展出
作为国际舞台上最具影响力的雕塑家之一，隋建国从2008年的《盲人肖像》系列开始，告别了现代主义雕塑和观念艺术的传统，进入了全新的思考语境。通过持续不断、类型广泛和数量众多的实践，艺术家建立了一套独立的个人体系。展览的标题“体系”由此而来，它一方面指涉艺术家十年来所形成的创作体系的内在结构，作品之间丰富、多样的思考轨迹；另一方面，它暗示着艺术家更为宽广的历史意识，重新评估和建立雕塑体系的雄心，展示其阶段性的艺术实现。
——崔灿灿
此次展览将在A、B两个展厅中呈现包括雕塑、文献记录、手稿、影像和纪录片为形式的近百件作品。
其中A展厅以2008年的创作《无常》作为开篇，象征隋建国这段历程中的起点：一个无常之常的隐喻。中厅展示了从最早的《保持》到《盲人肖像》和《云中花园》系列，再现了隋建国创作所经历的种种转变和标志性突破。最新的3D数字媒介作品“手迹”系列和《盲者13＃》进行混置与连接，一组巨大的雕塑群像构成了展览的视觉剧场：一个庞大的、不可及的、临时的、充满未来感的造物殿堂。
“体系：隋建国 2008－2018”在OCAT深圳馆A、B展厅中展出
展厅的后半部分，由四个不同主题——“行为与动作”、“比例与切割”、“材料与表面”和“工作现场”的空间组成，分别向观众展示和讲述了艺术家的创造方式和思考体系。在展厅另一端，持续十二年之久的《时间的形状》演变为弥漫在展览中的隐性线索，它呼应了隋建国的造物观中最为核心的部分，即时间与空间的不停转化，一条黑暗隧道的开始，一个全新时空观与世界的形成。
“体系：隋建国 2008－2018”在OCAT深圳馆A、B展厅中展出
B展厅则以1400件手稿作为展览的中轴线，贯穿整个空间。从最初的泥稿开始，它们以时间的顺序一字排列，造物者之手赋予其各异的生命与意义。《双子座》从中精选而出，成为展厅的第一部分，它暗喻着没有一块泥稿全然相同。在中轴线的两边，六个不同的空间构成的视角，像六个蒙太奇镜头拼接而成，它指向物在形成过程中截然不同的状态：最早的一件《盲人肖像》泥稿的种种细节和制作过程，到另外三件泥稿，虽都与泥有关，但又指向四个方向的观念外延和互证；几张单色素描所探讨的平面与行为、零度书写与形式还原的互文关系；一段艺术家的自我写照；一件悬挂于墙面的《手迹》所显现的二维与三维的置换；3D打印和手工翻模的对比差异突出了技术的更新对于显现的重要作用。而在展厅最后位置，一件名为《3D的面孔》的最新作品成为展览的尾声，它终结了雕塑历史中模仿“自然”的历史，彻底改变了雕塑的内涵和外延。至此，在隋建国十年的创作体系中，一个过去的时代结束，也寓意着一个全新的体系的开始。
将3D打印技术引入到雕塑造型体系中来，并与这一最为古老的三维造型艺术结合起来，这将会彻底改变雕塑的内涵与外延。在此情况下，自美术学院系统建立以来，所有关于模仿“自然”的艺术理论势必遭遇到21世纪新技术的挑战。同时，人类认识世界的方式也将发生巨大的改变。对于我来说，这些改变首先就体现在，艺术家需要将中国古老文明与现代艺术和技术系统有机结合起来。就此而言，雕塑名为造型，实为造物。
——隋建国
“体系：隋建国 2008－2018”在OCAT深圳馆A、B展厅中展出
此次展览将持续展出至2019年4月8日。
