“《芳华》就像一把记忆的钥匙，能打开许多人的过去。一代人有一代人的青春，随着时间的流逝，怕是以后没人再去记录这一代的芳华。”
1956年，从前至后：蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊
1955年，蜀山紫砂工艺社成立，作为紫砂工艺厂的前身，社员虽然不多，但有顾景舟、任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉等陶刻、壶艺高手纷纷登场，同坐一室，互补融通，书写起当代紫砂的一个全新文本。
在当时的特殊历史时期下，紫砂壶生产不再是传统的“家庭作坊式”的“祖传秘方”，也不再是哪门哪派的“独家心法”，其传授达到了一个新的广度和深度。“七老艺人”的品牌，无疑是对我国紫砂文化有力的传承和发扬。
吴云根师徒合影
1929年，吴云根在萧条的紫砂市况下，有幸受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员，结识了民国时期的紫砂职业教育家、江苏省立陶校校长王世杰，并参与创办了“省立宜兴陶瓷职业学校”，有人说那相当于紫砂人的黄埔军校。
在中央大学时期，吴云根以自身的制壶体会为基础，编写了多篇紫砂技术材料。在他的一生中，这段执教经历非常珍贵。穿长衫的照片湮没在战乱的硝烟中，恍惚间那已经是大半个世纪之前的事了。
顾老在授徒
朱可心授徒
史料证明，无论是顾景舟，还是朱可心，那时的紫砂艺人总是视徒弟如己出，是春蚕吐丝一样的境界。他们教授学生不囿于流派之见，对其他班的学生指点教学也是不遗余力。招进的艺徒，则如雨后春笋，等待发芽拔节。彼时，紫砂界无派别优劣之分，只有个人技艺高下之别。
到如今，鲜有当初这般坦荡磊落的传承精神，拜高踩低攀附权贵、假借名号信口开河等等成为了传承之殇。但回望过去那个干净的时代，我们总会肃然起敬：为了“传承”二字，曾如何的筚路蓝缕，不忘初心。
蒋蓉在制壶
照片中的蒋蓉坐在案前，神情专注，岁月不饶人，不知不觉中，皱纹已爬上额头，但散发的气场依旧是孩子气的天真和善良。背景里的白藕酒具，如同她一生的写照，深埋在静水之下，清清白白。
年轻时从祖师爷手中接过衣钵，从此便不惧风雨兼程。回首刹那，人壶俱老。
时光可以老去，但记忆不会。有些历史，亲历者往往不会秉笔直书，于是，留给后人怀念、抒情，在一遍又一遍的解读中，找回曾经失去的圭臬，捡起曾经泯灭的感觉，恒定一份不离不弃的信念。
这是每一个个体的芳华，是历史洪流之下去掉伪饰的鲜明与纯粹。
芳华的时代已经过去，芳华的时代还会再来。
© 版权声明
部分图片来源于网络，在此不作商业用途，仅作文化交流，特此声明！
❤每天都有超值名家紫砂作品等你围观，请关注*zishachina
