不知道大家有没有在游戏中发现这么一个有意思的想象，就是在不少的传统日式RPG游戏当中，玩家所扮演的主角几乎是没有台词的，除了几个拟声词“嗯、啊、哦”等，就几乎没有在表现过一些比较具体的内容了。可能就有玩家疑惑了，是设计师偷懒才不给游戏主角安排台词的么？今天大麦就来和大家说说这背后的有趣故事。
技术的限制其实最初的日式RPG游戏连台词都是非常稀有的，当时受制于硬件的限制，除去图像、脚本、音乐、等内容留给文本的容量就不多了。不论是PC平台还是主机平台，存储空间成为了限制设计师们发挥创意的重要限制之一，1989年第一台苹果电脑Macintosh Portable只能自带40MB的硬盘。
而当年任天堂在1983年发布的第一台红白机，他采用的是卡带储存的方式，他一盘卡带的存储容量是24kb-256kb不等，后期由科乐美推出的超级RPG大作《拉格朗日点》也仅仅只有512kb的容量。
后来虽然说SFC的容量可以提升到48MB以上，但是在1991年那时候的内存价格来看，这种容量的卡带的制作成本已经高达100美元。而PC的硬盘呢由于80年代IBM公司推出MR技术令磁头灵敏度大大提升，所以1991年的时候IBM应用该技术成功推出了首款3.5英寸的1GB硬盘，这令PC端的RPG游戏有了非常巨大的进步。
比如当年在1988年推出的一款非常经典的美式RPG游戏《废土1》，其容量就已经达到了77MB之多。
后来索尼的PS1采用的光盘存储介质以后，游戏的容量有了非常巨大的提升，因此动画、3D建模、高清音效，全都被应用到了游戏当中，其中最典型的代表就是《最终幻想》。我们会发现，《最终幻想》里面主角的小嘴就叭叭的，所以有一段时间大家会逐渐发现似乎日式RPG的文字内容越来越多，甚至达到了冗长的程度。
不过呢，现如今虽然容量已经不再是限制游戏的条件了，但是还有不少日式RPG游戏中，主角仍旧是一句台词都没有，就比如2017年推出的殿堂级游戏《塞尔达：荒野之息》，还有日本的国民游戏《勇者斗恶龙》等等，主角都是一句话不说。那这又涉及到游戏剧本设计差别了。
替换式与角色扮演式在游戏创作的过程中呢，对于游戏主角个性的设定在日本游戏设计界有着这样一条准则。就是尽可能地模糊主角的个性，如果可以甚至还会适当地让主角看起来像个大众脸。这么做的目的是要减少玩家们一种先入为主的观念，从而让玩家拥有更强的代入感。
比如那些galgame游戏，玩家甚至连主角的脸都见不到，因为玩家本身就是游戏里的主角。而为了进一步强化代入感，同时还必须减少主角的台词，毕竟这时候玩家就等同于游戏里的主角，一款游戏将会面对无数性格迥异的玩家，因此最好的方式就是让主角干脆一句话都不说，让玩家们将自己带入到游戏当中，去思考如果是自己面对这种情况的话将要如何反应。
因此，这种设计手法也叫做“替换式”的方式，其中最为典型的游戏就是《勇者斗恶龙》《塞尔达》《口袋妖怪》等等。
而另一种大家更为熟悉的则叫做“角色扮演式”，玩家更像是在阅读一本小说，或者是观看一场电影。设计师让玩家们以第三人称的视角，去感受游戏中主角的生活方式。比较典型的就是《黄金太阳》、《最终幻想》、《超级机器人大战》这一类的游戏。在这些游戏当中，所有的角色都有非常鲜明的个性，或是充满勇气，或是谨小慎微。
当然，即使这样，这些角色扮演式的游戏中依然留给了玩家们一些遐想的空间，比如让玩家们主动去选择一些关键的决策，是拯救你的恋人还是拯救你的好友等等，这些都还是希望让玩家和游戏中的主角能够产生共鸣。
《塞尔达：荒野之息》之所以能获得巨大的成功，其实也是任天堂对于传统的日式RPG游戏做出了一个比较大胆的突破。放弃了过去那种拥有明确主线的冒险游戏，取而代之的是以大量的支线来拼凑出一个完整的世界，这种尝试还是塞尔达历史上的第一次，但确实也是一鸣惊人。
所以总的来说，设计师想要提高玩家们的沉浸感，最方便的方法无非就是两大原则：一是第一视角、二是弱化主角个性。不过在VR出来以后，似乎第一种方法成为了目前的主流趋势。
