从来没有一部电影像《复仇者联盟：终局之战》一样，把剧透上升到道德和原则的地步。那是因为，每一个人都无比珍惜亲自见证初代复仇者谢幕，以及漫威电影宇宙“无限传说”系列终结的机会。
这一代影迷，终于不用跟着前辈们去《星球大战》系列里寻找史诗级别的共振了，因为漫威电影宇宙，就是他们的银幕史诗。
有人对漫威电影超越了《指环王》系列、《哈利·波特》系列成为新世纪电影第一IP的说法不服。我也认为这种说法太扯了，漫威电影何止是什么第一IP，明明是《星球大战》之后的又一流行文化造就的现代神话。IP这种中国电影行业哄资本玩的说法，还是别乱套到好莱坞高几个段位的玩法上了。
乔治·卢卡斯推出《星球大战》的时候，美国社会正遭遇越战之后信仰危机，卢卡斯放弃了成为一个严肃电影大师的梦想，立志打造一个“现代神话”，让美国人重拾文化自信。卢卡斯“现代神话”的说法，不是指电影的市场和社会影响力，更是来自他极为推崇的约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》里所阐述的“英雄之旅”模式的神话叙事。
漫威“无限传说”系列电影，不仅单个电影基本都遵循这种叙事方式，整个系列都可以用钢铁侠的“英雄之旅”串起来，直到英雄们回到人间。而且，由于《钢铁侠》诞生在美国反恐时代和新科技层出不穷的时代背景下，又回溯到二战、冷战、越战等等历史话题，乃至种族和性别的平权等问题，漫威需要面时代和历史展开宏大的叙事。
漫威启动时，科技和反恐是关键词
阿瑟·克拉克说，如果一种技术足够先进，就可以称之为魔法。
现在回头去看托尼·史塔克第一次穿上战甲的过程，那种精致精密的结构美感和机械质感，快捷流畅得令人目眩神迷的翻动方式，只能用阿瑟·克拉克那句话来形容。
托尼·史塔克的“英雄之旅”是这样的：英雄听从内心的召唤，承担起了自己的使命，用强大的技术魔法和极客精神。
随着冷战结束、911发生，以及互联网带来的技术变革爆炸，此前科幻片中技术恐惧的公众心理已然开始发生变化。《钢铁侠》开拍的2007年，科技消费即将进入高潮，那一年，苹果手机面世，之后一系列科技革命的成果形成大众消费热潮并影响生活，人们对于技术的关注、审美、期待都是前所未有的。好莱坞电影工业的成熟，用视觉和逻辑上可信的技术打造超级英雄，漫威以拥抱科技的方式、以科技作为英雄的超能力，重新定义了银幕的神话叙事，并且定义了银幕上科幻画面里的技术细节的审美方式。
在漫画中，钢铁侠诞生于越战时期，被越南军队俘虏，然后打造战甲逃出生天，之后成了一个“反共英雄”。好莱坞的流行文化都会积极与时代呼应，于是，电影版《钢铁侠》作为漫威的开启之作，放在了911之后的反恐背景下，亿万富豪、科技精英、花花公子的托尼·史塔克，一开始对于社会责任是拒绝的，直到被恐怖分子俘虏之后内心英雄主义觉醒，科技与财力让他成为了钢铁侠。
比起同时期诺兰打造的DC超级英雄蝙蝠侠对于程序正义和隐私权利的严肃探讨，钢铁侠给予的是反恐焦虑情绪中以科技神力维护安全与正义的信心。
从当下到历史，漫威流行文化的主流叙事
反恐时代，科技成就超级英雄钢铁侠，这只是第一步。自从《钢铁侠》成功之后，《雷神》和《美国队长》分别于2010和2011年上映，到了2012年，乔斯·韦登导演的《复仇者联盟》上映，但第一部《复联》的卖点就是超级英雄组团，真正提升格局，还要到罗素兄弟的到来。
《复仇者联盟：终局之战》和上一部《复仇者联盟：无限战争》里的大反派灭霸堪称恐怖分子中的巨无霸，为了一种极端思想而进行大规模毁灭，即便如此量级的反派，也并不是漫威时代叙事格局的关键。
罗素兄弟执导了四部漫威电影，除了刚才提到的最后两部《复仇者联盟》，还有美队系列的2和3。当钢铁侠在反恐时代中成长起来，美国队长从二战时代沉睡七十多年醒来，二战到反恐之间的漫长的冷战时代这一好莱坞一度热衷的题材，终于在漫威电影里再度出现。
钢铁侠托尼·史塔克相信技术，相信力量，在反对恐怖主义和外来入侵者面前，人们应该付出一些代价，比如个人隐私的权利，比如与权力机构的合作；美国队长史蒂夫·罗杰斯，则坚信自由、独立和平等的传统美国精神，他没有经历冷战，对911之后的恐怖主义阴影感知有限。
这种价值观念的分歧造成了一次内战，就是《美国队长3》，一个恐怖分子泽莫男爵利用冬日战士巴基的冷战创伤来报复的故事，针对的就是复仇者联盟。泽莫男爵的动因则是私人恩怨，复仇者们在一次行动中，给一个城市造成了极大破坏和伤亡，泽莫的家人就死于其中。
复联的超级英雄执行正义却造成了恐怖主义的出现，如同美国在中东、拉美等地区插手当地政治甚至采取军事行动催生新的恐怖主义一样，充满时代感。《美队3》涉及非程序正义与恐怖主义的严肃探讨，却浅尝辄止，招致很多批评，因为诺兰的《黑暗骑士》在同样主题下走得更高更远，但漫威太知道自己想要什么了：
泽莫男爵是个幌子，真正的悲情角色是美队当年的生死兄弟巴基，他被泽莫控制而制造大规模恐怖事件，而泽莫控制的方式，就是巴基在苏联的冬日战士计划中设计的洗脑密语。
钢铁侠和美国队长带着各自支持者大打出手，代表美国反恐时代的焦虑与美国传统精神的较量，最终的和解意味着，钢铁侠代表的反恐时代的焦虑与恐惧，巴基带着冷战时期的创伤，都在具有深厚历史的美国传统精神感召下，以及整个银河系敌人的灭霸的威逼下，得到了化解。
有意思的是，作为美国传统精神的代言，美国队长本身也是科技的产物，成就他的技术背后，钢铁侠的父亲霍华德·史塔克功不可没。
以科技打通人神之隔，以三观促成时代神话
钢铁侠和美国队长，一个代表当下美国的焦虑与力量自信，一个代表美国精神的文化自信，经过“内战”把美国从二战到当下的历史讲得通俗、清晰又正能量。绝对的美国主流价值之下，雷神这个来自北欧神话的漫威角色，即便拥有天神力量，也极为认同复仇者联盟的正义理念。而以东方玄学打通时空界限的奇异博士、黑人超级英雄黑豹、女性超级英雄惊奇队长纷纷登场，更是在多元文化融合，种族和性别平权的进步理念下神话式演绎。
正在热映的《复仇者联盟：终局之战》里，雷神被灭霸打倒，美国队长抡起雷神的锤子怒捶灭霸，熟悉漫威电影宇宙的人都会想起美队曾经在《复仇者联盟：奥创纪元》里动过雷神之锤。漫威电影一方面强调雷神是天神，他在《复联3》里的战斗力远非钢铁侠、美国队长等人可比；另一方面更强调美国精神力量的强大，当美国队长回归到复仇者的队伍里，与钢铁侠和解，他就可以拥有神一般的力量了。
而在此前，钢铁侠被惊奇队长救回来的时候，他冲美队发飙，表示自己从《复联2》到《美队3》里坚持的联合所有包括政府力量来保护地球的理念是对的。或者说，在反恐或者战争的恐惧与焦虑中，美队对于自由精神的守护需要妥协，妥协之后面对现实又获得了“天神之力”拿起雷神之锤，这种处理值得玩味。但在惊奇队长、红女巫、银河护卫队等超强战力的对比下，美队拥有天神之力也无法解决灭霸。
最终出手的，还是钢铁侠。
为啥不是惊奇队长？惊奇队长拿着无限手套飞到外太空可以随便打响指啊？而且惊队的神力完全可以承受无限宝石的副作用。这么好用又没副作用，为啥不用？
如果你可以忽视这个bug，那么《终局之战》里这个处理，就是漫威系列电影的价值落点。美队守护着美国传统精神价值，而美队本身就是科技的产物；钢铁侠虽然在反恐时代充满焦虑和忧虑，但技术的力量让他强大。漫威电影宇宙的22部电影，在钢铁侠与美国队长二元对立又统一的动态平衡中，也不断在美国的力量与精神之间左右逢源，串联起上天入地各路英雄，最终还是回到了当下的时代。
灭霸拿起无限手套，说：我就是命运。
钢铁侠拿起无限手套，说，我是钢铁侠。
这是漫威电影开篇《钢铁侠》里托尼·史塔克坦白身份的台词的重现，更是整个电影系列对这个科技成就的超级英雄打破人神界限的终极认证。
“大众文化的运作跟神话非常类似,以前由神和史诗来做的文化工作——教会公民他们的社会价值观,提供共同语言——现在成了电影明星和广告人的工作”。
这话是法国思想家和社会学家罗兰·巴特说的。
和《星球大战》这种完全虚构的太空幻想史诗相比，漫威的“无限传说”系列回到了地面，以科技打通人与神的界限，以电影技术呈现科幻和科技美学，以价值观念融合成一种与现实相关又象征化叙事的现代神话，让美国对自己的主流价值观重拾信心。同时，又能缓解当下的焦虑，这就是漫威电影作为当今流行文化的成功之处。
