射手座，黄道十二宫的第九宫，他们热爱自由，生性浪漫，不喜欢被人约束。如果你的家里没有草原，那便很难拴住射手这匹随时可能脱缰的“野马”。射手座富有骑士精神，勇敢直接，喜怒哀乐都写在脸上，很难掩饰自己的情绪。他们的执行力和创造力无可挑剔，再结合与生俱来的冒险精神，所以射手座的艺术家天生就拥有比常人更前卫的思想。
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当小编翻开厚厚的艺术史册游目在光怪陆离的现当代艺术中，果然发现射手座艺术家占据大片河山！今天就让小编从几位典型的射手艺术家入手，扒一扒他们是如何放飞自我，进而改变了整个艺术史进程的。
瓦西里·康定斯基谈到西方现当代射手座艺术家，首当其冲的必然是抽象主义大师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866.12.4）这位“老司机”。他与蒙德里安、马列维奇一起被称为抽象艺术的三大先驱，我们现在看不懂的各种抽象画就跟这三位哥们有着很大关系。
▲瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）图片来源于网络
除此之外，他还与弗兰茨·马尔克（Franz Marc）在慕尼黑创立了“青骑士社”，这是艺术史上非常著名的艺术组织。他们以西方骑士的浪漫主义和开拓精神，成功开辟出绘画艺术的一片广阔天地。
康定斯基不仅画抽象画，他同时还是现代抽象艺术理论的奠基人。他在20世纪初写的《论艺术的精神》、《关于形式问题》，还有《点、线到面》这几本书，直到今天仍被奉为现代抽象绘画的“启示录”。
▲瓦西里·康定斯基《论艺术的精神》图片来源于网络
没点真本事是当不了艺术先驱的，康定斯基曾说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦”。有相关资料称，他在少年时代就解锁了一项技能叫做“联觉”，他发现自己对色彩具有超于常人的感受力和记忆力，认为能够“听见”色彩！看官们可能会一脸懵，色彩还能用听的？！是的，你没看错，在康定斯基这里色彩确实不是用来看的，而是需要像听音乐一样聆听。
▲瓦西里·康定斯基《构成十号》c.1939,130x195cm, 德国杜塞尔多夫美术馆 图片来源于网络
康定斯基从小就接受良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，同时还是一位非常优秀的大提琴手，后来还学过经济和法律。因为接触过音乐，所以他才会大胆地把音乐元素融入到绘画当中，试图通过点、线、面的符号和不同色彩，创造出充满韵律和节奏的绘画，以打破传统绘画的写实性束缚。这也是后世称康定斯基的绘画为“热抽象”最重要的原因之一。
▲瓦西里·康定斯基《构成第七号》c.1913,302.3x200.7cm,特列季亚科夫画廊
在这些作品中，康定斯基试图将音乐创造性的转变成绘画。画面通常出现最基本的点、线、面，还有几何形的图形，甚至是音符。乍眼看，这些符号毫无规律地分散在画面上，这是因为康定斯基强调艺术的自律性，也就是说——艺术有其自身的规律，当我把这些元素画出来后，它们就不归我管了……这其实就像乐谱一样，去读音符是无用的，它必须成为一种音调和旋律，我们才能够进一步去感受。
▲康定斯基《黄红蓝》c.1925,128x201.5cm,国家现代艺术博物馆，巴黎 图片来源于网络
康定斯基除了是位画家、音乐家，还是涉猎广泛的学者，并且是极少数能理解爱因斯坦科学理论的现代艺术家之一。
▲康定斯基《构图8号》c.1923, 140x201cm 古根汉姆美术馆, 纽约 图片来源于网络
除了“聆听色彩”，康定斯基对超自然现象也颇感兴趣，还将多种学说融入绘画中去思考，这就不难理解他为何偏好完全抽象化的绘画语言。
▲康定斯基《即兴创作31（海战） 》c.1913,华盛顿国家美术馆 图片来源于网络
从另一个角度来说，也只有射手座艺术家这样自由、开阔、包容的艺术表达方式，才能够满足康定斯基无边无际的艺术探索。
海伦·佛兰肯瑟勒电影《天堂电影院》里有这么一句台词，“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界，会以为事情总是一成不变的。”恰好适合这位射手座抽象表现主义画家海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler，1928.12.12），她用自由流动的色彩很好地继承了抽象画的衣钵。
▲海伦·佛兰肯瑟勒在工作室 图片来源于网络
1928年，海伦·佛兰肯瑟勒出生在纽约，父亲从小就鼓励她为以后的职业生涯提前做好准备。所以海伦在年幼时就能到欧洲各地旅游、打卡各大博物馆，看古典大师的名作成为她的日常。
后来海伦嫁给了著名的画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），这对夫妻在1960年到1969年这段时间，保持着每个夏天都要到普罗文斯敦的海边度假的习惯。在那里，海伦每天做的事情就是游泳、画画，不亦乐乎。
▲海伦·佛兰肯瑟勒《Glow II》c.1968 图片来源于网络
生性洒脱的海伦在艺术上深受波洛克和霍夫曼的影响，波洛克的艺术让她关注到艺术的自由与作画方式之间的联系，而霍夫曼则是她的艺术导师。
▲海伦·佛兰肯瑟勒《Madam Butterfly》c.2000 图片来源于网络
1950年，海伦遇到把波洛克、罗斯科等人推上世界艺术舞台的“抽象表现主义”发言人——著名艺术评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)。格林伯格在1964年策划了一场后绘画性抽象画展，当时被认为是新一代抽象画代表人物的海伦也有参展，也正是在这次展览中格林伯格提出了一个新的名词用以概括海伦等新兴画家的作品——“色域”(Color Field)。
▲海伦·佛兰肯瑟勒c.1966,296x175cm,欧布莱-诺克斯美术馆，纽约 图片来源于网络
“色域绘画”（color field painting）的艺术家有着更加冷静和超然的理性，他们通常采用大面积色调或色度相同的颜色作画，极致地简化了构图和内容，这恰好与海伦的艺术风格吻合。
▲海伦·佛兰肯瑟勒《Dream Walk》c.1977，图片来源于网络
海伦十分专注那些隐藏在自然中的自由形式，同时她也在不断尝试，要如何突破波洛克的“滴画”。后来她发明了一种全新的画法，叫“染色绘画”。这种绘画方法很简单，甚至不怎么需要动笔，只要将稀释后的颜料直接倒在未上胶的画布上，控制画框让颜料自由流动和渗透就可以了，这样会形成一种半透明的画面效果。这种“偷懒式”的作画方式取得了比波洛克“行动绘画”更充分的偶然性和自发性，就像康定斯基强调的“艺术元素的自律”。
▲海伦·佛兰肯瑟勒《corot's mark》c.1987，图片来源于网络
下图这幅《山与海》被认为是海伦最成功的作品，她把未经涂敷处理的画布铺在地面上，再将颜料用松节油充分稀释后直接倒在上面任其自由流动，并稍加控制地勾勒某些局部线条，最终呈现出我们看到的样子。蓝色和绿色暗示了海景与山脉，抽象且诗意化的画面充满女性气质，也正是这样的画面，让海伦·佛兰肯瑟勒在全世界不断圈粉。
▲海伦·佛兰肯瑟勒《mountain and sea》c.1952, 219.4x297.8cm,华盛顿国家美术馆
海伦·佛兰肯瑟勒是向往自由、生性洒脱的射手座，她用“自由流动的色彩”展现出这个星座无拘无束的内在特征。
卢西安·弗洛伊德射手座的人热爱自由，但有时候却容易过了头，以至于他们在情绪、情感上的表达很直接，喜欢什么就追求什么，被贴上“情绪化”和“渣”的标签。卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922.12.8）就是典型的“放荡不羁爱自由”的射手座形象。
▲卢西安·弗洛伊德《Reflection》c.1985,私人收藏 图片来源于网络
之前发过一篇文章，就详细介绍过这位“出身名门的艺术系‘渣男’，痴迷裸体的当代艺术大师”。作为大心理学家弗洛伊德的亲孙子，他用自己的艺术才华和帅气过人的外表令无数女性为他倾倒。来，先随外貌协会的小编感受一下这位曾经“小鲜肉”的超高颜值。
▲卢西安·弗洛伊德 图片来源于网络
咳咳……言归正传，卢西安虽然在感情上放荡不羁，但他对待艺术的态度却是令人佩服的。射手座善于洞察人心、透过表象看穿事物的本质的本领，在弗洛伊德这得到了最大程度的展现。他的作品通常能将模特内心最真实的一面表现出来，丑陋贪婪也好，憨厚可爱也罢，丝毫不加以掩饰。而真实往往也是撼动人心最重要的原因之一。
▲卢西安·弗洛伊德《woman in a white shirt》c.1957 图片来源于网络
奈良美智近期，苏富比港拍“当代艺术”专场，奈良美智《背后藏刀》这幅作品以1.96亿港元成交。光看这位艺术家的名字，不熟悉的看官会以为这是位女艺术家，但他的作品大家可能会有印象。这位奈良美智（Yoshitomo Nara，1959.12.5）也是射手座艺术家，其实射手们除了拥有一颗自由的灵魂之外，还很有童心，内心深处似乎永远住着一个“长不大的孩子”。
下图就是这幅天价的作品，画中小女孩的表情看起来有些愠怒，不耐烦。她的右手藏在背后，握着一把刀，好像随时准备攻击，但可爱的造型又让这种危险变得不那么强烈，反而觉得萌萌哒。
▲奈良美智《背后藏刀》c.2000,234x208cm ,2019年佳士得拍卖以1.96亿港币成交 图片来源于网络
奈良美智出生在日本清崎(Hirosaki)，他是家里三个孩子中最小的一个，从小就不太爱说话的他把大部分精力都贡献给了日本漫画。他曾在1988年离开日本去德国杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Dusseldorf)学习，然而由于语言障碍，他感受到自己无法融入这个陌生的环境，加上性格内向，使他长期处于非常孤独的状态下。
▲奈良美智 图片来源于网络
他曾说：“我感到很寂寞，音乐和动物是一种安慰。比起与人用言语交谈，我更擅长与动物交流。”但正是如此，他才有了更多的时间思考自己到底是谁。
奈良美智笔下的这些小女孩总是处在很空旷的背景下，小小的身子顶着大大的脑袋，一副心事重重、不太高兴的模样。她们有的在梦游，或是穿着绵羊套装，还用一种充满敌意和防御的眼神看着观者，手里有时会拿着一些武器，有时又会像一个坏女孩一样，露出像吸血鬼般的獠牙。
▲奈良美智《Looking for Treasure》119.8x109.6cm,c.1995,2011年佳士得港拍成交价4220万港币 图片来源于网络
▲奈良美智《 Yellow in Blue》c.1994, 180x150cm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
▲奈良美智《sleep night》c.1997,120x110cm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
▲奈良美智《Sleepless Night（Cat）》c.1999,120x110cm ,2019年佳士得春拍以3492万港币成交 版权归艺术家所有 图片来源于网络
显然，画作中这些小女孩有着孩童的外表，但内心却早已不再是个孩子。奈良美智曾说：“我好像看到小孩被更高大、拿着大刀的坏人包围。”在小编看来，或许这些小女孩正是艺术家自己内在的投射，而我们每个人似乎也能发现自己曾经的影子。
▲奈良美智《The little judge》c.2001,194.3x162.2cm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
▲奈良美智《Rock You!》c.2006,162x162cm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
▲奈良美智《sleepless night》c.2007,H:290mm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
▲奈良美智《night walker》c.2001,228x182cm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
至于为什么选择孩童作为创作的主体对象，也许在艺术家看来，孩童时期不需要在意他人的眼光，无忧无虑，简简单单，也没有那么多的人情世故，开心就好。可是成长总是伴随着伤痛，我们开始伪装自己，戴上面具去生活，这让艺术家十分怀恋童年那段单纯美好的时光，内心希望能像个孩子一样，做那个最快乐、最自由、最真实的自我。
▲奈良美智《Life is Only One》c.2010,420x295cm,私人收藏，2013年佳士得拍卖以6250美元成交 图片来源于网络
▲奈良美智《Otafuku No 2 (Moon-Faced Woman No.2)》c.2010, 陶瓷镀白金, 118x125x127cm 版权归艺术家所有 图片来源于网络
▲奈良美智《生命之泉》c.2001，版权归艺术家所有 图片来源于网络
射手座的艺术家，在不断突破、表达、找寻自我的过程中呈现出现当代艺术最特别的笔触。瓦西里·康定斯基让我们看到他是如何通过绘画谱写了一曲曲关于自由的“乐章”；海伦·佛兰肯瑟勒用最简单的表现形式找到了绘画不被形式所束缚的可能；卢西安·弗洛伊德不断追寻、呈现真实的状态；而奈美良智通过卡通化的人物警醒着我们，那包裹在成年人的外表下的我们是否早已遗失了内心深处的率性和天真。
射手座善良勇敢，热情幽默，他们热爱自由，追求崇高的人生目标。射手座艺术家用他们的艺术实践为自由呐喊，他们积极进取，在艺术史上留下了最精彩的篇章。最后，小编在此祝愿所有的射手宝宝们活出自由、恣意的人生。生日快乐！
文 : 毕水华丨编辑 : 耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆
