文丨胖仔研究社
编辑丨胖仔研究社
电影介绍《银翼*手2049》（Blade Runner 2049）是一部于2017年上映的美国科幻电影，是1982年经典科幻电影《银翼*手》的续集。
本片由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）执导，而原片导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）则担任制片人。影片延续了原片的视觉风格和氛围，同时对原作进行了深入拓展，成为了一部备受赞誉的续集之作。
故事设定在未来的2049年，人类社会已经进入了一个全新的时代。银翼*手是一种专门负责捉拿逃亡的复制人（Replicant）的警察，这些复制人是人类创造的人造生命体。在影片中，主人公K（瑞恩·高斯林饰）就是一名银翼*手。
一次执行任务中，他发现了一个隐秘的秘密，这个秘密可能会颠覆整个社会的秩序。为了寻找真相，K踏上了一段扑朔迷离的旅程，与过去的复制人猎人瑞克·戴克德相遇，揭开了一个令人震惊的秘密，而这个秘密也将改变整个复制人和人类的未来。
影片延续了原片的暗黑未来主义风格，充满了冷峻的氛围和引人深思的哲学意涵。导演丹尼斯·维伦纽瓦巧妙地运用了精湛的视觉效果和摄影技巧，创造了一个逼真而沉浸式的未来世界。
宏大而细腻的场景设计、独特的音乐和氛围音效，以及精心构建的复杂剧情，使得影片成为一部视觉和听觉的盛宴。
《银翼*手2049》在影片中深入探讨了人工智能、道德伦理、人类认知和存在的意义等深刻的哲学问题。
影片将复制人与人类之间的界限模糊化，使观众不禁思考：什么是人类的本质？何为真正的生命？影片中的复制人与人类在情感和存在上都面临着相似的问题，这种对人性和存在的反思让影片的主题更加复杂和深刻。
影片同时也涉及到了权力和控制的议题。社会中的权力机构通过控制和剥夺复制人的自主权和自由，展现了未来社会中可能出现的剥削和不平等。这种权力对立和控制让影片中的复制人陷入了生存的困境，也让观众对未来社会的发展和人性的向往产生了深刻的思考。
总的来说，《银翼*手2049》作为一部续集电影，成功地延续了原片的视觉风格和哲学思考，创造了一个复杂而深刻的未来世界。
通过对人性、存在和权力等议题的深入探讨，影片引发观众对人类命运和未来社会发展的思考。同时，影片的优秀制作和出色表演也为观众呈现了一场视觉和思想的盛宴。
创作背景随着时间的推移，原片逐渐成为科幻电影的经典之作，受到了影迷和评论家的高度赞扬。这也为续集的创作提供了契机。
影片的续集计划于2015年宣布，由导演丹尼斯·维伦纽瓦执导，雷德利·斯科特担任制片人，并请来了《银翼*手》的编剧汉普顿·法奇（Hampton Fancher）和迈克尔·格林（Michael Green）负责剧本创作。
续集的制作团队致力于保留原片的视觉风格和氛围，同时对原作进行了深入拓展，为观众呈现一个更为复杂和丰富的未来世界。
导演丹尼斯·维伦纽瓦是一名资深的导演，擅长创造视觉震撼和引人深思的作品。他在之前的作品中也展现了对复杂剧情和哲学题材的处理能力，因此被认为是续集的合适选择。
影片的制作过程也面临了许多挑战。首先是续集如何超越原片，为观众呈现新的故事和视觉效果。续集需要在尊重原片的基础上，不断创新和进步，以吸引现代观众的注意。
其次是如何保持影片的风格和氛围，使得续集与原片相呼应，成为一个整体。续集的导演和制片人需要在这方面做出准确的把握，以确保影片的一致性和连贯性。
影片的拍摄和后期制作也需要借助先进的技术和特效，以呈现出逼真震撼的视觉效果。特效在电影中起到了重要作用，尤其是对于未来世界的描绘和复制人的表现，需要运用CGI（计算机生成图像）技术，以确保视觉效果的逼真和精准。
电影《银翼*手2049》的创作背景充满了挑战和期望。续集的创作是对经典之作的继承和发展，希望通过保留原片的精髓和魅力，为观众呈现一个更为复杂和深刻的未来世界。
导演丹尼斯·维伦纽瓦和制片人雷德利·斯科特带领着团队，努力创造一部令人印象深刻的续集，以延续经典，并赢得新的赞誉和喝彩。
情感表达
电影《银翼*手2049》在情感表达方面展现了深沉的内在情感和复杂的人物关系，为观众呈现了一个充满情感和思考的故事世界。
影片主人公K（瑞恩·高斯林饰）是一名银翼*手，他是一种复制人，被创造出来执行任务，没有真正的过去和身份。尽管K是人造生命体，但他也有情感和情绪，他渴望拥有真实的过去和身份，希望找到自己的存在意义。
影片中，K通过一系列的事件和线索，逐渐发现了一个关于自己的惊天秘密，这让他的情感和心灵受到了巨大的冲击。K的内心纠结和挣扎，以及对真实身份的追求，让观众感受到了他复杂而深刻的情感。
影片中的另一个重要角色是女复制人乔伊（安娜·德·阿玛斯饰），她是K的爱人。乔伊是一款虚拟女友，被创造出来满足K的情感需求。尽管乔伊知道自己是虚拟的，但她也有着渴望成为真实存在的愿望。
影片中，乔伊与K之间的情感交流和深情对话，表达出了她们对真实存在和情感连接的渴望。乔伊的存在不仅是为了满足K的需求，更是在影片中展现了对于人性和情感的思考。
原片主角瑞克·戴克德（哈里森·福特饰），他是一名前任银翼*手。与K的相遇和对话，让他对自己的过去和生活有了新的思考。
他对于过去所做的选择和行为感到内疚和悔恨，但同时也为自己能够帮助K寻找真相而感到自豪。他的情感和情绪在影片中得到了细致的表现，让观众感受到他复杂的内心世界和人性的脆弱。
除了主要人物，影片中还有许多复制人角色，他们也有着各自的情感和情绪。这些复制人虽然是人造生命体，但在情感和人性方面却与人类非常相似。影片中通过复制人与人类之间的对话和互动，展现了情感和理智的碰撞，让观众对于人性和生命的意义产生深刻的思考。
影片的情感表达不仅体现在角色之间的情感交流，还体现在影片的整体氛围和情感节奏上。
影片通过宏大的场景和壮观的视觉效果，营造出一种深邃的情感氛围，让观众感受到未来世界的孤独和迷茫。
电影《银翼*手2049》通过主人公K、乔伊、瑞克·戴克德等角色的情感表达，展现了深沉的内在情感和复杂的人物关系。
影片对于人性、情感和生命的思考，以及对未来世界的描绘，让观众在观影过程中体验到了情感的震撼和思想的冲击。影片以其深刻的情感表达和复杂的情节，成为了一部令人印象深刻的科幻电影。
拍摄技巧
电影《银翼*手2049》在拍摄技巧方面展现了导演丹尼斯·维伦纽瓦的出色才华和创意想象力，以及摄影师罗杰·迪金斯（Roger Deakins）的精湛技艺。
电影《银翼*手2049》创造了一个逼真而沉浸式的未来世界。导演丹尼斯·维伦纽瓦和摄影师罗杰·迪金斯通过精心设计的场景、建筑和道具，以及高度细腻的视觉效果，创造出一个富有科幻感的未来世界。
罗杰·迪金斯的摄影技巧为电影增色不少。他采用了广角镜头和长焦镜头的组合，呈现出一种宏大而壮观的视觉效果。
在拍摄场景中，他巧妙运用了对比明暗和色调，营造出一种沉静而神秘的氛围。影片中的大量长镜头运用，让观众身临其境，感受到时间和空间的延伸，增强了电影的戏剧性和震撼感。
灯光在电影中扮演着关键角色，通过灯光的运用，营造出了电影独特的氛围。在影片中，灯光被用来突出主角K的孤独和迷茫，以及复制人与人类之间的对比。同时，影片中的光影变化也为观众呈现了一场视觉的盛宴，增强了影片的视觉冲击力。
电影《银翼*手2049》运用了先进的特效技术，为影片增色不少。特效在电影中起到了关键作用，尤其是对于未来世界的描绘和复制人的表现，需要运用CGI（计算机生成图像）技术，以确保视觉效果的逼真和精准。
影片的剧情结构被巧妙地处理，通过铺陈和叙事方式，使得观众对主人公K的内心世界和复杂情感有了更深入的理解。影片的情节设置和故事进展，都紧密地围绕着主题和情感展开，使得整个故事显得严谨而连贯。
电影中的配乐和音效也起到了关键作用。汉斯·季默和本杰明·沃尔夫的音乐为影片增色不少，营造出一种深邃而动人的氛围。音效在影片中的运用也相得益彰，为观众带来身临其境的感觉，增强了观影的代入感和感官体验。
电影《银翼*手2049》在拍摄技巧方面展现了导演丹尼斯·维伦纽瓦和摄影师罗杰·迪金斯的出色才华和创意想象力。
通过视觉效果的打造、独特的摄影手法、灯光的精妙运用、特效技术的运用、剧情结构的处理，以及音乐与音效的融合，电影为观众呈现了一个充满情感和思考的未来世界。
蕴含的意义主人公K是一名复制人，他是人造生命体，但却有着和人类相似的情感和情绪。他渴望拥有真实的过去和身份，追求着与其他生命体一样的存在意义。
影片中，K的情感表达和内心挣扎，让观众感受到了他作为一名复制人所面临的复杂和矛盾。他对于自己的情感和身份的追求，引发了对于人性和情感的深刻思考，让观众思考什么才是真正的人性和存在意义。
复制人作为人造生命体，他们是否有着与人类相同的自我认知和自我意识，是否具备与其他生命体相同的权利和尊严，是影片中一个重要的讨论点。
乔伊作为一名虚拟女友，她有着渴望成为真实存在的愿望，这也体现了复制人对于自身身份和存在方式的追求。影片中，复制人对于自己身份的思考和对于人类的认知，引发了对于人造生命体的道德和伦理问题的思考。
未来世界中，人类为了满足自己的需求，不断破坏环境和资源，导致地球变得荒芜和不适宜居住。
