作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
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第二部分：
第三部分：
上回说到，香港左派电影公司凤凰推出了一部《金鹰》，在香港斩获百万票房（有史以来第一部），日后的世界五大导演之一胡金铨因为他的导演处女作（自认的，真正的处女座是黄梅调电影《玉堂春》）素质上乘，获奖无数但票房不佳，于是准备开拍一部古装片，能省则省，赶一赶古装武侠的风潮。
这其实中间还有一段波折。本来《大地儿女》花的多，是因为这是全新的民国抗战题材，各种服饰场景重新搭建不说，道具是大头，原来邵氏拍摄需要用到枪械基本上问殖民地英军借一批就完事了。但胡金铨有考据癖，嫌弃英军用的不是中日制式装备，非要道具组找铁匠打了一批道具枪，这可花了老鼻子钱了。当时邵逸夫没什么大意见，反正道具又不是一次性的，打了以后再用呗。
胡金铨当时也是这么想的，于是在《大地儿女》拍完之后马上又规划了一部《丁一山》，趁着场景道具演员服饰都还在，尽可能的摊薄成本。没想到开拍两星期，《大地儿女》在南洋上映艰难，被迫删减，票房失利，让邵老六做出了战略判断，民国抗日片不会有市场。谁让当时的台湾还遍地穷光蛋，票房实力不如南洋呢。台湾叫好有个卵用，又不能套现。
于是果断叫停了《丁一山》的拍摄，还把胶片给烧了。
你说如果你是导演，你的心情能好么？
《大醉侠》就在这样的逆境下开了机。
隔壁张彻更惨，他的《虎侠歼仇》只得到了一点黑白胶片，还不能进场拍，只能上山。
胡金铨好歹还是彩色宽荧幕，但场景就没那么好说话了，据说只有一个棚，够搭一个客栈。
也就是从这部戏开始，客栈开始成为武侠片的标配。当然它的出名还是要等后面《龙门客栈》的成熟。
上回说到，李翰祥在报纸上骂张彻，说他的武侠电影试验乱七八糟，不知所云，就一排精壮后生上山猛打，打倒是真打了，一天挂彩好几个。但拍出来的画面根本没法看。
全是中景全景，稀里糊涂，乱七八糟的。
按理说当时李翰祥已经远走台湾了，这事他是听说的，想来应该没看过张彻的成品电影。
但他是电影老炮，人脉满天下，可能是看过的邵氏内部人跟他吹的风。
但更有可能，他是凭借自己的经验在胡说。或者说好听点，在推测。
因为，当时的武打片就是这样的。还能拍成啥样呢。
当时的武侠片，不管是曹达华的北派神怪功夫片，还是关德兴黄飞鸿的南拳宗师片，区别只是拳脚路数的区别。在电影本身的层面，那可以说是暮气沉沉。各种武林高手，梨园武生身手了得，但没文化，不懂电影，有主意也提不出来。
关德兴的黄飞鸿往往是龙虎武师们到了现场开始套招，导演也就这么跟着招式，一个定镜就拍了，最多打完以后给个面目的痛苦狰狞特写。
可不就是老套的不能再老套的拍法么。用知名up主王知无的话说，和乔治梅里埃（这位大神我们也聊过）时期的拍法没区别。
曹达华的北派神怪片，在摄影技巧方面区别不大，最多是在胶片上画画，弄了些鬼狐神怪而已。但北派电影因为有京剧这个底蕴在，各种梨园出身的人身手聊的，一口气翻十几个跟头不带停的，各种起手式，造型，也是京剧经过百年精心设计迭代过的，所以镜头看起来赏心悦目很多，但缺点也是有的，就是看上去人物颠来倒去，行动流畅自如，但挥舞起拳脚刀剑来，总欠缺一点力道，看起来攻击性不足。
观众心里也清楚，于是破罐子破摔，干脆喜欢起女侠来，反正都是软绵绵的。
于是曹达华时代火遍大江南北的动作明星，就是粉菊花班底的萧芳芳和陈宝珠，以及于素秋。
于素秋的姐夫叫韩英杰，也就是成龙和洪金宝的师父于占元的女婿。他，就是《大醉侠》的武术指导。
《大醉侠》能够被称为新派武侠电影的开端，胡金铨和韩英杰两个人各有一半功劳。
旧时代的武侠片，因为拍摄技巧陈旧，像李翰祥说的，不是中景就是大远景，所以对演员的身手要求极高，这也是戏班出身的萧芳芳和陈宝珠能火的原因，没有真功夫不行。
这个功夫不一定要多能打，但一定要赏心悦目。
不然真没法演。
胡金铨的《大醉侠》，为了省钱，找了个南国试验剧团出身舞蹈特长生郑佩佩来当主角。
说郑佩佩你们可能一时半会反应不过来，就是2000年李安那版《卧虎藏龙》里的老朽碧眼狐狸，如果还没印象，那就倒退7年，1993年周星驰版的《唐伯虎点秋香》里的华夫人也是她。想不到吧，1966年她就火了。
郑佩佩在1963年出演了她的处女作《宝莲灯》，里面反串的男角色，据说胡金铨是那个时候注意到的她，因为《大醉侠》里的金燕子很多时间穿的都是男装，需要演出一种英姿飒爽的状态，于是郑佩佩进入了他的视线，当然，很大一部分是因为便宜。
也是因为便宜，主角大醉侠范大悲本来胡金铨决定自己来的，奈何邵老六不同意。
10年后，李翰祥重回邵氏，攒了个剧组继续拍黄梅调，叫《金玉良缘红楼梦》，主演是两个台湾妹妹，一个叫林青霞，一个叫张艾嘉。林青霞反串贾宝玉。据说本来林青霞是来演林黛玉的，结果张艾嘉长的比她矮，没办法被逼着反串。
之后林青霞在台湾演了不少琼瑶老师的戏，那叫一个风情万种，如花似玉。
结果人到中年，清纯不起来了，到了香港，被胡金铨的小迷弟徐克那么一包装，一代神片《东方不败》出炉，生生把已经中年的林青霞又捧出了演艺生涯第二春 。
你要是细细对比一下，就会发现，徐老怪还是按着师父的金燕子来设计的这个角色。
真是太像了。尤其是眼神，犀利而有英姿，飒到极致。
说明当时胡金铨为郑佩佩设计的这个角色有多超前，30年后依旧不过时。
胡金铨超前的可不止是角色设计，还有电影的拍法。
可以说，他的探索，奠定了今后武侠片的基本套路。
古早的武侠片，镜头基本不动，镜头前的场景就像一个舞台，由身手高强的演员直接上去套招，或者翻跟头打滚，表演绝活，对演员的戏曲武打武术能力要求极高，一段打斗一镜到底，顶多切几个大头特写表示痛苦而已。
所以演员必须要有粉菊花，萧芳芳，陈宝珠这样的实力。
但胡金铨不需要，他找个舞蹈出身的郑佩佩，就能把事情办了。
因为他的拍法，活用了电影蒙太奇的技巧。镜头剪的飞快，很多原本必须靠演员武术功底一气呵成的动作，通过剪辑就给实现了。
比如开头的一场匪徒挑衅金燕子的戏码，匪徒们丢出去一把铜钱，只见金燕子抓起一把扇子，横竖比划几下，所有的铜钱都被扇子接住安安稳稳的放下了。
这要是在古早的拍法里，是不可能完成的任务，但胡金铨就先拍一个丢铜钱的镜头，然后让郑佩佩拿着已经接好铜钱的扇子随便比划几下，镜头就这么完成了。
这种平行蒙太奇的剪辑手法在现在当然见怪不怪了，但在当时，那可是非常牛逼的创造。
你看李翰祥自己说的，古旧拍法就是中景远景的，傻小子睡凉炕，全凭火力壮。
更重要的是，因为可以不需要一气呵成的拍完，一些动作就不需要武术练家子来完成了，只要形体美，舞蹈演员摆造型的本事可不输武师，动作流畅度也没问题。
于是，一个新时代开启了。
这玩意迭代几十年后，2005年，连冯德伦指导的《精武家庭》里，连手无缚鸡之力的港式偶像twins都能把打戏拍的有模有样的了，阿娇打的还特好看。
当然，这也是快20年前的电影了。胡金铨开启了一个演员只要造型摆的美，动作做的到，打戏可以靠剪辑，不是问题。
他是走得早，万万没想到现在的小鲜肉们，台词背不熟，全靠12345，造型摆不正，甚至站都站不稳，全靠替身。
不知道这算不算返古现象。
《大醉侠》第二个亮点是动作特别犀利，比如在和尚庙里郑佩佩能够飞檐走壁，这在曹达华时代也许可以想象一下，但绝不可能做的如此犀利。当然还是胡金铨的剪辑功底，他先拍一个郑佩佩跑像寺庙红墙的镜头，然后单拍一个郑佩佩腿部垂直登红墙的镜头，只拍腿，身体指不定有什么东西托着呢，然后下一个镜头一切，墙就登完了，当时威亚已经发明了，但邵氏显然还没掌握这项核心科技，这种飞檐走壁只能靠想。
这就是胡金铨，他自己很清楚自己想要什么，拉着韩英杰亲自设计动作，所有的动作都画成分镜头脚本，确保实现自己的想法，这个曹达华时代的旧派武侠由武师到了现场才套招现琢磨，自然有天壤之别。
本片的武术指导韩英杰，给本片带来了一项新科技：蹦床。
这让飞檐走壁成为了可能。
以前曹达华时代也不是没有武打跳上高墙的拍法，但那都需要演员从墙上硬生生跳下来，然后倒放，模拟出演员的轻功，出可以起飞的效果。
大陆直到80年代还在这么拍，香港因为引进了蹦床，让轻功显得更加真实。
开启了武侠片的科技创新。
这种创新迭代下去，到了胡金铨的超级巨制《侠女》，我猜威亚就该出场了。不然竹林那场戏我真不知道怎么拍的。
我查到的资料，威亚是1965年 左派电影《云海玉弓缘》中首次使用的。
前面说了，胡金铨喜欢京剧，《大醉侠》就改编自京剧《酒丐》，只不过把原著的主角范大杯改成了范大悲，一字只差，瞬间悲情气息就拉爆了。
《酒丐》是京剧剧目，但不是传统的京剧剧目，这是新写的，他的作者，就是胡金铨的偶像，小时候经常提着鸦片上门喊他讲故事的还珠楼主！
胡金铨真的很喜欢京剧，而且有考据癖，京剧的生旦净末丑分的一清二楚，坚持把本片的反派大boss按着京剧脸谱的做法涂了个大白脸。而且片中片中动作节奏戏份还配以京剧鼓点，一气呵成，给人一种眼前一亮的感觉。
那《大醉侠》有没有缺点？
当然有，你会发现大醉侠的结局是在野外拍的，而且结束的非常仓促，以至于那个反派大白脸最后到底怎么样了，都没交代。
为什么会这样？
前文提过，虽然胡金铨活好，品质高，艺术气息浓厚，但他有个缺点，就是太费钱。
毕竟，艺术追求，是要靠资金来支持的，而邵氏的老板邵逸夫是个商人，邵氏片场是个工厂制的电影制片厂，他要的是流水线上的卖钱产品。
而且邵老六眼光毒辣，《大地儿女》票房失利，他就判断因为南洋市场接受不来中式抗日题材，果断就停拍了《丁一山》，让已经做好的民国时期的服饰道具短期都没法再利用了。
胡金铨这次拍《大醉侠》已经能省则省，除了演员是新的（新的便宜），布景，服装，道具都是邵氏现有的旧货，摄影棚里搭的景也是能省则省。
但邵逸夫还是不满意。虽然布景搭的省，但你再省你也占着棚子呐。你看隔壁张彻都没进得去摄影棚。
胡金铨拍的是好东西，精雕细琢，需要时间，虽然搭个客栈场景不怎么花钱，可是摄影棚你也占了太久了吧，你磨磨蹭蹭的老不拍完，你让邵老六怎么开新戏嘛？
据说到结局的时候，邵逸夫实在忍不了了，把胡金铨叫到办公室，限期3天交货。
不然烧底片，反正这片子是怎么省怎么来，也没几个钱。
所以《大醉侠》的结局跑到野外打一场混战，我严重怀疑是给新戏腾摄影棚，被赶出去的。
邵逸夫第二个不满在于，当年旧派武侠虽然老气横秋，但你看萧芳芳，陈宝珠多漂亮啊。这两位当时如何艳绝整个香江大家可以去看《精装难兄难弟》考据。
而胡金铨的《大醉侠》，全剧就一个女主角，还有大半时间都穿着男装，英姿飒爽是有多，可这和当时的美女审美也太脱离了。
当时片子已经拍的差不多了，于是副导演出了个主意，在结局找了10个漂亮妹子组成个娘子军客串了一把，好歹是把老板提出的这个修改意见给落实了。
可想而知胡金铨当时是怎么个心情。《丁一山》拍了两周停拍，烧了一次胶片了。
这次《大醉侠》已经能省则省了，还来？
于是心一横，草草拍完，不伺候了！
李翰祥不是在台湾挺好么？我追随师父去也。
所以胡金铨满打满算在邵氏就拍了三部电影。
后面的武侠名作《龙门客栈》《侠女》都不是邵氏电影，甚至不是香港电影。
但新派武侠片已经开端，邵氏可是个大片场，导演储备惊人的深厚，一个新技巧，对于内行来说，也就是一层窗户纸的事情。
当各大导演们看到《大醉侠》，各个惊讶道：“哇塞，原来还可以这样。”之后，便一发不可收拾的借鉴起来。
别忘了，邵逸夫手里还有一个张彻！
《大醉侠》之后，《独臂刀》即将到来！
一场震惊了昆汀塔伦蒂诺的暴力美学，即将上演！
至于怎么个刺激法？李老湿，该你了！
