《“煮海”时光-慢门海景摄影关健提示》（爱游棋牌焖三张）

【嘉宾简介】

仁慈的狮子，摄影爱好者，华盖创意等多家图片库签约摄影师，风光滤镜、三脚架签约（合作）摄影师\技术顾问，多个摄影家协会会员，500px合作人\《深圳光影》、《扫海联盟》部落首领，云途摄影创始人。

大家好！我是仁慈的狮子，摄影爱好者，比较喜欢拍摄城市和自然风光地理、旅行人文。今晚跟大家分享《“煮”海时光——慢门海景拍摄的关键提示》。

我相信有很多人跟我一样，会问自己活着经常被朋友们问为什么喜欢摄影，对这个问题，我相信有不同的回答。对我而言，摄影不光是记录生活的场景，如同音乐等其他艺术形式一样，更是表达自己思考和心境的方式。

摄影，如果仅仅是记录，那要人类的思考干嘛？我相信很多人会有跟我一样的想法，通过镜头，对外表现独特的美好风景，对内表达自己的内心情感。我因为主要生活在深圳市，一个海边城市。大海，既广阔又秀美，既澎湃而又安静，是一个很好的拍摄题材，也自然而然地成为我的主要拍摄对象。

在海景拍摄中，我常用长时间曝光的手法来进行拍摄，很少用镜头去表现大海的澎湃和外在力量，更喜欢表现大海的温柔与胸怀。因为对我而言，海景摄影不仅仅是拍海，而更重要的是在拍摄自己的“心境”，表现自己内心的风景。我是在“煮”海，我是在表达一份安宁和温柔的力量！那么，在海景拍摄中，我是如何表述自己心中的海景呢？有哪些心得和体会呢？

下面，我分享海景摄影中的几个关键因素。分享的内容有可能很适合我，但有可能对您而言是错误的。虽然可能会如此，但请相信，我分享的真诚。

今天，我主要讲四个方面的内容：

一、取景的提示

二、构图的关键

三、煮海的方法

四、注意事项

再说几句题外话。网络上有很多关于拍海的分享，但几乎很少人跟我一样，会讲取景，会讲构图。因为在我看来，摄影技巧“技”很重要，但看一张海景照片是否够完美，要从视觉感染力、美感、风景的生命里和灵性，以及是否能感动／触动摄影师的内心情感等四个方面进行衡量。取景和构图是涉及到衡量完美风景照片的多个关键点，最能体现一个摄影师的艺术修养和基本功。所以，看过拍过很多光影绚丽的作品之后，给我们留下印象最深的，不是火烧云，而是我们拍什么和如何去拍。

所以，我觉得在海景摄影中，也很有必要在取景和构图方面进行提示。

一、取景的提示

取景问题其实是解决“拍什么”的问题，是区分一个高水平摄影师和一般摄影师的重要指标。海很博大，海岸沿线也很长，选择好拍摄对象和拍摄主体，是拍出成功海景照片的前提。

大家可看这两张照片，两张都有很好的光影。第一张远处有一米眼光，但它的识别性，却远远不如第二张。如果没有文字说明，第一张大家不会知道拍的是那里。而第二张确很明显，深圳的拍海圣地黑岩角。这两张图很形象地回答了取景方面我们要拍摄什么样的风景。

这里有四点提示：

关于取景的第一点提示：拍摄具有特点且稀少的主体。中国的海岸线很长，但其实能入摄影师镜头的却不多，当然有很多还没有摄影师去开发。譬如北方的大连、青岛，沿海岸线往南的福建漳州、广东汕尾惠东和深圳，以及广西的涠洲岛等。

譬如北方的大连、青岛，沿海岸线往南的福建漳州、广东汕尾惠东和深圳，以及广西的涠洲岛等。譬如北方的大连、青岛，沿海岸线往南的福建漳州、广东汕尾惠东和深圳，以及广西的涠洲岛等。譬如北方的大连、青岛，沿海岸线往南的福建漳州、广东汕尾惠东和深圳，以及广西的涠洲岛等。

国内很多我们看起来很一般的摄影作品，拿到国外某个小国家的影展去，经常获奖。在图虫等社交媒体上的很多红人，之所以红，一方面原因是拍得不错，但更重要的原因却是所拍的风景，国内人很少见到。我所了解的有几位在国外的当今网红摄影师，跑到国内来拍，根本就不好出片，一个道理。我所了解的有几位在国外的当今网红摄影师，跑到国内来拍，根本就不好出片，一个道理。少见所以多怪。海景拍摄也是这样，要想让片子更有感染力，首先要拍摄有特点且稀少的主体，把别人的眼光吸引过来，避免视觉平常。

第二点提示是拍摄具有辨识度的主体。

上面这三张图片均拍摄于深圳东涌窝窝石，很稀少。

而这张照片呢，虽然也拍得不错，但石头确很是普遍。大家难以记住。所以，关于取景的第二点提示：拍摄具有辨识度的主体。因为辨识度高，容易引起大家的情感以及记忆共鸣。

这张照片拍摄的是深圳的一个普通的海边场景，辨识度不高，大家的印象也就不深，难以记住。

反观之这张照片呢，去过或者看过黑岩角照片的人一眼就能认出这是黑岩角。

第三点提示是拍摄具有韵律美和形状美的主体。

我们看这一副中国书法图，我们欣赏中国书法，是不太会去了解其字面含义的，我们欣赏的仅仅是它的线条和构造。书法，可以说是韵律和构造的最为抽象的代表。同样的道理，拍风景，不是大自然给我们什么，我们就原封不动地拍下来。而是要看这个风景给我什么感觉，存在哪些韵律美和形态美，然后我再把这个风景，变成我内心想要的一个影像。

大家看这张照片，拍的是海边的一个高速桥墩。当我站在这里的时候，我所感叹的不是人们在大海里建桥这一人类力量的伟大，而是桥墩在我面前所展现出来的韵律美。我毫不犹豫地拍下来，也就成就了这样的一摄影作品。

第四点提示是拍摄具有生命力的主体。

可能有些同学会有疑问，不管是岩石、沙滩、大海都是物体，都不具有生命。面对死的物体化的风景，拍摄出的生命力来，这是在开玩笑吧。

其实，这很难，但只要你留心观察，其实也不难。为什么呢？风景的生命力是拟人化的，更是我们生活经验和内心的反映。

海边，小小航标，在我的镜头里，确是守卫海疆的士兵。见山不是山，见水不是水。据我的经验，从技术上讲，这主要是选择拍摄角度的问题。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”苏大词人的这首《题西林壁》，很好地说明拍摄机位、角度不同，所出来的作品绝对具有多样性。在平时的拍摄中，我们看到很多小伙伴在历尽辛苦到达拍摄地点后，看到激动人心的景色便难抑兴奋，立即投入到拍摄当中。但结果拍出来的，往往不太如意。

所以，我们要记住，要将激动掩埋心底，始终保持冷静之心，细心观察，谨慎取景和选取拍摄角度。

黑岩角，深圳拍海圣地，相信很多童靴都有去过或者听说过。虽然是同一个地方，但在不同的角度拍摄，却能拍出不一样的黑岩角。从拍摄角度方面如何找出“不同”，拍摄属于自己的，表现出风景生命力的海景作品？

我的经验：一是避免一般人的拍摄高度和常规机位，我多采取低机位和侧机位拍摄，拍见所未见的。二是要学会想象，在平常中找出韵律，多找出拟人化的角度。总之是要多走走，多观察，多构思，你肯定会有不同的收获。

第五点提示：有意识改变视觉范围，增强画面的视觉感染力。

人眼的正常视觉大约相当于40-50之间焦段镜头，所以我们在拍摄风景时要尽量用50等平视镜头去拍摄。例如可用超广角去表现前景，用长焦去压缩空间表现局部等。拍摄风光，个人觉得，从轻便型和实用性方面考虑，一个高品质的1635变焦镜头和一个70200变焦镜头，足已应对大多数的拍摄场景。

这个场景，离岸边有段距离，如果用广角去拍，主体会相当之小，改用长焦，会是不同的风景。

下面说说第二个问题：构图的关键

如果是每一张照片是每一个人的话，那么，构图就相当于人的骨架，决定了照片的基础和高度。很多都会觉得海景拍摄的构图很难，是的，很难，但这最能体现一个人的基本功。有几点体会跟大家分享。

第一是视觉平衡。一张照片，我们首先要了解那个是主要元素，那个是次要元素，哪些是干扰元素。例如下面这张图。

主要元素是中间的人，次要元素是海水、岩石、天空等有效环境。

其次要明白每一种图片元素都是具有视觉重量的，这种元素的视觉重量，不是由图片元素的大小所决定，而是由我们的生活经验告诉我们的。

例如，下面这张照片，是我们云途摄影俱乐部的猫猫主编拍的。太阳在图片中看起来很小，但生活告诉我们，它的视觉重量相当之重。构图上首先要考虑的就是要尽量避免干扰元素进入画面，安排使图片元素的视觉重量达到平衡。这张照片，尽管前景的在图片中的比例很大，太阳的比例很小，但我们不会认为其在视觉上失衡。但如果这张照片没有太阳这一元素，只有太阳下面的一艘小船，我们的视觉会告诉我们，这张照片在构图上是失衡的。为什么要保持图片元素在视觉上的平衡，归根到底，因为我们人体结构是平衡结构，双手双脚、双眼等。人的这种对称结构告诉我们平衡的才是美的。

第二是空间感营造。

我们知道图片是二维的，而我们是要去表现一个三维的立体空间。

这就要求我们在海景拍摄中，一定要找到一个好的前景，有特点的前景。

这张照片，如果没有前景的鹅卵石，虽然有震撼的天空，但表现力却会小很多。突出前景是一种常用的摄影技巧，可以表现画面的纵深感，有助于吸引读者的视线，把读者的目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。可以说，好的前景是成功的一半。

第三是寻找引导线。

海景摄影中，引导线的使用也是非常必要的，因为线条可以吸引读者的注意力，增强画面的纵深感，引导读者沿着线条看向画面的远方，会被带入整个画面。这种引导线可以是岩石的纹理走向，可以是海浪的流向，也可以是光影。

这两张图，都是把海浪作为引导线。

第四是画面要简洁。

海是博大的，我们更是常用大广角去突出前景。这个时候更需要我们从杂乱中寻找亮点。所谓简约而不简单，画面简洁，也才能有给读者留下足够的想象空间。每个人看到都会有不同的感受，全部的感受都可以融入这一张照片里。空无一人的场景，似乎容纳了所有人的孤独。这就是意境的营造。

这张作品，表现的是一个简单的海边渔民简单的生活场景。一杆一网，就是生活；千晨千暮，便是人生。所以好的海景摄影作品要让人感觉像读一首诗，用几个字就可以想象一个宇宙那么大的空间。

第三个问题：煮海的方法

第一点提示，选择独特视觉环境。

这个问题说到底是拍摄时间和气候的选择问题。我们之所以会有这个气候和拍摄时间的选择问题，说到底是因为想要最佳的光影。恐龙的灭绝，不是对手的太强太大，而是环境发生了巨变。光影是摄影语言，不同天气下的不同光影，便是风光摄影中的最大变量。

光影的多变性，是风光摄影的最大挑战，也正是风光摄影中的最大魅力。天气的不同、季节和时间的不同，造就不同的光色和天气元素形态。正是不同的季节，早晚的不同时间，晴天或下雨、阴天多云等不同的天气和光影变化造就了风光狗心目中的最美风景。

彩色的风光摄影，追求的是色彩、反差，例如金光时刻、金蓝时刻、蓝光时刻等。

黑白的风光摄影，更加喜欢在阴天拍摄，画面柔美、简约。

但什么是最好的天气呢？是不是火烧云漫天？还是光板天，天空没有一丝云彩。火烧云很吸引人，但在某些特点的海景中，火烧云的存在却会显得格格不入，画面不协调。

所以，符合拍摄主体和主题的天气才是最好的天气。合适的天气才是最重要的。合适的天气，由主体的特质确定，选择合适的天气去拍合适的主体。

黑岩角，深圳的拍海圣地，可惜现在成了军事禁区，庆幸在成为禁区之前我去了几十次。有什么特点？最大的特点就是深色的岩石、有纹理和走向特点的岩石，这类岩石特点，决定了最好能表现黑岩角特质的片子应该是低调而有力量的。所以，乌云密布而又能有日出的时候最适合黑岩角的拍摄。

就我个人而言，我比较喜欢在阴天、多云天或者是阵雨天去拍摄拍摄慢门海景。而不太喜欢在大光比或者是红霞漫天的时候去拍。阴天或者是多云天更能，通过慢门，画面更容易简洁活着是更能有戏剧性效果，更能表现大海的简约、温柔或者力量。阵雨天，天空多变，更能拍摄到特殊天气下的特殊景色。

第二点提示：长时间曝光，雾化海面。

煮海片子的一个显著特点就是要表现大海温柔的力量，与海边岩石形成刚与柔的强烈对比，简化画面，增强画面意境。如何达到长时间曝光效果，我一般是用减光镜来减少进光量，延长曝光时间，实现慢门拍摄目的。在海景拍摄中，ND镜的第一个作用，肯定是抚平海面，简约画面。

这张图是拍摄现场，未使用ND的场景。ND第二个作用，是能表现云层的动势，与海面和岩石结合，表现出画面的动静结合。

刚柔并济，在是否使用滤镜问题上，最近几年有一种趋势，特别是国外的一些摄影师用多张堆栈等拍摄方式来模拟慢门拍摄效果。这是一种拍摄手法，有好处也有坏处。好处是省钱，又省得背。但坏处也很明显：一是没有办法当场知道拍摄效果如何，而是需要强大的后期能力，而且需要较长时间去做后期处理。

对我而言，我更喜欢用滤镜去进行海景拍摄，不是钱多少的问题，而是方便、省时省力的原因。拍摄现场能知道看到拍摄效果，如果不符合要求，立马可以再来一张，又何必去等回家后处理后才能享受到拍摄的快乐呢。

同时，省却很多后期的处理时间，去看看书，朋友圈吹吹水，也是一大快意。要摄影，更是要享受摄影的乐趣和生活的圆满。在曝光时间多长上，这个木有统一标准，主要取决于海水流速和光线情况。我一般把曝光时间控制在30秒，最长不超过3分钟内。曝光时间太长，容易因风大等原因失败，也很容易错过突然出现的光彩。更主要是在等待的过程中，太无聊了。哈哈。

在减光滤镜的使用注意事项上。第一点呢，滤镜尽量不要超过2张叠加，原因是海边拍摄海水雾气很重，多张叠加会影响透光率，也容易在滤镜之间产生光折射。我自己的用一般是ND 3、6、10档，这种搭配，也是我推荐给云途摄影俱乐部成员套装配置。

第二点，要ND镜要记得插在最靠近支架的最那边，同时要注意避免漏光。

第三点提示：后期优化“煮”效果。

在前期拍摄中往往很难一步达成“煮”的效果，我的做法是：在后期中，适当对海水部分增加点高光，并稍微做点模糊化处理，但要注意力度。