原谅我这一次带着如此重的主观色彩来描写这一篇文章。
作为每一部漫威电影都看了至少三遍、每一次有新漫威电影上映都会把之前一部电影重温的我，不承认自己像是漫威迷一样“痴迷”，但很享受漫威电影带来的娱乐感和复杂厚重的人物塑造。
在我前不久还在感叹《权力的游戏》已经陪伴了我们八年并如今快要完结的时候，还没认识到已经习惯了有漫威的这十一年。
这十一年过得是眨眼得快，时间是小偷，让道别总是来得迅速。
十一年，有人称赞，有人痴迷，有人唾弃，有人诋毁，有人白着眼比这比那。但，只有少数一群人，真正看懂了这一系列作品，带着超能力的梦，抱着一颗童心，勇敢承认自己的喜欢。
这不仅是完整了某些超级英雄的一生，也是对这一系列保持热爱的我们的十一年总结。
看完《复仇者联盟4》的那一刻，我不像往常看漫威系列一样等完全字幕看到彩蛋，便走出了影厅。恋恋不舍，但没有意犹未尽，一个时代结束了，等来了所有人的结局，有些遗憾，有些空洞，有些不舍，有些担忧和期待下一个十一年。
Thank you, Stan Lee.
第一代复仇者联盟六大元老
几乎所有超级英雄都对自己的真实身份守口如瓶，但是钢铁侠不一样，在《钢铁侠1》最后，托尼.史塔克就霸气又嚣张得承认了自己的身份“I am Iron Man”。在《复联4》中，在和灭霸最终搏斗时，托尼也说出了这一句“I am Iron Man”。
就像回到了最初的时候，钢铁侠还是那个钢铁侠，永远都不会变。
钢铁侠是漫威第一代复联里我最喜欢的角色，没有之一。妮妮以他出色的演技完全与钢铁侠这一角色融为一体。
漫威中的每一个超级英雄都有一段转变的过程，托尼.史塔克从纨绔子弟变成了复联一代里最有勇有谋、最讲义气、最有胆识、最有情义的人。他与*害了自己父母的人一起战斗，与和自己对立的人保持友情并且为人仗义，为了其他人毫不犹豫地牺牲自己。
不知从什么时候开始，托尼总是在危机的时候变成拯救大家的那一个，好像成为了一个传统和习惯，每次看钢铁侠做好牺牲自己的准备，我都会紧张得握紧拳头。只是这一次，老托尼该休息了。
《复联4》看到最后，忍着泪，才明白奇异博士舍弃时间宝石也要“暂时保住“钢铁侠的原因——钢铁侠才是获得胜利最重要的一环，是那14000605种可能中唯一的希望。当奇异博士颤抖着用手看向史塔克时，他立刻明白了，只有这一次才能赢的机会，天选之人，必须牺牲自己拯救世间。
绯红女巫的幻象：
或许是托尼想起了在绯红女巫的幻境中看到的被灭霸打败后的景象。在幻境中，复联队友们都被灭霸残忍*害，灭霸大军黑压压占领了地球，黑寡妇死亡的姿势和《复联4》里一模一样，美队的盾牌也裂成了两半，美队用最后一口气抓住托尼的手说的话其实早就奠定了钢铁侠最后的结局。
在《复联3》庆幸钢铁侠还活着的我们，在《复联4》中悄悄流下了悲伤的泪水，止不住的伤心难过和不舍，钢铁侠唯有托尼.史塔克一人，不可替代。
PS《复联4》彩蛋：在片尾字幕后，出现了“叮叮叮”的声音，那是《钢铁侠1》里托尼首次打铁制造战衣的声音。始于钢铁侠，终于钢铁侠。
（史塔克家族一员牺牲。）
2. 美国精神的象征——史蒂夫·罗杰斯Steve Rogers/美国队长Captain America
对美队的印象一直都是“一个正直的美国小伙”，老化得极其缓慢，比一般人抗揍能打，得知钢铁侠父母被*的真相却不告诉托尼，保护*害托尼父母的凶手——自己的好基友巴基，有一段充满遗憾没有结尾的爱情。
从一开始，史蒂夫·罗杰斯就不是我特别喜欢的角色，或许是他太正直，有些无趣。而且在美国队长选择对托尼.史塔克隐瞒真相时，我对美国队长的喜欢又减少了一分。
但是美国队长身上的某些特性却也吸引着我，比如不会老的面相和发达的胸肌，让人唏嘘的跨时代爱情，选择带着空间宝石坠入冰河牺牲自己。
也正是因为美国队长是如此正直，所以他绝不会是漫威里最令人讨厌的角色。
美国队长是第一代复仇者联盟的精神象征——正直与光荣，也许会有很多朋友和我一样对美国队长爱不起来，但同时也恨不起来。不过不能否认的是，有了史蒂夫·罗杰斯作为美国队长的复仇者联盟才是完整的。
在《复联4》中，美队成了新的笑点担当，还拿起了雷神索尔的大锤子和大斧头，让观众都大吃一惊，美队在整个系列中真的是越来越强。
美队相关彩蛋：
《复联4》最后，史蒂夫·罗杰斯“归还“了全部的宝石，还与自己的挚爱卡特度过了一生，变成一个老人回到复联基地，把自己的盾牌传给下一代美国队长——猎鹰（原本是冬兵巴基）。他填补了之前人生的遗憾，史蒂夫·罗杰斯拥有了只属于自己的一生，美国队长的结局是第一代复联成员中最美好的一个结局。
在《雷神3》之前，索尔还不能被称为“雷神”，在欢乐老年迪斯科节奏中，索尔终于蹦着迪瞎着眼从“锤哥”蜕变成为了“雷神“。
索尔一直以来都给我一种有着无穷潜力和实力、可爱较劲又高高在上的感觉，他被自己的弟弟邪神Loki玩转，还给地球带来了很多麻烦。来到地球后，索尔与简·福斯特相恋，却又在《雷神3》莫名其妙分手还遇到新欢女武神。
在《复联4》中，最让人惊讶搞笑的场景之一要属吃胖的索尔（我以前一直以为神不需要控制饮食保持身材），戴着墨镜，挺着大肚，喝着啤酒，玩着《堡垒之夜》，还威胁其他玩家，自暴自弃。
索尔最帅的造型要属在《雷神3》中由斯坦.李剪的短发干练造型了，在被姐姐海拉捏碎锤子又戳瞎一只眼后，索尔终于从“锤神”变身成了“雷神”（虽然现在是“啤酒肚之神”），配着Immigration Song简直帅呆。
在《复联3》中，索尔曾将自己的斧头甩向灭霸，并辟开了灭霸使用了六个宝石的能力光线（灭霸握拳的动作表明是使用了宝石的力量），直插灭霸胸口，灭霸在奄奄一息之际说了一句让索尔负罪感和遗憾最深的一句话“You should have gone for the head”。
之后，灭霸打了响指，索尔没有拯救全世界，也没有为死去的弟弟报仇。
以至于，在《复联4》刚开始时，索尔满怀希望找到灭霸，并果断斩断了灭霸的头颅，像是完成自己的使命，保证没有后悔药吃。在得知宝石消失后的五年里，索尔失去了希望在无尽的放纵中度过，用啤酒和奶油麻痹自己。
在《复联4》中，萎靡不振失去希望的发胖索尔因为穿越时间回到了阿斯加德，这里，他看到了自己曾经的爱人女简·福斯特，但是却一点都没有表现出对这段爱情的惋惜或留恋，不着急去找简也不急去完成任务，反而是藏在石柱后偷看着在过去的时间还活着的母亲，并凭着对母亲的爱找回了自我和希望。
让人感叹的还有“新阿斯加德”，坐落在挪威，看起来就像是一个小渔村，曾经金碧辉煌的阿斯加德在被血洗后，幸存的阿斯加德人在地球的一个小角落生存着。
在《复联4》最后，索尔将王位给了女武神，与银河护卫队一起在宇宙中“流浪”，追寻自己的自由。
说到索尔那当然要提他的弟弟Loki。如果索尔一直都是处于智商不在线的状态，那Loki就是一直处于”求关注“的状态。
由汤姆·希德勒斯顿饰演的Loki曾一段时间捕获了一大批少女的花痴心（当然也包括我）。Loki纯正的英伦腔调、邪魅又让人充满保护欲的神情、求鞭笞的抖M属性，都让万千少女春心荡漾，演员抖森也因为这一角色成为少女们的幻想对象。
Loki是复联系列最让人又爱又恨又心疼的角色，作为冰霜巨人的后代，在阿斯加德以王子身份成长，但是抑制不住自己内心的邪性和野心，给自己的王国和地球带来了很多麻烦。
《复联1》里，Loki是第一大反派，但他其实只是灭霸的一个小棋子，帮助灭霸来扰乱一下地球。从头到尾，Loki都是想证明自己，想得到哥哥的关爱，因而一次又一次得捣乱，在被抓住时又低下头认错楚楚可怜得寻求原谅。
虽然Loki一次一次骗取哥哥索尔的信任又帮助敌人，但在《雷神3》最后与哥哥一起对抗姐姐海拉拯救阿斯加德人民；索尔虽然一次次去“抓捕”Loki但又一次次保护自己的弟弟。
在《复联3》一开场，Loki为了自己的国度和索尔选择欺骗灭霸，被灭霸一把捏死，直到Loki满脸清灰、眼中毫无光泽的时候，我们才震惊到——Loki真的死了，让我们又爱又恨又心疼的Loki，以一个英雄的姿态，真的离去了。
以至于在《复联4》中回顾到《复联1》的镜头时，看到还在动坏脑筋的Loki，又有点小开心又心酸。也是带着对Loki的爱，哥哥索尔在报仇后也能活得更加自由。有些遗憾无法弥补，有些爱无法说出口却一直存在心底。
4. 孤独的玫瑰—娜塔莎·罗曼诺夫（Natasha Romanoff）/黑寡妇
即使漫威之后出场了许多各有特色和风采的女性角色，斯嘉丽约.翰逊饰演的“黑寡妇”永远都是最傲美的那一个。
“黑寡妇”目前没有独立电影（之后会有，重新选人饰演），她的第一次出场是在《钢铁侠2》中，被神盾局派去监督钢铁侠。
一头身红色小卷发、迷惑人心的眼神、性感的身材、姣好的面容、超强的格斗技术、谜一样的背景，让每一个观众都被深深吸引。
娜塔莎作为复联一代里唯一的女性角色，每一个细胞都在述说着性感和实力，一个让男人垂涎、让女人羡慕的角色。
在看《复联4》之前，我觉得娜塔莎与每一个复联的男性角色都有些暧昧，保持着一定距离但又恰到好处地调情，超出了友情但又还不及爱情。
在看了《复联4》后，我明白了这种感情，超出了友情还要高于爱情的感情——亲情，娜塔莎和复联的所有人都是一家人。
在鹰眼拿着娜塔莎用自己的生命换取的灵魂宝石回到复联基地后，成员问到“她有任何亲人要通知吗？”，美队回答说“我们就是她的家人”。
很多朋友都对娜塔莉身世充满了好奇，在《复联2》中在绯红女巫的幻境中看到一些让娜塔莉感到恐惧的场景，在《美国队长2》中，九头蛇表明娜塔莎很害怕自己的过去被发现。毋庸置疑，她的过去肯定充满痛苦、诀别和*戮，这么娇小的女孩是怎么变成带刺又美艳的格斗大师，期待着漫威之后来填坑。
娜塔莎和鹰眼“拉扯跳崖”那段真的很揪心，不像灭霸献祭女儿一样的果断和没有选择，娜塔莎更像是与昔日好友说告别，这种恋恋不舍、这种温情，悬崖下娜塔莎的鲜血红颜得像玫瑰在冰冷的寒风中灿烂开放。
娜塔莎用自己的灵魂换去了灵魂宝石，对复联成员是一个沉重的打击，但也坚定了他们一定要胜利的决心。
5. 箭无虚发——克林顿·弗朗西斯·巴顿Clinton Francis Barton/鹰眼Hawkeye
马戏团出生的鹰眼一直就是第一代复联里最不起眼的那个，但是和黑寡妇娜塔莎一样作为普通人，血肉之躯更衬出作为“普通人”的难处和难得。
对鹰眼的印象永远都是一个强大的神射手，为人正直，伸张正义，曾和娜塔莎暧昧不清，但却是复联里最早组成家庭的人。
不像钢铁侠只享受了来之不易的五年家庭生活，鹰眼从很早开始便退出一切的吵吵闹闹回归了家庭。
直到灭霸打了响指，鹰眼的妻子和儿女都灰飞烟灭，巴顿失去了生活的希望和目的，在悲痛和愤怒中重新拿起了自己的武器，重生为“浪人“，在世界各地复仇性得暗*黑帮组织长达五年之久，以一己之力维护这仅存人类的正义。
鹰眼是最低调的一代复联成员，也是成熟和稳重的象征，是真正意义上一切为了家庭的人（不像史塔克，嘴上说着要自私一点，要为了和小辣椒与女儿在一起不参加时间穿越计划，但却独自完成了时间机器，在最后又因为保护更多的生命牺牲了自己的生命和家庭）。
鹰眼所做的一切是史塔克做不了的，这是另一种勇气和牺牲。而“家庭”，也是史塔克永远无法完整感受的词。
6. “铁憨憨” —— 布鲁斯.班纳/浩克
浩克和雷神索尔一样，都是第一代复联里能力从巅峰退化到低谷的角色。
浩克在《复联1》里痛摔Loki，在《雷神3》里手撕海拉的坐骑，但在《复联3》中控制不住变身被灭霸痛揍，在《复联4》中干脆尴尬得变成了班纳和浩克的混合体，最大的作用就是带着宝石手套打了一个响指没有阵亡（确实很牛了）。
由于版权问题，迪士尼没有浩克的官方相关独立电影，马克·鲁法洛在漫威系列中扮演浩克，但漫威版的浩克走的是有点憨蠢狂暴的路线，演员念台词时表现得也比较僵硬尴尬，也导致漫威版的浩克是我最不喜欢的复联成员。
诺顿版的浩克让我感觉真的是一个智商在线的博士，而马克版的浩克更像是个“大憨憨”。
单纯说“浩克”这个设定，还是很吸引人的。班纳体内蕴藏着一个极其强大却不能控制住脾气的另一个自己。能力越大，所以责任越大，当面对很多抉择和危机，浩克都担负着十分重要的角色，他就像是一代复联中更加成熟更加强大更加捉摸不定的蜘蛛侠。
在漫威系列中，班纳总是给予复联技术上的指导，并在硬实力上也能独当一面，同时也担负着搞笑的一大部分，这或许是漫威系列浩克的魔力，虽然表现得不是那么“博士化”，但是也是另一种风格。
盘点《复仇者联盟4》让人捧腹的地方：1. 美队：“Hail Hydra（九头蛇万岁）”；
2. 星云：“Your choice was him or a tree（你可以选他或者一颗树）”；
3. 美国翘臀；
4. 索尔妈妈：“多吃点素”；
5. 星云：“罗德，回来的时候注意点，降落区有个傻子”；
6. 火箭浣熊：“你又要去美发了？”；
7. 穿越回《银河护卫队1》，星爵带着耳机唱歌，战争机器：“这个龟儿就是个傻子吧”；
8. 蚁人：“要和我合影吗？”；
9. 啤酒肚之神；
10. 索尔：“小的给你，我要大的”；
11. 火箭浣熊：“他就像是一滩化了的冰淇淋”；
12. 美队：“我可以和你打一天！”，美队：“I know，I know”；
13. 史塔克和班纳研制成功时，火箭浣熊：“Boom！”。
《复仇者联盟4》最让人泪目的地方：1. 寡姐跳下高崖，用自己的灵魂换取灵魂宝石；
2. 美队回到过去，隔窗与卡特相见；
3. 最后在钢铁侠和雷神都被灭霸打倒后，美队也被灭霸暴揍，盾牌被灭霸一刀一刀砍碎，依旧拿起破碎的盾牌眼神闪烁得准备和灭霸作出最后的斗争；
4. 美队快要失去希望时，听到“On your left”；
5. 全员大集结，曾经消失的伙伴都回来了；
6. 重新回来的小蜘蛛抱着钢铁侠时；
7. 美队：“Avengers ！Assemble！”；
8. 最后大战，灭霸飞船发射炮弹，火箭浣熊一下护住格鲁特；
9. 钢铁侠：“I am Iron Man”；
10. 小辣椒坚强得笑着对一半身体被烧焦的史塔克说：“我们都会好好的，你可以休息了”；
11. 钢铁侠胸前的反应堆熄灭的一瞬间；
12. 托尼.史塔克在离开妻子和小女儿前录下的的告别影像；
13. 钢铁侠的葬礼，Happy问史塔克女儿：“你想吃什么吗？”，小可爱答道：“Cheese burger”；
14. “I love you three thousand times（我爱你三千遍）”。
《复仇者联盟4》为第一代复仇者联盟画上了完满的句号，这并不是一部完全的爆米花电影，不适合所有人看，如果只是为了跟风、蹭热度、找存在感，或是自认为看了零零散散的几部漫威电影很懂这一系列的观众，实在是不适合去看这部系列的终章。每个人的喜好和兴趣点都不一样，找点自己喜欢的作品看才不会浪费时间和口水。
“复仇者联盟”系列到目前为止在商业上和粉丝向上都是很成功的，毫无疑问这十年时间的成果在电影史上会有一席之地。然而超级英雄电影很难达到艺术电影的高度，这样的电影肯定会遭到一部分观众的不理解。但通过这十年，漫威为自己赢得了众多的支持者，这些作品能让一部分人有所感触和感动，这就够了。
不需要以分数和票房来断定一部电影的好坏，也不需要繁杂的褒奖，更不要过多的对比和鄙弃，多一点包容和鼓励。如果能有一大部分观众从观影中获得乐趣感到开心，那就是这种超级英雄片带来的意义。
