Cyberpunk 2077
对于赛博朋克迷和游戏迷们来说(尤其是男孩子们),再没有比前几天《赛博朋克2077》能够开玩更兴奋的事情了。
《赛博朋克2077》是知名游戏开发商CD Projekt RED(简称CDPR)开发制作的一款角色扮演游戏。故事设定在黑暗腐败、科技高度发达的未来世界中,并且兼有开放世界元素与RPG机制。该款游戏于2019年6月在E3游戏展展出。今年6月,CD Projekt将游戏的发布时间推迟至11月,而后CD Projekt再次将游戏发布时间推迟至2020年12月10日,终于开售。
游戏设定
在《赛博朋克2077》中,玩家被丢入了一个黑暗的未来社会。故事发生在一个叫做“夜之城(Night City)”的大都会,以它为背景游戏讲述了这样一个人挣扎的故事,他从小在街头长大,一直试图在贫民窟中间找到自己的出路,在帮派和产业巨头的无尽斗争中生存下去,在这个充满污垢和罪恶的城市中成长。毒品、暴力、贫穷和专政并没有在2077年消失,几十年过去了,人们仍然保留着那份贪婪、狭隘和懦弱。但是不断困扰人类的并不只有来自过去的幽灵,还有来自当代的新问题。“惊魂”们的表现越来越狂暴:大街上充满了瘾君子们,他们为一种刚刚出现的娱乐项目“超梦”(braindance)所沉迷。超梦十分廉价,却可以让人体验到其他人的生活和他们的情绪,尤其是当其他人的生活比自己的更加丰富多彩时,这种刺激是无与伦比的。
在《赛博朋克2077》中,玩家们创造了一个名叫V的主角,一个雇佣兵,靠自己的想法维持生活。当他们在这个科幻大都市旅行时,虚构的历史也反映在城市的扩张上。
这款游戏的成功或失败取决于它最突出的特征:夜之城---一个拥挤的加州超级大都市,让人想起《银翼*手》(Blade Runner)中的洛杉矶,一个既好又糟糕得令人难以置信的城市。如果一个城市规划师在2077年的世界任务是创建一个大都市,他们不会创建一个这样的夜之城。这是因为在《赛博朋克2077》的小说中,夜之城经历了比十年来漫威电影更多的灾难性转变,甚至包括一次小型核爆炸。理想情况下,没有哪个城市会是这样的,只有在电子游戏之中敢这么设定。
团队开发的建筑风格意味着不同时代的夜晚城市的发展。例如,他们所谓的“媚俗”,是受到传奇设计师Syd Mead(西德·米德)的启发,用充满活力的颜色和塑料来表达。另一个例子是“熵增主义”,它让人想起了德国工业设计师Dieter Rams(迪特·拉姆斯),他的作品以优雅著称的风格,与它所代表的下层社会社区并列在一起。
*熵增主义:源自于人类与技术、以及不近人情的进步所展开的斗争和对抗。在缺乏设计的同时,又混杂着方式和思想上的贫乏。
但是城市不仅仅是用来观赏的。夜之城的社区也同样充满了可以做的事情,所以不同的社区有很多视频游戏可以娱乐,从拳击到赛车再到黑客。互相争斗的帮派和大公司都为玩家的角色划出了地盘,每一个都是玩家角色的潜在工作来源。理想情况下,触手可及的地方总有一些有趣的东西。
通过这样的可参与的场景设计,团队希望他们的设计使每个空间的可能性放大,吸引想要参与的玩家能够完全沉浸到这个世界,玩家在游戏视觉方面的体验应该会吸引他们去接受这座城市所提供的其他挑战。
对于赛博朋克2077来说,建造和填充夜之城花了8年时间。团队建造的不仅是城市景观,还有室内空间。构建一个数字城市与现实生活非常相似:它是连接组织和骨骼框架,是人们构建和聚集对一个地方的所有爱或恨的管道。
夜之城就是一个典型的城市反乌托邦的设计风格,在我们之前讲戏剧舞台舞美的时候,给大家第一次接触过反乌托邦的概念(如何为“反乌托邦流派”作品设计舞台美术?)。在游戏中的夜之城,你或许可以身临其境地作为以底层居民的身份,去体验一下何为城市反乌托邦。
(图片来源于网络)
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