Gorogoa。
一个不知所云的名字，在游戏里指代一种不可名状、穿越时空的怪物。
但所有的中文游戏媒体，都不约而同地给他起名叫《画中世界》。
能够令我感到佩服的独立解谜游戏并不多。对我来说，画中世界（Gorogoa）是第四个——前面能令我从设计角度佩服的三个半独立解谜游戏，依次是时空幻境（Braid）、旅途（Journey）、传送门（Portal），以及半个我佩服的游戏：致命框架（Framed）。
这个列表甚至不会包括纪念碑谷：这款游戏固然很好，但我已经在无尽回廊里见过了它所使用的点子，而这两款游戏都没有达到能令我佩服的程度。
而在某种意义上来说，画中世界的奇特程度比上面这几个更高，以至于我想给它的设计方法写点东西。
我曾经以为，古典点击式解谜游戏的花样早就已经被穷尽了，直到我打通了画中世界。
严格来说，这里面所用的技巧也不算特别新奇，古典式解谜游戏里经常能看到类似的“小点子”——但从没有人基于这几个似乎一眼就能看到可能性尽头的“小设计”来构建游戏。
这几个点子，真的非常简单，简单到你会诧异“啊？这也能做一个游戏？”
而且，这五个设计早在2012年那个震惊所有人的DEMO中，就全部被揭示出来了。
画中世界的游戏设计，可以说非常的“节制”。早在2012年的Demo时，正式版的所有解谜元素，就已经几乎全部出现在了游戏里。在正式版中，只增加了一种DEMO没有用到的解谜设计：转动。其他所有的设计概念，在Demo里面我们就都看到了。
分画：拖动叠层让画分裂，展开一个新的画卷。这个新的分裂出来的画卷，通常是一张和原画面完全没有关系的、描述其他时空的画——就这一个点子，就已经让2012年的画中世界Demo惊爆全场了。
缩放：在画中寻找可以互动的位置，让画的内容产生改变。每一张画实质上是一个解谜可以使用的资源组——而正是这些资源组的设置，让整个游戏的难度和体验曲线变得极为奇特，也是正式版和试玩版最大的区别。
叠层：这是整个游戏解谜的核心。玩Demo看到这里时，一般大多数人就会开始感到惊讶了，这是在其他解谜游戏里从未看到过的体验。当画面上有两个可以重叠、位置相同的元素时，这两个元素可以通过叠层产生交互——比如Demo里面，这两张画上的门叠在一起时，主角小男孩可以从背景画的公寓房走进前景画的房顶里！
拼接：这是整个Demo用到的另外一个堪称天才的设计元素。当两张画的背景相连时，这两张画可以连成一体，并让其中的物体互相作用。
透视：这是DEMO设计的最后一个设计元素。当某些底层的画覆盖整个窗口时，移动前面的画框就可以透视到后面的整个画幅。
这几个点子在2012年就全部揭晓了，而且饱受好评——但没有任何其他游戏设计师去参考它们制作游戏。因为，这五个设计实在太简单了，简单到不像能支撑整个游戏的程度。
然而，他真的能用这几个设计做出一整个游戏来。
——虽然，这个尝试耗费了他整整五年时间。虽然游戏的绝对长度甚至不到两个小时（如果你看懂了他所有的设计手法和技巧，绝对长度可能还不到一个小时），但画中世界的设计技巧，绝对值得这五年的时间。在Gorogoa里，几乎每个谜题的设计思路都是令人感觉无比新鲜的。
这不仅仅是因为这些谜题想法的独创性，更是因为游戏作者Jason Roberts杰出的艺术创作才能。你可能已经在很多关于画中世界的文章中，见到过这个有拖延症的平凡中年男子。画中世界的点子，2012年就已经出现在了所有人的面前；但并没有任何一名游戏创作者敢于沿着他所设计的道路前进。更有很多人甚至会怀疑，依靠这几个看起来平凡无奇的点子，真的能做出这个游戏来吗？
而就用这简单的五种设计外加上“旋转”，作者真的完成了《画中世界》这个令人惊艳的游戏，并且讲述了一个完整的故事。在这漫长的五年开发过程中，他确实思考清楚了自己的设计范式，交出了一幅非常精彩的答案。
