而艺术家则是谜面背后的猜谜者
艺术写作（创作）而言
就正是一个猜迷语式的“认识论的奋斗”过程。
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以下为“反思絮语”专题之舒群个人内容，“反思絮语”当代艺术专题由上海喜玛拉雅美术馆及英盟当代艺术馆联合发起，相关原文未经我方授权禁止刊载。
《绝对原则系列1号》丨1984年丨布面油画丨200 ×160 cm
Shu Qun丨Absolute Principle Series No.1丨1984丨Oil on Canvas丨200×160cm
关于什么是当代艺术这个问题，我相信不同的艺术家会有不同的答案。甚至可能的情况是有一百个当代艺术家就有一百种有关“当代艺术”的答案。
然而，若把艺术家的“作品”比做类似猜谜语游戏中的谜面，而艺术家则是谜面背后的猜谜者，大概绝大多数艺术家都会认同这个类比吧？
就我个人的艺术写作（创作）而言，我发现就正是一个猜谜语式的“认识论的奋斗”过程。在这个“奋斗”的过程当中，我又发现不论我的“作品”是以视觉式样呈现；抑或用文字的形式陈述，它们都是一种探寻的踪迹，两者都必不可少，且无法相互替代。
《绝对原则系列8号》丨1986年丨布面油画丨200 ×150 cm
Shu Qun丨Absolute Principle Series No.8丨1986丨Oil on Canvas丨220×150cm
一经深入观察，我们就会清楚，一种真正的认识论，绝不会只向我们的感官披露一种信息，他总是向我们的五官开放千枝纷呈的“面貌”和“景观”，好的艺术家就是能够透过这些“面貌”、“景观”，抑或“假面”揭穿其实质的“观察家”。
就此而言，当代艺术家实则像极了福尔摩斯，为了破获一起重大命案而费尽心机。更要命的是，比福尔摩斯还不幸的是，当代艺术家所涉足调查的卷宗并非像普通人想象的那样，只关乎“当代”，其实涉足当代艺术无疑是卷入了一场千百年来无人能解的“谜案追踪”。
《文化POP系列•崔健C》丨1991年丨布面油画丨130×120cm
Shu Qun丨Culture Pop Series•Cui Jian c丨1991丨Oil on Canvas丨130×120cm
指明当代艺术使命的箴言警句很多，但旗帜最为鲜明的大概要算法兰克福学派思想大师阿多诺的“当代艺术是社会批评事业的一部分”这个命题。此外，福柯的“知识考古学”虽非特别为当代艺术命名，但却正道出了“当代艺术何为”的真谛。
中西当代艺术因其文化传承之不同而事知识考古的对象亦不同，这两种当代艺术的表征已由“反思絮语”的征稿方“大舌头”给出精辟的答案：“西方的当代艺术有一个鲜明特征，就是‘反架上’、‘反传统’，甚至‘反绘画’本身，而中国当代艺术的鲜明特征是‘批判社会’和嘲笑现实，有一点反传统，但压根不反架上，更不反绘画。”
《单色工农兵系列56号》丨2010年丨布面丙烯丨120×120cm
Shu Qun丨Proletariat series No.56丨2010丨Propylene on Canvas丨120×120cm
我完全同意“大舌头”的总结概括，这不是论点，而是一个基本事实。或者用维特根斯坦的词汇叫“原子事实”，即原始的、未经文饰或加工的事情本身。
中西当代艺术之所以形成不同的面貌、言路和文化发展逻辑，归根结底在于其针对的历史课题不同。而当代艺术的诸多现象和支流其实也无非是为企图揭开“千古迷案”这一历史课题提供的“新”方法而已。
至于我辈猜谜者是否真能揭开这一“千古之谜”的“谜底”似乎并不重要，因为并没有一个至高的审级能够终极裁定艺术家给出的“答案”。重要的是当代艺术家一生都活在猜谜的奋斗当中，如果他放弃了，那么他就不再是一个“当代艺术家”。因为那个放弃者已被时代的激流卷走，消失在“遥远的银河”。
《红色经典系列2号》丨2011丨布面丙烯3300×1750 mm
Shu Qun丨Red Classic Series No.2丨2011丨Propylene on canvas丨330×175 cm
作为一位也许称得上是资深猜谜爱好者的本人，我愿对天下同道如实汇报我的个人工作，一份有关世界文明史要义的“知识考古报告”。
报告摘要如下：
1. 古希腊文明：尺度（美的宗教＋技术乌托邦）
2. 希伯来文明：自律（受难的宗教＋道德乌托邦）
3. 中国文明：意境（逸乐的宗教＋审美乌托邦）
4. 印度文明：境界（寂灭的宗教＋寂静乌托邦）
《红色经典系列3号》丨2011丨布面丙烯2360×2300mm
Shu Qun丨Red Classic Series No.3丨2011丨Propylene on canvas丨 236×230cm
古希腊——
健全百分百的人体（比例）是古希腊文明所标举的终极价值所在。（神人同形同性！）这就是古典主义，古典主义就以这个缺席的“神圣比例”为标准。
这是理想主义？还是追求卓越主义？抑或是我们现代人所说的“精英主义”？荣格曾说：希腊人是第一批“现代人”。
古希腊人崇拜帅哥、靓妹，而这个帅哥和靓妹又是“仿佛天神特意挑选出来向全世界公推这样一位‘完人’”（莎士比亚台词），这样的“完人”最后只能以精算的“人体工程学数据表”做为终端；只能以“人造物的文明”的形式加以体现。
希腊人心目中的天神归根结底只是想象中的“健全百分百、健康百分百”的卓越个体，每个人都在梦中梦想着成为这个完人。
《同一性语态系列•宗教话语秩序1号》丨1992年丨布面油画丨200×170cm
Shu Qun丨Identical Voice Series- Religious Dialogue No.1丨1992丨Oil on Canvas丨200×170cm
希伯来——
希伯来人的“上帝”却是无法梦想的价值，按圣经解释：
上帝是犹太教、基督教信仰的创造宇宙的神。被视为宗教信徒至高无上的信仰，在基督教中，上帝是永恒的存在，创造和治理世界。
上帝无所不在、无所不能、无所不知、无所不有。
这样一种“价值”是个人所不能觊觎的。从“占有”的角度，人无法到达“上帝之城”，但通过“思想的奋斗”人却可以领会上帝的旨意——神旨的感召！
《象征的秩序系列·一种后先锋主义16号》|布面油画|2007年 225×195cm
Shu Qun|Order of Symbolization Series|A Post-avant-garde No.16|Oil on Canvas|2007|225×195cm
哲学就是对上帝始终不渝的崇敬！（黑格尔）
希伯来人的关注点不是个人，而是社会，他们不梦想自己成为最卓越的个人，而是梦想世界上会出现一个在管理上“完美百分百”的社会。因此，可以认为，希腊文明创造了一个“技术乌托邦”；而希伯来人则创造了一个“道德乌托邦”。因此共产主义的想法，其实来源于基督教。
希腊人焦虑所在是问自己是不是“天才”；或者自己是否具有健全百分百的潜质。而希伯来人的焦虑所在是问自己的所作所为是否“合法”；是否顾全大局；是否达到了“为社会总体服务”这样一个正确的事业目标及事功效果。
《象征的秩序系列·一种后先锋主义20号》丨布面油画丨2007年 225×195cm
Shu Qun丨Order of Symbolization Series丨A Post-avant-garde No.20丨Oil on Canvas丨2007丨225×195cm
人由于其在性情上与生俱来的原罪，使其不可能达到希腊人所幻想的“完人”，而只能是一个永远活在“忏悔”（佛教语）途中的沉沦之徒。
从奥古斯丁的《忏悔录》到卢梭的《忏悔录》标注了基督教文明的伟大奋斗。自我囚禁、自我挞伐的自我否定精神。整个圣经就是一部忏悔录；一部狱中书。
悲伤是人类所能企及的最高情感，生命的奥秘就是痛苦……快乐是给美丽的身体，但痛苦是给美丽的灵魂。（《来自深渊的呐喊：王尔德狱中书》）
古希腊：自我肯定的一千年；
希伯来：自我否定的一千年；
文艺复兴至今：辩证的五百年。
《四项基本运算系列1号》|1990年|布面油画|130×114cm
Shu Qun丨Four Fundamental Calculation No.1丨1990丨Oil on Canvas丨130×114cm
领导我们事业的核心力量是全球化时代代表先进生产力的精英团队；指导我们思想的理论基础是两希文化传统及文艺复兴以来的反思。
在我看来，中国当代艺术家的使命本就该是：通过一场在知识考古学的疆场上爆发的“一个人的战争”去完成见证并揭秘两希文化传统的内在秩序及其文化发展逻辑的工作。
根据汤因比我们知道，咱们地球人曾经发明出许多文明，但它们由于各种原因而或灰飞烟灭，或归于寂寥。只有我们谈到的上述四大文明，依然巍然屹立，生机盎然，熠熠生辉。
《数·诗系列5号》丨2016纸上素描丨80 ×55cm
Shu Qun丨math ·music Series No.5丨2016丨Sketch on paper丨80 ×55cm
但它们并非等值的，黑格尔曾说，“基督的诞生是历史的轴心！”
多年以前我就熟知这个句子，但我并不懂他的意思，经历近三十余年的阅读奋斗，我终于茅塞顿开，豁然开朗，黑格尔其实是想告诉我们，对“原罪”的问题未经认真思考的民族尚未达致“历史之境”。
我同意黑格尔的判断，人类未来文明发展的要津似乎就在于“人的现代化！”而这正是希伯来人（即基督徒）对世界的最大贡献。
在尺度、自律、意境、境界八个大字的箴言当中，自律应居于首位，因为文明是人的文明，离开人的健全、智慧和颖悟，其他价值都是谈不上的。
写到此，我想说，或许我们已经为从“当代艺术”写作出发所闯入的“迷案追踪”找到了终极答案：
未来世界文明的目标＝人的现代化＝自律的人!
每一个个人都生活在为达致充分自律化的至高标准而展开的奋斗当中。
舒群 2018年8月19日于成都棠蓉园
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关于艺术家
舒 群
1958年出生于吉林省洮南市。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；先后任黑龙江省文联《北方文学》杂志社美术编辑、武汉大学建筑系副教授；武汉大学建筑系美术教研室主任；西南交通大学建筑与设计学院教授；西南交通大学当代艺术研究中心主任。
近期个展：
2010年，舒群的绘画：一个轻于乌托邦的未来文化方案？，尤伦斯当代艺术中心，北京
2009年，图像的辩证法：舒群的艺术，何香凝美术馆OCT当代艺术中心，深圳
近期群展（节选）：
2018年，“转折点——中国当代艺术四十年”, 龙美术馆,上海
2017年，“首届安仁双年展-今日之往昔”，成都古镇安仁华侨城创意文化园，成都
2016年，“第三届南京国际美术展”，南京百家湖美术馆，南京
2016年，“釜山双年展——混血的地球，诸众知性的公论场”，釜山市立美术馆，釜山
2016年，“时代的记忆——民生二十周年行庆藏品展”，北京民生现代美术馆，北京
社会活动（节选）：
1989年，参与筹备“中国现代艺术展”，北京
1987年—1988年与高名潞策划编撰《中国当代美术史1985—1986》，北京
1987年，与王广义策划、组织 “北方艺术群体双年展”,长春1986年，与王广义、高名潞等策划组织“'85美术思潮幻灯图片展暨学术研讨会”，珠海
著述和出版（节选）：
2009年，中国当代艺术家展览学术丛书《图像的辩证法：舒群的艺术》（作品与论文集）何香凝美术馆OCT当代艺术中心，岭南美术出版社
1987年，与高名潞、王明贤等共同策划写作《中国当代美术史1985—1986》，上海人民出版社1991、《85美术运动》，广西师范大学出版社
公共收藏记录：
2011年 余德耀美术馆
2010年 龙美术馆
2009年 民生现代美术馆
2007年 尤伦斯基金会
2006年 广东美术馆
2002年 广东艺术博物院
1999年 上河美术馆
关于“反思絮语”
时至今日，盛极一时的中国“当代艺术”运动已经进行了近四十年了，无论是作为一种艺术潮流或艺术运动，中国“当代艺术”都有可圈可点之处，然而遗憾的是关于这一影响中国艺坛四十年，必将载入艺术史的艺术潮流，除个别学者有一些各自片面的评介之外，由“当代艺术”主要参与者撰写的著作依然稀少。
为弥补这个遗憾，遂由上海喜玛拉雅美术馆和英盟当代艺术馆共同发起《反思絮语——关于中国当代艺术》这个出版项目，特别邀请评论家、艺术家来评述中国的“当代艺术”，冀为后人留下一份珍贵的史料，也让同时代人对此有所了解和思考。
我们所邀请的诸位先生都是中国“当代艺术”运动的重要参与者和见证人，恳请诸君秉笔直书或畅所欲言，为历史留据，为后人立言。
