新年的脚步渐渐临近
当华灯初上，夜幕降临
我们能够在音乐中感受到
节庆的氛围与时光的流转
在音乐的世界里
我们与时间共舞
用音乐迎接新年
意大利米兰交响乐团
2024南阳新年音乐会
璀璨启幕
演出信息
主办：南阳报业传媒集团
南阳大剧院
荣誉主办：南阳投资集团
协办:南阳市保安服务有限公司
演出时间
2024年1月5日（周五）19:30
演出地点
南阳大剧院·大剧场
一人一票，对号入座
1.2米以下儿童谢绝入场
1.2米以上观众凭票入场
1847年，老约翰·施特劳斯在维也纳指挥了一场新年音乐会，这场音乐会被认为是第一场真正意义上的新年音乐会。到如今它已经不仅仅是一场简单的音乐会了，它更是一种仪式、一种传承。如约走进剧院，听一场新年音乐会，对于观众来说有更加不一般的意义。
世界音乐界与欧洲各大媒体把意大利米兰交响乐团亲切地称为：“上帝派来人间的音乐天使”。
厚重的文化底蕴，诞生无数经典的古典音乐豪华演出阵容，此次意大利米兰交响乐团核心演奏家们组成的中国巡演乐团，由“欧洲传奇”之称的著名指挥家艾利斯奥·卡斯特侬担任本次新年音乐会巡演指挥。歌剧女神、花腔女高音芙兰丝克·波兰蒂以及曾在音乐剧《帕瓦罗蒂》中，因饰演“帕瓦罗蒂”而被称为“光影中的多明戈”的男高音歌唱家卡多明戈·斯塔西将担任音乐会巡演的女高音及男高音歌唱家，他们曾多次成功诠释了巴赫、威尔第、海顿、梅尔卡丹特、莫扎特、贝多芬的精彩华章，更将巴洛克时期那些无人问津的器乐音乐作品也搬上了舞台。
2024新年到来之际，不出国门，就能感受来自意大利米兰交响乐团带来的精彩非凡的音乐体验。2024年1月5日，由南阳报业传媒集团、南阳大剧院主办的2024南阳新年音乐会将正式开演！
FIRSTPART上半场
G.Verdi:Laforzadeldestino-OuvertureG·
威尔第《命运之力》序曲
《命运之力》的序曲是很典型的叙事型序曲，是威尔第完美、充实、最具感染力的歌剧序曲之一，序曲以铜管乐器类似号角齐鸣般的强奏作为开始，暗示出了命运不可违逆的力量。
W.A.MozartLeNozzediFigaroOverture
莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
《费加罗的婚礼》是莫扎特众多的歌剧中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的巅峰之作。歌剧中，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
G.Puccini:fromMadameButterfly,
Unbeldìvedremo(Soprano)
普契尼《晴朗的一天》
选自《蝴蝶夫人》女高音
《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自*了结尘缘。咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好，幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
W.A.MozartMozart-DieZauberflöteOverture
莫扎特《魔笛》序曲
《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。《魔笛》也是莫扎特生命中最后一年写作的，那时候的莫扎特生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，但他的创作热情依然很高，这部作品十分多元化，加入了许多歌剧的元素，音乐语言十分丰富。
BeethovenFateSymphony
(SymphonyNo.5inCminor,Op.67)
贝多芬《第5交响曲》
（又名《命运交响曲》）
贝多芬第五交响曲创作于1804年至1808年，当时贝多芬正处于创作高峰期。这个时期，他已经逐渐失去了听力，但仍然坚持创作。第五交响曲是贝多芬最为著名的作品之一，也是他最具有象征意义的作品之一。它的开头采用了著名的“命运”主题，这个主题后来也被称为“怒吼的雄狮”。
G.Verdi:LadonnaèmobilefromRigoletto,(Tenore)G·
威尔第《善变的女人》
选自歌剧《弄臣-第三幕》男高音
1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。果然，首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走，传遍了意大利各地。
A.Dvorak:NewWorldSymphony
德沃夏克《德沃夏克第九交响曲》
又名《新世界交响曲》
1892年，美国纽约国家音乐学院重金聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》是德沃夏克在美国停留的将近三年中、在1893年五月完成的作品，也是作曲家在美国创作的最重要的作品。第九交响曲于1893年12月16日由安东·赛德指挥纽约爱乐乐团在美国最高级别的音乐厅--卡耐基音乐厅进行首演。首演获得了极大成功，观众对坐在乐池右上方10号包厢的德沃夏克致以极大的敬意。观众对这部作品好评如潮，热情达到了无以复加的地步。纽约的乐评人也对e小调第九交响曲极尽溢美之词，称"没有任何一个作曲家在美国取得如此成功"。
E.DiCapua:Osolemio,（Tenor）
卡普阿《我的太阳》男高音
《我的太阳》是19世纪意大利作曲家卡普阿的一首传世名作。歌词大意是这样的：“啊，多么辉煌，灿烂的阳光，暴风雨过去后，天空多晴朗，清新的空气令人精神爽朗，啊，多么辉煌，灿烂的阳光。还有个太阳，比这更美，啊，我的太阳，那就是你，那就是你！”歌曲的歌词虽然貌似是在歌颂太阳，但其实更是一位年轻人将太阳比喻成温暖自己的美丽姑娘，以赞美太阳来歌唱爱情。另外，也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。
G.Rossini:fromWilliamTell,Overture;G.
罗西尼《威廉退尔》序曲
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗压迫、争取独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。歌剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。
SECONDPART下半场
Chinesemusic:GoodnewsfromBeijing
中国曲目《北京喜讯传边寨》
该作品原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象地表现了当这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。
E.DeCurtisandG.DeCurtisTornaaSurriento(Soprano）
第库尔蒂斯兄弟《重归苏莲托》女高音
《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。这里临海，风景优美，被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。苏莲托这个词来自希腊文，意思是“苏莲女仙的故乡”。苏莲托的许多建筑都建在面海的悬崖峭壁上，其景壮观。《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。歌词中写出了海，写出了柑橘，既有视觉形象，又写出了家乡的美。由于歌中并没有点明远离故乡的爱人是男还是女？所以这首优美的、表现纯洁爱情的歌曲对男女都适合。它优美的旋律配上精美的歌词使这首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。
G.Bizet:Carmen,Suite
比才《卡门组曲》
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，是比才创作的顶峰。剧情取材于梅里美的同名小说。比才把社会底层人物烟草女工和士兵推上了法国歌剧舞台。音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了五彩缤纷的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。
J.Brahms:HungarianDanceNo.5
勃拉姆斯《匈牙利舞曲5号》
《匈牙利舞曲第五号》是德国作曲家勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。提起勃拉姆斯，就不得不说起他对克拉拉43年那种始终含而不露的柏拉图式爱情。1853年，20岁的勃拉姆斯初次见到大他14岁，并且已是几个孩子母亲的克拉拉。勃拉姆斯对师母克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的师父舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到1856年，舒曼在精神病医院里死去。几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。那一年，1856年。勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
E.DeCurtisNontiscordardime,(Tenor)
德·柯蒂斯《请别忘了我》男高音
《请你别忘了我》是一首著名的意大利拿波里民歌。歌曲音乐优美动听，旋律起伏跌宕，体现了恋人之间温柔、体贴、关怀的真挚情感，充满了对心上人的衷心祝福与爱恋，诠释了拿波里人民对爱情的理解以及为爱高歌的勇气。
D.Schostakowitsch:WalzerNo.2
肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》
说起肖斯塔科维奇最为世人所熟知的作品，《第二圆舞曲》当仁不让。旋律甜美飘逸下的隐隐忧伤，洒脱华丽后面的深邃恬淡，平静涟漪中的遥远怀想，让你陶醉，让你荡漾……音乐本身华丽流畅，但喜悦中带着哀伤，像高贵而忧伤的灵魂在诉说，有种醉生梦死的感觉，让人浮想联翩；有时，听得热泪盈眶，却不知何为!
J.Offenbach:Can-Can
奥芬巴赫《康康舞曲》
康康舞曲是19世纪末流行于法国的一种舞蹈音乐，奥芬巴赫1858年创作的康康舞曲最为著名，出自歌剧《天堂与地狱序曲》。音乐自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快流畅，热情洋溢。悦耳的旋律似乎有魔力一般，让人不由为之翩翩起舞，轻快的步伐，曼妙多姿的旋转，既浪漫，又充满动感。
P.I.Tschaikowski:
NutcrackerMarchandTrepak
柴可夫斯基
《胡桃夹子进行曲和特巴雷克舞曲》
本曲是柴可夫斯基为芭蕾舞剧《胡桃夹子》（Nutcracker,Op.71.1891-92）所谱的管弦乐组曲，是他著名的代表作之一。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。
J.Straussjr:
TritschTratschPolka,Op.214
施特劳斯《闲聊波尔卡》第214号作品
又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
*演出曲目及顺序以演出现场为准
由安东尼·莫利纳创建的意大利米兰交响乐团成立于1952年。该团一经问世便受到世界乐坛青睐。这支由65位乐手组成的乐团又可分为室内乐团，米兰独奏家乐团，米兰乐团，和谐之音乐团和米兰管乐团。先后在乐团执棒的著名指挥家有递尼尼(Tinelli)、马可·沙龙(Marcosano)、卡米西{Camicia）、帕屈亚(Patria)、卡瓦拉瑞(Cavallar-i)、阿瓜威瓦(Acquaviva)、伯特侯(Berthold)、毕罗(Birof)、拉沙(larsha)、夏特(shattle)、克隆奈尔(Colonell)、毕希(Bitsh)、达马斯(Damase)、卡斯特迪(Casterede)等。意大利米兰交响乐团还录制了很多唱片，许多唱片获得了最佳广播电视奖。意大利米兰交响乐团演奏的曲目既有巴洛克时代作品又有当代作曲家的作品。
意大利米兰交响乐团另一值得骄傲的是演奏了很多合唱作品，如《马勒歌曲集》、巴赫的合唱作品、罗西尼、威尔第和多尼采蒂的作品。这些作品描绘了浓郁的意大利风情和伦巴蒂的风味。意大利米兰交响乐团与诸多世界著名的独奏家合作，同时也甘当绿叶，为那些乐坛新秀首演伴奏。除此之外，还为舞台剧和舞剧伴奏。每年意大利著名的剧院（米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、意大利热那亚歌剧院、都灵音乐厅、罗马音乐厅）、音乐季上都有米兰交响乐团的力作。意大利米兰交响乐团还频频亮相于世界各大节庆，如世界最古老的歌剧节佛罗伦萨音乐节和拉佛纳艺术节等。乐团应邀出访过的国家有：德国、法国、日本、奥地利、巴西、阿根廷、美国、西班牙等。最值得一提的是，里盖蒂音乐剧《大恐怖》这部歌剧的成功上演，使米兰交响乐团成了全意大利音乐界的聚焦点。
首席指挥：ELISEO CASTRIGNANÒ艾利斯奥·卡斯特侬
ELISEO CASTRIGNANÒ艾利斯奥·卡斯特侬2009年受A.Krieger和Antonio Russo的邀请前往布易诺斯艾利斯进修乐团指挥，并在阿根廷等国表演了他的作品。
2006年他作为艺术总监完成了乐团演出和影像作品《浮士德》。
2008年获得克洛维亚音乐学院的奖学金，前往波兰R.Delekta教授处进修，并在波兰多个著名乐团担任客席指挥。
2012年于伦敦Royal皇家音乐学院指挥系主任Colin Metter教授处进修指挥。
此外,他还得到了许多指挥家的指导与教育，例如多纳托·伦泽蒂、皮耶罗·贝卢吉、乔玛·帕努拉、陆家、布鲁诺·巴托莱蒂、廖尔香巴达等著名指挥家。
首席男高音：Domingo Stasl多明戈·斯塔西
Domingo Stasl多明戈·斯塔西是欧洲歌剧大师，著名殿堂级男高音歌唱家，在欧洲多次被邀请开设大师班。出生在音乐世家，他自幼受教于各大艺术家——如：路易吉·利奇（LuigiRicci）、阿尔巴内西（Licia Albanese）、马里奥·菲里佩斯奇（Mario Filippeschi）、安妮塔赛葵蒂（Anita Cerquetti）和美国最著名的男高音理查图克（Richard Tucker）。他毕业于罗马国家音乐学院，并获得了由罗马国家音乐学院颁发的最高荣誉奖项。此外他还获得了当代声乐和艺术表演的研究生学位（A.F.A.M.）。他与诺玛·凡蒂尼（Norma Fantini）共同出演由纳德·阿巴斯担任指挥，开罗歌剧院和泰萨德歌剧院联合出品的拉达梅斯的歌剧《阿依达》并担任雷德蒙和诺玛·范丁角色。
“Domingo Stasl多明戈·斯塔西先生很擅于掌控舞台表演张力。他对古典声乐处理得非常精确，他的高音很丰富，音线很独特，他在处理人物内心细微的情感时，唱得丝丝入扣，而在一些古典剧目宏大场面表演时，他唱得大气浑然，气壮山河，是一位难得的歌剧唱将”。
首席女高音：Francesca palmentieri芙兰丝克·波兰蒂
Francesca palmentieri芙兰丝克·波兰蒂出生于意大利音乐世家，自幼无论是对音乐、历史、艺术、哲学、语言还是文学都有着广泛而浓厚的兴趣。2006年，在莫扎特歌剧《魔笛》中扮演伯爵夫人。2007年在莫扎特的《费加罗的婚礼》中扮演主要角色，同年荣获洛杉矶乔治弗朗迪鲁最佳声乐奖和最佳歌手奖。她常驻洛杉矶交响乐团，与指挥丹卡斯特洛合作，共同演绎歌剧咏叹调。
2010年，她移居德国继续开拓她的歌剧生涯，德国卡尔斯鲁厄音乐学院给她颁发了歌剧和声乐双学士学位。2016年，她获得了德国卡尔斯鲁厄音乐学院颁发的歌剧硕士学位以及“瓦格纳学术”奖项。
