来源：人民日报中央厨房-大江东工作室
一个根在苏北的地方剧种，要怎样在国际化大都市上海生存？近年来，作为全国唯一江淮大地之外的淮剧团，在上海发展得风生水起。
不过，在1月17日召开的2021年度上海市级国有文艺院团“一团一策”考核现场，上海淮剧团团长龚孝雄却用“永远有危机感、永远如履薄冰”来形容，“上海淮剧必须要有忧患意识，以苏北籍上海人为主体的淮剧受众群越来越少，少到总有一天填不满一场自然上座。”
淮剧在上海，也是戏曲在当下——生存土壤变了，观众群体变了，一切都在代际传承、飞速变幻。戏曲如何从旧时范式中腾挪辗转？如何因时而动、应势而变，适应当下审美，找到生存发展空间？
这是一场事关生死的突围——
奔流
淮剧，来自江淮。上世纪初，苏北大地运河两岸，一种综合田歌、民谣与民间说唱并吸收花鼓、莲湘等舞蹈而形成的以说唱为主的地方小戏诞生，人称江淮戏。
艺人多是农民，忙时种田，闲时唱戏。逢上丰庆和祭祀，放下手里的劳什，自娱自乐开唱。歌声如同水流，氤氲过山间田头——
“从日落唱到日出，挑着烧起来噼啪作响的松木油脂，在昏暗的夜灯下吼出爽朗性情。”龚孝雄对淮剧源流熟稔于心。
1906年，淮河洪水。失去家园的淮剧艺人逃荒来到十里洋场，边做苦力边唱戏；十年后，上海出现首家演淮剧的场所——群乐戏园。至上世纪30年代初，淮剧在上海迎来第一个高潮，进入城市剧场。
2021年上海淮剧团创排淮剧《寒梅》
此后的日子，起起伏伏。
抗战胜利后，1947年春，上海戏剧汇演，由何叫天、筱文艳主演的淮剧《芦花河》与梅兰芳、周信芳主演的《打渔*家》在天蟾舞台同台演出，江北淮剧在上海迎来鼎盛。
后来，上海市人民淮剧团（上淮前身）一旦有新戏，苏北各淮剧团体立即公演。上海一直担纲该剧种龙头。
江北小戏，就这样植根在上海。
新中国成立初期，上海有300 多万苏北籍人，淮剧拥有庞大的观众群。到20世纪80年代，受新生文化形态冲击，淮剧遭受空前压力。
随着劳动密集型企业大量关闭、城市改造日新月异，原来的淮剧观众群被分散至远郊。曾依靠苏北人及工人群体生存的淮剧，越来越艰难……
此时，一群志在革新的戏曲工作者，举起“都市新淮剧”大旗，以《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》为代表，探索传统戏曲现代化、地方戏曲都市化，推动淮剧的现代审美转型，进入全新发展时期。
起伏本相连。进入新世纪，来不及卸下“都市新淮剧”荣光，高潮之后的平缓便不可避免地到来。上海，淮剧观众越来越少的趋势，没有改变，愈加严重。“真正的淮剧迷，很多都住进了养老院。”一位淮剧演员感叹。
没有观众，剧种又有什么价值呢？这个问号，成了悬在淮剧团头上的利刃。
为了寻求生存突围，一代又一代的上海淮剧人在艺术发展的跑道上守望、前行——
突围
2016年6月，龚孝雄调任上海淮剧团团长。
圈里有句打趣的话流传：“要想死得早，院团当领导”。旁人眼中，龚团的头发确实白了不少。
“不敢怠慢。”他说，上海淮剧团急需以“再出发”的勇气推动剧团新发展。
淮剧在上海，戏曲在当下——戏曲老观众的流失和新观众对戏曲审美要求的改变，使戏曲这门中国最古老、受众群最广泛的艺术形式，承受着巨大生存压力。
但是，包括淮剧在内的戏曲底气依旧还在。各种扶持政策的推出和传统文化的复兴态势，不会辜负肯努力的人。
梁伟平领衔淮剧《武训先生》
首当其冲的，就是出戏出人，这是院团赖以生存的根本。
戏曲是“角儿”的艺术。“戏曲舞台一定要有好演员，随便怎么，站在台上他就能抓人，注定就是吃这口饭的。一定要给他空间，量身定做。”龚孝雄说。
淮剧团有位梁伟平，20多年来，作为“淮剧第一小生”，曾摘得第十一届中国戏剧梅花奖，又两度摘得“白玉兰”，当之无愧的淮剧领军人物。
出什么戏？上海文艺院团，“一团一策”“一团一品”，要想发展，就要找到制高点。
上海淮剧团是“都市新戏曲”的倡导者和排头兵。上世纪90年代“都市新淮剧”的诞生，就是旨在让淮剧艺术更好融入上海文脉。剧团提出，坚持“都市新淮剧”创作精神，高举旗帜，打造升级版，推动传统戏曲现代化、都市化。
年届花甲的梁伟平领衔，2017年，上海淮剧团推出“当信仰成为一种生活方式”的原创淮剧《武训先生》。
“人争一口气，团争一出戏。”梁伟平拼尽全力，将自己的艺术积累定格于“武训”。他说，城市快速发展，淮剧受众萎缩，逆水行舟，没有危机意识，必然被淘汰，“演员做人的尊严从舞台上来！”
2018年10月31日、11月2日，《武训先生》在北京梅兰芳大剧院和北大百年讲堂演出，受到好评，获赞“立意深刻、制作精良、表演精湛的上乘之作”。
王蒙先生的剧评发表在《人民日报》，“看到了淮剧的蓬蓬勃勃、生气贯注、趣味洋溢”。
一个剧团的声望，靠剧目。2019年，成为淮剧团收获的一年。阔别14年，上海淮剧团携《武训先生》亮相中国戏剧节；当年，上海淮剧团演出收入创下新高；当年，梁伟平凭《武训先生》摘得第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖……
《武训先生》，就此写进淮剧史，成为上海淮剧团又一代表性剧目。
探索
在当下社会多元文化形态下，淮剧如何“发展突围”？
在龚孝雄眼中，淮剧好比是“新上海人”，既要有主人翁精神，又时刻如履薄冰。
“淮剧必须在上海培育出更多观众——不仅因你唱淮剧而喜欢你，而是因为喜欢你才喜欢上淮剧。”他分析。
千方百计，要让淮剧与上海城市的关联与气息贴得更近，让淮剧融入城市脉动、参与城市叙事，记录这个时代——
上海淮剧团潜心研发《浦东人家》《闯上海》等本土当代题材。《浦东人家》2018年首演。观众反映“整部剧带着浓浓的怀旧气息，仿佛被带回80年代初的浦东，每个大事件都能勾起回忆”。《闯上海》2020年面世，被喻为“平民的抗战史诗”。
2021年，剧团创排《寒梅》，献礼建党百年，被专家认为“赋予老题材以新的视角，开启了红色戏曲新的书写方式”。
龚孝雄形容，淮剧团就要“做一分是一分，得一寸是一寸”，“时刻有危机意识，不断跟城市文脉融合起来，跟城市软实力捆绑起来。”
接地气才有生命力。观众在哪儿，舞台就在哪儿。淮剧团演员形容，“我们的传统就是文艺小分队，大剧院要演，小舞台也要演。有的居委会、养老院，条件很简陋，哪怕就十几个老观众，我们照样拖着音箱冲过去演。”
上海淮剧团深入城市各地推广淮剧
努力寻求以多元形式普及艺术，剧团积极拓展与社区、郊县、学校的合作推广空间，与街道文化共建，开设淮剧课程送戏进校园，培养小观众；走进大学校园开淮剧讲座，吸引新观众。
实在是用心。淮剧团与黄浦区南京东路街道合作举办的“少儿戏曲夏令营”，连小朋友中午休息的毯子都给备好，口碑就此打响，一批淮剧小观众，在潜移默化中萌芽。
演出市场，观众需要新鲜感。自2017年起，淮剧团在江浙沪皖四地剧协支持下，联合浦东新区浦兴路街道举办一个扎根基层为老百姓服务的节——上海（浦兴）淮音艺术节。每年举办戏曲票友邀请赛、优秀青年演员群英会、戏曲专业普及讲座等活动，把演出送到百姓家门口。
演出品牌，市场需要规模效应。配合办节，推动长三角戏曲一体化发展，成立了“淮音之家”，由沪苏两地的14家淮剧团、2家淮海戏院团、1家扬剧团构成，除了上海淮剧团，其它院团都是“请进来”的。
融入城市，拓展演出新空间。黄浦江畔、博物馆、商业中心，高楼、绿地……淮剧团带来经典唱段、淮音清弹、民乐合奏、创作分享，吸引城市里的年轻人沉浸欣赏。
淮剧在上海的演出市场和剧种生存生态，有了明显改善。
“你不去找观众，观众怎么会理你？就是要以不同形态，扎到城市的每一个细胞点，给没看过淮剧的人看淮剧。”龚孝雄感慨，“其实有的东西，你不知道它有多美。去了解就会知道，戏曲很美！”
就像2019年，上海淮剧团携创世神话题材新剧《神话中国》赴欧洲参加爱丁堡艺穗节演出，淮剧首进英伦。《神话中国》由《女娲补天》《精卫填海》《息壤悲歌》《大禹治水》4个折子戏组成，以“水”为主线，相对独立又互相关联，展现华夏民族从诞生到逐渐掌握自己命运的伟大过程。
舞台上尽情展现的，是中华传统戏曲之美，也是这个剧团掌握自己命运的过程之美……
（本文图片均由上海淮剧团提供）
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