性感男模，用肉体换椒盐饼干；
顶级富婆，在粪池中挣扎窒息；
商业大佬，左拥右抱，媳妇情妇和平共处；
厕所女佣，孤岛称王，不爱百达翡丽只要性和权力；
欢迎来到鲁本·奥斯特伦德导演的众生修罗场，前方限级制画面批量出现，
本片拿下了戛纳电影节的金棕榈奖，被国外影评称为“今年最棒的电影”——
《悲情三角》
继2017年的《方形》在戛纳拿下金棕榈大奖后，这已经是导演奥斯特伦德第二度获得主竞赛单元金棕榈大奖了。
五年两次捧杯，让奥斯特伦德成为了影史上第9位“双金棕榈俱乐部”的成员。
（其中比利时导演达内兄弟是两个人，而瑞典导演阿尔夫·舍贝里虽然两次问鼎戛纳电影节最高奖，但当时这个奖不叫“金棕榈奖”，所以多数人认定他并不算是“双金棕榈”俱乐部的）。
这一次的《悲情三角》，基本延续了《方形》的风格基调，幽默是辛辣的、讽刺是怪异的，继续加磅的则是画面，对观众的感官刺激更猛了。
温馨 强烈提示：
吃饭、喝水等各种吞咽活动进行时，千万不要看这部电影。
电影分为三个章节，
故事背景分别落脚于时尚圈、豪华游艇以及荒野孤岛。
男主卡尔与女主亚雅是一对小情侣，两个人的职业都是模特，
只不过卡尔是时尚圈的小透明，而亚雅则是小有名气的网络红人。
男低女高的开场基调一确定，接下来就是阴阳怪气地揭露现实。
第一个被拉出来吊打的是时尚圈。
便宜的牌子，模特拍照时，要亲民、要微笑、要营造出“心怀大爱、惠泽全人类”的和谐氛围。
而贵的牌子，就要摆臭脸，要搞出一副“买不起就别来”“我高贵我乐意”，总之就是各种瞧不起人的表情。
整部电影的基调，也在这短短几分钟铺好了：
谁掌握了资源，谁就会站在话语权的顶端。
而关于“资源”的讨论，故事继续延伸出了三个方面，
只要是人无你优的，就是可以利用的资源，比如美丽。
小两口吃饭，酒足饭饱后，服务员拿来了账单。
亚雅没有掏钱包的意思，卡尔敲击着桌面，看样子也不想花钱。
等了一会，卡尔用手碰了下账单。
上一秒还全神贯注致力于美妆的亚雅，瞬间脱口而出五个字，“谢谢亲爱的”，
然后温柔地夸赞，“你真贴心。”
卡尔一脸蒙圈，极度不情愿地掏出了银行卡，矛盾冲突一触即发。
买个单而已，为什么脾气这么大？
原来，亚雅昨天向卡尔承诺，
今天这顿由她买单，结果买单时，她却在“装蒜”。
卡尔的坏心情瞬间涌上心头，
同样努努力力当模特，年轻女模上位就容易，男模就先天处于劣势；
挣得没有女友多，女友却总以“自己是女孩子”为理由，觉得卡尔掏钱是理所应当的。
但亚雅本身并不是个“小抠门”，对普通朋友她很大方，在和卡尔相处时也并非一毛不拔。
只是当角色变成男女朋友时，她会先入为主地认定，“男人必须比女人负担更多的家庭开销”。
亚雅能回馈给卡尔的，则是美丽年轻的外表，带出去倍儿有面。
两个人都极力证明想法的正确性：
卡尔，“我想要平等”，钱不钱的无所谓。
亚雅，“我想要依靠”，需要你用钱证明你能够依靠。
亚雅更一针见血地戳破了，她所持有的“美丽资源”最终的转换形式，就是“成为别人的花瓶老婆”。
虽然卡尔不愿意承认，但男人的自尊心在这一刻受到了挑战，
他无法接受女友和自己是各取所需的关系，同样不怎么认同女友“美丽交换”的思想。
于是雄心壮志地表示，我会让你爱上我的，真爱的那种。
但很快，卡尔就打脸了，
他身体力行地证明了，抛开物质的爱情“乌托邦”是很难存在的。
影片也来到了第二章，看过的朋友，都把这一章称为高潮。
的确，各种精致与伪装，在这里被扒得精光。
亚雅凭借网红的身份，免费兑换了豪华游艇的旅行资格。
游艇的大多数客人，穷得就剩“钱”了。
他们的内心深处，揣着一种理想化模型。
比如这个富婆，
她拉着服务员，强迫对方与自己交换身份，
因为她想让对方享受快乐的假期时光，想让服务员感受到人人平等。
并且，服务员不同意还不行，她必须把这种“善意”传递出去。
紧接着，她还要求全体工作人员，都停下手里的工作一起游泳。
大家虽然都很无语，但谁让她是金主奶奶了？
于是，员工们放下了手里的工作，去成全富婆想做善事的愿望。
连厨房的师傅都抛下了随时可能变质的美食，穿上泳裤强行下海了。
这可真是个大善（shan）人（pao），而她的举动也为自己的结局埋下了隐患。
凑了个大巧，今天正好要举办船长晚宴。
被富婆耽误到在变质边缘反复徘徊的食物，正是今晚的主要食材。
晚宴时间，外面狂风大作，游艇来回颠簸，
天灾 人作=上吐 下泻；
精英阶层卸下伪装的审判时刻出现，场面瞬间失控。
富有金钱，可以让你掌握社会的话语权，却没办法抢占生理反应的决定权。
在排泄物的猛烈刺激下，富婆人人平等的想法似乎终于实现了。
拉拉拉、吐吐吐，前后齐喷射，谁也不服谁。
当呕吐物，溅到高档食物上，上流社会便出现了“下流画面”。
体面不复存在，屎尿屁的世界容不下一丝隐瞒。
此时，游艇的承载与人心的恐惧都达到了极限，
大雨倾盆、厕所失控，
粪坑里，富人们进行着曾最期待的“全民蝶泳”。
但他们不知道的是，毁灭性的危机才刚刚拉开序幕。
随着一声轰响，
搞军火的老夫妻，捡到了自家生产的“手榴弹”，
自产自销自我使用的同时，炸毁了游艇，把影片推向了最终的闹剧。
幸存者被冲到了一座孤岛上，一开始大家还在游艇工作人员的指挥下有序领取物资，
但当物资逐渐耗尽时，所有人都坐不住了。
钞票不再是硬货资源，有钱也买不到东西时，自力更生就成了生存的唯一法则。
岛上的阶层出现了大逆转，
原处于末端的厕所管理员阿比盖尔，会打鱼、会生火、能干活、懂防御，一跃成为了这里的领袖。
富豪们也很识时务，他们敏锐地感应到社会规则变了，于是低下了高贵的头颅。
金钱做主的时代终结，阿比盖尔凭借着“能力就是资源”的理念，成了这里的“土霸王”。
但有权真的可以为所欲为吗？
阿比盖尔的答案是，“必须的”。
看你顺眼就多给你点食物，即便你家里有金矿也得臣服于我；
我想和谁睡觉，就和谁睡觉，不吸引我的，给多少钱都休想得到我的认可。
曾经敲门都会遭到驱赶的清洁工，现在连她上司都得给她打杂工。
我们消失了有一阵子的男主卡尔，也开始了“啪啪打脸”的“本能操作”。
他想填饱肚子、想吃得更好，但自己不会也不愿意去寻找。
此时，他唯一能依靠的就是自己的身体和颜值。
于是，卡尔在与阿比盖尔暗送秋波后，成功赢得了“女王”的青睐。
作为奖赏，他拿到了一盒椒盐饼干。
心知肚明的亚雅，一边猛吃饼干，一边不停地双向洗脑：
“你只准给她按摩、陪她唠嗑……”
但灯光熄灭，谁都清楚里面的男女在“摸索”着什么。
卡尔终于参透了“真爱”的内核，他对阿比盖尔说，“我爱你，因为你给我鱼。”
而另一边，富豪一边抱着妻子的尸体痛哭，一边解开了尸体上的钻石项链……
当遮羞布只剩一条内裤时，爱在权力面前失去了人类赋予它的神奇力量。
或许，所有人都明白，
故事的最后，阿比盖尔建立的“母系社会”，一定会面临崩溃。
因为人是活的、是会探索的，而探索往往会改变现状，
改变是掌权者最不愿意看到的，却也是无法阻止的。
当*产生冲突时，人性会如何选择？
没错，电影是一个开放式结局。
这是导演给观众留下的思考，也呼应了那句俗话：
你的内心是怎样的，你看到世界就是怎样的。
三出好戏，就此落幕，
奥斯特伦德的“男人困境三部曲”，也迎来了最终旋律。
2014年的《游客》，雪崩来袭，男人抛下妻子和孩子，自己跑了。
将一个看似幸福的中产阶级家庭撕扯开，里面包裹的全是“人性的危机”。
2017年的《方形》，艺术展馆的策展人，要举办一场名为“方形”的展览，宣传人人平等互助。
结果一场意外搅乱了他精美无瑕疵的生活，撕下了所谓阶级、种族平等的假面具，露出的尽是虚伪。
今年的《悲情三角》，奥斯特伦德继续把犀利的话语藏在喜剧的外壳下，
让人物在“奥斯特伦德式”的困境中，展现最纯粹的一面。
先挫败看似强大一方的自尊，把人们最不愿意被揭露的伤疤放在明面上。
比如，卡尔不相信亚雅和他是各取所需、富豪们在船里上吐下泻、阿比盖尔辛苦建立的母系社会遭遇瓦解危机……
再围观打乱秩序后，人们的本能反应，
性别焦虑、权力关系、阶级伪善，
时尚圈偏执的审美追求、网红界盲目的跟风现象、富豪圈奇葩的慈善工程……
相较于《游客》与《方形》，《悲情三角》试图阐述的主题更丰富，
但被框在两个多小时的电影中时，也显得更匆忙，一味猛烈输出各种思想，导致大多数的角色并没有被完整地刻画出来。
不过，一环扣一环的情节，还是时刻挑逗着观众兴趣，
让人很好奇，闹剧接下来的发展是什么，
以旁观者的身份，看片中割裂的世界，再联想到现实生活中的种种。
整体的观影体验，还是很不错的。
片慌的小伙伴可以考虑入坑，但再次提示“美味与此片不可兼得”，
原片可没有向人示好的马赛克，处处都是赤裸裸的真实啊。
