在伦敦蛇形画廊推出的“NEW FICTION”线下展览上，观众利用手机软件中的增强现实（AR）功能，观赏美国艺术家KAWS的虚拟雕塑作品。
在艺术展中，观众能干什么？看作品、读展签、拍照？还能不能更好玩？越来越多的展览不限于“看看而已”，能像游戏一样玩起来才有趣。今天，时尚芭莎艺术带你了解逐渐“游戏化”的艺术展。
美国艺术家KAWS在游戏《堡垒之夜》（Fortnite）里举办“NEW FICTION”线上虚拟展
如今，万物皆可游戏化。健身软件中，真人教练化身游戏NPC向你PK；专注应用里，树苗高度帮你记录专注时长；记步软件上，好友步数排行榜督促你坚持打卡……在展览中，游戏化现象也很普遍，如虚拟角色导览、VR虚拟游展，都利用了游戏里的机制或元素，吸引观众兴趣。“游戏”与“游戏化”有什么差别和联系？为何艺术展览选择游戏化？
维多利亚与阿尔伯特博物馆于去年七月推出以《爱丽丝梦游仙境》为主题的展览，并利用VR技术将虚拟与现实结合。
佩戴VR眼罩后，观众可看见由冰岛艺术家Kristjana S. Williams根据原著《爱丽丝梦游仙境》打造的虚拟场景。
什么是游戏化？
游戏化（Gamification）指游戏元素和机制在非游戏环境中的运用。游戏元素好比游戏化的工具箱，里面的工具可以构成游戏的交互设计。最基本的游戏元素是：排行榜、等级、挑战。游戏机制是玩家与游戏内容互动的手段。利用游戏元素与机制，并将本非娱乐的事变得好玩就是游戏化。
以上图标分别代表用户参与、奖励、成就、动力、学习、挑战六个游戏元素。
美术馆希望通过游戏的互动元素激发观众的好奇心、探索欲，以达到艺术教育的目的。因为美术馆是一个通过艺术品向观众提供教育、艺术和愉悦体验的场所。观众希望在此获得创造性的互动体验，而游戏化则是一种绝妙的策略。
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史密森尼美国艺术博物馆曾将平行实境游戏（Alternative Reality Games，简称ARG）融入艺术展览。ARG是一种以真实世界为平台、融合虚拟游戏元素，让玩家进行角色扮演的多媒体互动游戏。其最大特点是模糊了虚拟与现实的界线，通过网站、社交平台、电话等手段将玩家联系在一起，共同解决环环相扣的迷局。策展人Jane McGonigal以此生发灵感，设计出“Ghosts of a Chance”游戏化展览。
玩家在史密森尼美国艺术博物馆中寻找展览“Ghosts of a Chance”里的游戏线索
在游戏中，两名博物馆员工被附在艺术品上的幽灵纠缠。为寻求帮助，他们将线索公布到官方网站上。观众在网络里接受任务并扮演调查员，探索博物馆里鲜为人知的空间。玩家将现场收集到的艺术品信息公布于网络中，并邀请网友一同解密。线上线下的观众依据线索共同推进后续故事情节，将被困的灵魂解救出来。
玩家在史密森尼美国艺术博物馆的网站上分享展览“Ghosts of a Chance”的游戏线索
这场游戏吸引了6000多名线上参与者和200多名现场观众，成为其进入博物馆并产生话题讨论的契机。传统观展方式仅能给予观众封闭式的经历，使其从展览给定的线索中获得个人审美感受。然而，将ARG游戏模式运用于策展中，则在个人反思的空间里创造出一种公共体验。利用游戏化策展的同时，游戏化也对传统的策展模式进行改造。
玩家利用史密森尼美国艺术博物馆中的雕塑寻找隐藏的游戏线索
策展游戏化
游戏《堡垒之夜》（Fortnite）中，KAWS的“NEW FICTION”线上虚拟展览截图。
随着3D建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等科技发展，虚拟展览越发流行。它可为观众营造置身现实的真实感。然而，虚拟展览并非现实在网络上的替身，无时空限制使策展的意义在虚拟空间中延续。
游戏《堡垒之夜》（Fortnite）中，KAWS的“NEW FICTION”线上虚拟展览截图。
英国泰特美术馆与游戏《我的世界》（Minecraft）合作设计出3D积木版泰特空间。在游戏中，玩家可进入泰特的世界，用方块构建出任何建筑。一些艺术作品中的场景也被搬进游戏里，你能和友人打卡法国野兽派艺术家安德烈·德兰（André Derain）的码头，帮他找到丢失的颜料盘；也能像爱丽丝一样，变身小人钻进波普艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）的玩具店，与里面的邪恶玩具来一场较量。
游戏《泰特世界》（Tate World）伦敦地图截图
安德烈·德兰（André Derain）《伦敦河道》（The Pool of London），布面油画，65.7×99.1cm，1906年
在“泰特世界”中，观众可自由穿梭，不再受美术馆的条条框框限制。玩家可大声聊天、随意搬移作品，甚至可以设计自己的艺术展览。这样的游戏化处理，改变了观众在展览中的角色，使其从一个被动的知识接受者转变为与作品、展览直接互动的创造者和主宰者。
游戏《泰特世界》（Tate World）玩具店截图
彼得·布莱克（Peter Blake）《玩具店》（The Toy Shop），综合材料，156.8×194×34cm，1962年
游戏化使观众身份移位，也使策展的逻辑发生变化。在传统策展方式中，策展人通过故事线将形式、含义不同的作品串联起来，放置在“白盒子”中。纯白的空间撇除一切干扰作品信息的杂质，此时“存在”凸显意义。但策展人未曾想过，使艺术品消失也能够在观众心中留下印象。
游戏《泰特世界》（Tate World）纽约地图截图
克里斯托弗·理查德·韦恩·内文森（Christopher Richard Wynne Nevinson）《无魂都市之魂：关于纽约的一幅抽象画》（The Soul of the Soulless City ：New York - an Abstraction），布面油画，91.5×60.8cm，1920年
在游戏《遗忘工程师》里，玩家化身艺术家记忆的清除者，利用斧头砸碎作品里阴暗的记忆，这种行为在游戏中称为“建设性破坏”。破坏本带有解压感，并且清除艺术家的痛苦记忆，看上去是一种解脱。
游戏《遗忘工程师》动图
然而，破坏行为本身就含有深意。被破坏的记忆也是艺术家人格的一部分，将这些记忆毁去是否也消灭了作品中珍贵的信息？现实中，艺术品总带有疏离感，观众见艺术，如雾里看花。游戏中，这层距离感被打破，高高在上的艺术品可被打碎、消灭、置于任何地方。
游戏《遗忘工程师》截图
游戏化使艺术展览变得更好玩，这无疑拉近了艺术与观众之间的距离。越来越多展览游戏化，也逐渐影响传统的策展方式。在未来，观展也许并非个人的审美之旅，也不仅仅是被动的知识输入。观众可发挥自己的创意，在独一无二的艺术空间中尽情畅玩。你愿意尝试参观游戏化的展览吗？欢迎留言分享。
编辑、文刘瑞妍
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