身体剧场：一周城市生活（侏罗纪世界适者生存2023中文）

“很多时候，我们的身体比头脑所知更多”。

作为高度可视化的戏剧形式，“身体剧场”这一概念自诞生之初便有着极为内在而深刻的要求——“探索人类共通的诗意本质”，提出这一理念的大师是20世纪法国形体戏剧重要奠基人雅克·勒考克，他通过帮助演员唤醒身体的想象力与丰富肢体的表达，拒绝模式化的表演方法，激发了众多表演者的创造力。

来自西安本土的“自然身体剧场”沿袭了这一理念，通过创办本地工作坊、创排作品、参与演出等多种方式，试图打破语言与观念的界限，让人们更加深入体验和理解一场场崭新而具有实验意义的剧场作品。诚如雅克·勒考克所说，“动作并不只是移动，而是一种动态，不同于单纯地从一点移动到另一点，重要的是如何移动。”

本期我们邀请到了“自然身体剧场”的主理人马特，为我们讲述其在各个不同的个体动作之间寻找诗性、发掘自我的过程。

（本期主持：明星辰）

近期回顾

在个体动作中寻找诗性

剧场是沟通人与艺术的桥梁。

身体剧场，又被称为形体剧场（Physical theatre），早期受到德国布莱希特（Bertolt Brecht）和他的“史诗剧”（Epic Theatre）理念的影响。法国戏剧家雅克·勒考克在其著作《诗意的身体》前序中写到：“ 一种属于诗人的观看方式，一部身体与动作的诗篇，追寻所有艺术的源头”。

由此，身体剧场提供了一种更为本质的表达方式，超越了语言的限制。通过身体的表达，演员能够传递更加直观、直接的信息，破除了语言的界限，使观众能够跨越文化和语言的差异，更好地理解和体验剧场作品。在当今的艺术全球化的环境下，身体剧场的艺术形式也成为一种新的需要。

当一个人对自然可感可知，那么这个人的动作里便包含着”诗性“，这是我创办“自然身体剧场”的初衷，希望能够自然而简单地跳舞——这也应和着现代舞“老祖母”邓肯女士跳舞的初衷，她与雅克·勒考克是同一时代的人，身处20世纪初期，虽然工业化发展已经是大势所趋，但“人与自然的和谐相处”依然是他们深切的愿景；对于我来说，如今依然保持着这个梦想，希望它能够延续下去。

来自西安本土的自然身体剧场创立于2023年初，在自然身体剧场在筹备创建前，我们确定了舞蹈创作的核心——身体，在多年的舞蹈经历中，我发现舞蹈中的每个质感都蕴含着一个具有深意的“感觉”，而那份“感觉”其实是每个艺术门类，无论诗歌、电影、文学、音乐、摄影，都在探寻的内在。

之所以提出“自然身体剧场”的理念，源于我在做舞蹈演员时，参演过一个华裔舞蹈家沈伟老师的作品，在这个的作品里，他教会我们“自然身体发展法”，也就是如何自然地使用自己的身体跳舞——我非常喜欢这个理念，以至于我学了这个技术以后，我想不到其他的方式来表达舞蹈，那我们就叫做“自然身体剧场”，那么沿着这条线继续探寻的身体技术也就被称为“自然身体运动”。

“自然身体剧场”在西安本地发起的工作坊

最近，我们创排了现代舞作品《云》。在今年5月，这部作品于西安山灰艺术社区焦耳剧场首演，而后历经阿那亚戏剧节、山青雷动国际舞蹈周、半山舞人艺术节的全国多地演出后，又回到了西安，在陕西大剧院戏剧厅再次完成演出。

“自然”、“身体”、“剧场”，简单的三个词语，可以涵盖创作理念中的核心。

在创排和外地演出的7个月中，我们亲身感受了云的自身特点所带来的独特经历，为我们的创作也带来了自由的创意和无限的想象。创排的过程中，身体如同云般游走在梦幻的边缘，时而轻盈飘逸，时而翻滚腾转。每一个动作、旋转，如云朵般变幻莫测，却又精准而有力地表达着舞者内心对于云的感受。

巡演的旅程，更像是云的流动。我们穿梭于城市与自然环境之间，将云的体验传递给观众，像云般飘忽不定，出现在不同的地方每次表演时的舞台，像白云般为蓝天辟出一片净土，观众则沉浸在变幻的云海中，感受着它们带来的美好与震撼。

在陕西大剧院的演出中，舞台中央仅仅只有一个圆形的定点光，一直保持到全场结束，而舞者一直在这个圆形的空间内，交叉流动，相互连接。观者得以窥探到，作品中在深入地探索“身体与自然和谐的关系” 。编舞好像通过灯光把舞台空间隐喻为“地球”，这个我们生活的大空间，以小见大般的，隐喻人与人，人与空间的关系。当表演者只选择用一种媒介表达时，观众也会因此更加专注。当她们专注在身体细部控制时，空间仿佛也因为她们的专注而静止，观众与舞者往往都双向的忘记了时间与自我的存在。

“自然身体剧场”现代舞作品《云》

舞蹈在原始社会最重要的作用是连接与构建群体。放到当今社会，这一部分的力量虽然减弱，但譬如街舞或一些交谊舞依然保留着这样的功能，所以在日常中，我们依然会经常去做社区化的舞蹈工作坊，享受与大家在一起进行自由创作的感觉。

在工作坊里，大家都会放下很多紧张的情绪，敢于接触他人的目光或者身体，在一个相对安全的环境里，所有人都能放下了社会性的身份、性别的对立，每个人都会短暂丢弃掉自己社会属性与身份，就像孩童般，单纯的面对朋友之间的关系。

我们的工作坊内容中，有几大板块。比如，play（玩儿）板块，是让大家每次最开心的环节，我们会在游戏前，为大家做很多身体感受的练习，帮助大家热身，唤醒身体的能量。在游戏中，有一些是双人或者群体互相协作感受的练习，这与平日工作中的互相协作是不同的，因为此刻大家用到的是身体的感官去与他人发生连接，彼此会温柔地对待他人的身体，这是由心而发的一种情感。与他人的连接，会唤醒我们自己的情感，这很神奇，大自然是无数个体的连接，当我们决定用心去感受身边的一切，就是一种与自然深入的连接。

“自然身体剧场”在西安本地发起的工作坊

另外，我们也会做一些竞技性的身体游戏，这是因为，很多人提到身体工作坊可能都会想到“疗愈”这一方面，我们也会做一些身心疗愈的练习，但不会太多，因为我们觉得太多的“疗愈”会助长身心的“软弱”，所以我们必须通过一些有强度的练习，让我们的身体强壮起来。这同样也是我们所探索“自然”的一部分，适者生存，是亘古不变的道理，自然不光有其温柔的一面，同时也极具狂暴与破坏。如果我们在平日的练习中，只培养身体的温柔与舒适，是很危险的事情。

道家云：“一阴一阳之谓道也。”道即是自然，生存与毁灭是生命的两极，却互相依存。墙缝边的一朵小花，艰难地顶开石头，呼吸着风与阳光，它的美，温室长大的花朵很难相及。我们的剧场，生存同样艰难，因为我们做的是一件开拓的事情，从无到有，最是不易。但我们相信，我们做的是一件对的事情。在科技高度发达的城市，更需要自然的返璞归真。科技只是人类手中的工具，而自然，才是我们发展的方向。

“静谧的身体”。浦潇月图

未来，我们还会在“关中忙罢艺术节”上完成今年最后一场的演出。关中忙罢艺术节设定了终南戏剧节、生态艺术项目、社区艺术项目等多个板块，在收割后的大地上创作艺术，将乡土变为艺术空间，以田野化为展演现场，这也与我们的理念相同——用当代的文艺表现形式，连接农业文明的传统民间节庆：忙前节、忙罢节，用新的艺术形式赋予其新的生命力。

（文/图马特，“自然身体剧场”主理人）

本周主题推荐

书｜《诗意的身体》

本书是20世纪法国戏剧大师雅克·勒考克40多年的剧场教学笔记，也是了解勒考克思想的第一手资料。书中详细记录了后来被勒考克的学生阿里亚纳•姆努什金概括命名为“形体戏剧”的起源与发展，在那些简单真切的语言中，勒考克以活生生的经验和富有创造力的美学观念，为戏剧注入新的脉动，在动作的法则与空间的形式里迸发出对于现代戏剧的重要启示。

书｜《空的空间》