音乐素养支撑不起要表达的所谓“深刻的主题”，就注定会沦为形式主义的煽动。这就是为什么没有人会去批判董亚千唱的“此刻他醉倒在洗浴中心”失了文采，但蛙池的“好汉扑街购物广场”却只有一种画虎不成反类犬的拙劣感。
2020年我写了一篇扫射向的文章《我为什么反对网红乐队：彩色文胸、橘子海、华北浪革、蛙池、回春丹等等》，之后我看到一些年轻的朋友也开始使用“网红乐队”这个词汇来概括这一批乐队，但来自蛙池乐队拥趸的反弹却是最为激烈的。
之前没有写这篇文章，主要是因为，我觉得只凭几首小样是很难“客观评价”一支乐队的（在那篇文章里我也表达了这个观点）。
而2021年，蛙池推出了他们的第一张EP，有很多小朋友不厌其烦地圈我，想知道我怎么看待蛙池的这一批“比较成型”的作品，所以我就花了一点时间听了一下这张EP。
蛙池《哑牛》EP封面
我的结论是：单就这张三首歌的EP来看，蛙池距离一支好乐队的标准还很远，虽然我不否认他们比另外一些乐队的起点还是要高一点的，例如回春丹。
其中，《哑牛》对万青的模仿是明显的，但不客气地说，如果说老王乐队学到了万青的七分神韵，蛙池则才仅仅摸到了三分皮毛。弦乐的部分很明显有后植入的痕迹，我甚至不能确定这究竟是制作人的建议，还是乐队自己的主意。
《鸟岛》有很舒服的吉他声，但如果你听熟了Placebo，就不得不对这样的“异曲同工”而大皱眉头。这首歌唯一的创意，大概就是开头那两声被处理得犹如吉他啸叫的尖叫声（或许是用吉他啸叫模拟的人声尖叫也说不定，毕竟制作人是深谙此道张守望）。
至于最后一首《小唐》，如果不是因为My little 艾尔破特被墙了我为什么要听这玩意？
蛙池
蛙池的可悲之处在于，我能感受到她们歌曲的表达欲，但这种想要撑起的“思想性”与网红乐队的属性本身是不兼容的，当涌进livehouse的新观众只希望来两首“好蹦”的歌，你就注定只能输出女拳的口号，而不是女权的观点，这是令人沮丧的。
而从音乐本身，这张EP里没有任何能让我眼前一亮的音色、groove，它的鼓和贝斯编得甚至我在第一遍听的时候都能猜出来走向，这玩意对于老乐迷来说真的只能说无聊——所以，也就只有歌词能吹一吹，但偏偏我又非常不喜欢女主唱的音色。
然后我又重温了一下当时给我留下过心理阴影的那首《送你匕首》，当女主唱发出“饥渴”的那个单词的发音时，我犹如听到了指甲盖刮黑板的声音，字面意义上的引起了生理不适——当然，这纯属是我的个人偏见，杠就是你对。
就像我开头说的，我承认蛙池在一众的“网红乐队”里有一个相对高一点的起点，至少她们没有省事儿到靠合成器糊弄事儿，也试图在表达点什么东西，所以我也不排除或许她们以后能玩出点自己的东西来。
但互联网的“美妙”之处就在于，它让很多半成品被提前包装成了成品，甚至被当做商品，堂而皇之地上架销售起来。
蛙池的火离不开网易云音乐平台的推手
事实上，如果你去回头听那些已经成名的国摇乐队，找到他们刚刚成立没多久的时候做的小样，你多半也会得出“惨不忍听”的结论来。但你得知道，“小样”就是半成品，而还停留在小样时期的乐队，本身也只是半成品而已。
只不过在互联网还没有那么发达的以前，大众乐迷根本就不会接触到这些半成品的小样。
而如今网络时代的浮躁，以及那些急功近利的演出策划人和乐队推手，他们已经很难再等待一支乐队慢慢成长起来了，像新裤子和刺猬那样玩了20年乐队，出了七八张专辑，然后才通过综艺节目出名的“童话故事”，资本是不爱听的。
而来自网友（互联网音乐消费者）的吹捧，也会让一些基本功都没练好的乐队，产生一种“我已经很行了”的错觉来。
我知道有一些乐评人，因为种种原因会推崇蛙池这样的新乐队，但说到底，乐队玩的是音乐。
如果没有最基础的音乐素养，没有人会在乎你的“思想性”——你干嘛不直接去写诗呢？如果不是足够好听，没有人会津津乐道于假假條的《盲山》源自于一部电影；但蛙池的《鸟岛》除了让我想再回头听听Placebo，我完全不会因为这首歌而去追溯它背后的故事。
《鸟岛》源自《The Lost Boys of Bird Island》这本书，因为其作者的儿子宁大人是湖北卫视《非正式会谈》的嘉宾而为国内网友所知，该书暂无中译版，如果你也是通过曾经刷屏朋友圈的一篇文章了解的这个故事，请注意它可能未必是完全准确的
由于音色的原因，我估计我很难喜欢蛙池的音乐了，但如果音乐足够好的话，这并非是不可以原谅的，例如杨海崧的人声也常常让我产生指甲盖刮黑板的痛苦，但我依然会喜欢P.K.14的音乐。
只是目前的蛙池，确实没什么好听的。
