文|谦语谈书风
编辑|谦语谈书风
迪士尼编剧选择性地继承了《海的女儿》，并对其展开了一系列的艺术改编——这并不是简单的艺术形式的转换，而是在创作动画电影过程中，塑造典型人物性格、丰满人物形象、深化中心主题、构建典型叙述模式的一整套手法。
这一整套的艺术改编手法彰显着特征鲜明的“迪士尼化”模式：即不管原著的主人公是平凡人还是成功者，不管原著是悲剧还是喜剧，也不管原著是否够搞笑、够新鲜，影片都会被创作为关于新英雄追求爱与自我实现的浪漫喜剧。
在这些浪漫喜剧里，百老汇音乐剧风格的说唱、感人的通俗配乐、宏大的视觉奇观、绝对典型的主角、平庸可笑的配角、轻松搞笑的情节、高潮迭起的矛盾冲突、浪漫感人的情感、皆大欢喜的大团圆结局等都是最重要的组成因素。
取得巨大成功的《小美人鱼》就正是“迪士尼化”的经典代表。
童话中的小人鱼完全是一个弱小的悲剧角色：她一直就是一个沉静和深思的孩子——因为她无比向往海面的世界，却又不敢说出来、只能独自沉浸在幻想里。
不敢公然反抗海底的权威的她为了追寻理想，只能抓住对王的爱这一根救命稻草、无力地寻求女巫，偷偷地背叛家族。她的反抗从一开始就是无力的，也只能以献出生命而告终。而影片的小人鱼：爱丽儿公主则与之大相径庭。
她勇敢和叛逆的性格决定了她的反抗从一开始就是彻底的。画面上的川顿国王自然地流露出对优秀、美丽的小女儿的喜爱和自豪，而塞巴斯汀转过身之后的表情和语言却暗示着爱丽儿是一个与众不同的不听话、不好管教的公主。
接下来，我们看到，爱丽儿无故缺席父亲的庆典与重要的表演——因为她和玩伴一起在海底深处的沉船里玩耍，完全把庆典抛到了九霄云外。
面对父王的质问，爱丽儿只好坦白说忘记了庆典，却又和玩伴一起撒谎说是因为被鲨鱼追赶才姗姗来迟，谎言被国王揭穿并受到严厉批评之后，爱丽儿与国王大吵一架并赌气冲到了自己的“宝库”——收集人类沉船里物品的秘密深洞。
这个脾气大、不愿被束缚、一意孤行的人鱼公主着实与童话中那不敢违抗老祖母命令、不太爱讲话、富于深思的小人鱼相差太远。
偷偷营救王子之后的爱丽儿陷入了对王子的深深爱恋，面对着父亲的指责和教训，爱丽儿大胆地说出了心声：“父亲，我爱他！”国王大吃一惊：“你是不是疯了？他是人类，你是人鱼！”爱丽儿十分坚决：“我不在乎！”
为了这份坚定的爱，叛逆的爱丽儿义无反顾地决定寻求女巫的帮助，并果断地对监管她的塞巴斯汀说：“去告诉我父王，你最喜欢打小报告了！”
当王子与女巫变成的假公主即将结婚之际，她也毫不放弃，在动物朋友们的帮助下，勇敢地大闹婚礼现场、表明身份，最后又和王子共同斗败女巫、拯救了海底世界、赢得了父亲的谅解和伟大的爱情。
可与生俱来就热爱大海的美丽缇越来越讨厌宫廷的死板生活、向往大海的自由自在，她只好欺骗父母、躲闪朋友，只身一人穿过围墙去海里游玩，由此形成了叛逆而勇敢的性格特征。
当爱丽儿找到被女巫利用的美丽缇，试图劝说其不要相信女巫的时候，美丽缇竟然反叛地倾向女巫，责备母亲：“你明知道我多热爱大海，却把我关住，你为什么一直不告诉我真相？”面对母亲的解释，她坚决地说：“太迟了，妈妈。”
也因此，被女巫左右的美丽缇使得亲人和海底世界陷入了危机。而最后，终于了解一切真相的美丽缇又勇敢地承担了一切责任，毫不犹豫、毫不退缩，坚决与邪恶抗争，最终夺回了外公——川顿国王的三叉戟，英雄般地拯救了自己、家人和海底世界。
《小美人鱼》是迪士尼第4部以女性为第一主角和叙事中心的经典动画，而“小美人鱼堪称迪士尼第一位具有现代个性的女主角”。迪士尼一改此前动画影片中温顺被动的美丽女子形象（如白雪公主、灰姑娘、睡美人等）。
塑造了一个全新的新时代女性形象——长发飘飘、身材性感、特立独行、自主坚韧、勇战困难，最终扭转局势、获得成功——安徒生笔下的弱小形象也就是这样被“迪士尼化”为了个性鲜明的行动者，受到了广泛的欢迎
总之，迪士尼借助着小人鱼这个源自经典文学作品或者民间传说的经典形象激发了观众的兴趣，但又按照迪士尼的独特模式全新塑造了她们的性格、改写了她们的生活与命运，使得她们成为更符合观众口味与新需求的荧屏角色。
尽管小人鱼在原著中的个性被“迪士尼化”为共性，但这却丝毫不减新形象的独特魅力，反而扩大了原著的影响力、增添了迪士尼影片广泛的吸引力、加强了迪士尼的品牌效应。
正如艾伦·金指出：所有的童话，本质上都是成人童话……童话所包括的并非儿童的心理需求，而是成年人社会的心理隐喻。安徒生执着地认为人只有拥有“灵魂”，才能进入生命的高级境界——为了精神追求而努力奋斗的境界——也只有进入了这个境界，人生才有价值。
因此，在爱、禁忌、生、死、离别这些母题之下，安徒生谱写了《海的女儿》这首追寻灵魂、崇尚人性的赞歌。
她不快乐的根源就在于她的超凡思想——她痛苦地意识到自己没有永恒的灵魂，却看不到长远生命的快乐——这如同亚当和夏娃，一旦不愿安享乐园生活、破禁追求智慧和自我意识，就只能被上帝放逐、永不能重返家园、永不再有完美。
小人鱼爱上了王子、向往着人类生活、祈求着拥有人的灵魂。她为了实现这些愿望，“每一步都好像是在锥子和利刀上行走”，然而“她情愿忍受这苦痛”，因为这荆棘路是唯一有可能让她实现理想的途径。
可是这条荆棘路远超过了她的想象：王子与邻国公主订婚，王子幸福地认为找到了救过他的也是最值得他爱的人。小人鱼的爱情悲剧暂时中止了她的灵魂追寻之路。
在这个分岔口上，小人鱼有四个最有可能的发展方向和结局：第一种结局是小人鱼把刀子扎向王子的心脏，安然回到海底世界；第二种是得不到爱情的小人鱼如巫婆的诅咒，变成海上的泡沫。
第三种是小人鱼牺牲了自己，上帝出于仁慈赐予她不朽的灵魂；最后一种结局则是小人鱼的命运有了转机，她借助某种力量获得了王子的爱从而获得了灵魂、实现了理想。
然而，在安徒生的价值观里，完整的人性是不灭灵魂的基础；所以安徒生突破了我们的常规想象，给主人公安排了一条没有止境的荆棘路：小人鱼扔掉了可以挽救自己的刀子，飞向了天空的女儿，超升到了精灵的世界。
通过三百年善良的工作，小人鱼才可以为自己创造出一个不灭的灵魂。这个漫长的努力过程实际上就是历练人性的过程，只有拥有了完整的人性才会有不灭的灵魂，所以这条光荣的荆棘路集中体现着追寻灵魂、崇尚人性的主题。
就这样，《小美人鱼》系列影片的主人公越过荆棘和坎坷通向了幸福。实现自我成为主人公的生命终极理想与奋斗的恒久力量源泉，影片也成了关于实现自我的主题浪漫剧，这样的改编的确更适合动画，也成了迪士尼改编文学作品的惯用手法。
《小美人鱼》系列中的爱丽儿与美丽缇作为“迪士尼化”的勇敢反抗者与个性行动者，在实现自我的坎坷幸福路上，对真爱与自由的追寻是根本动力，获得真爱并彰显个人价值是其终极目标，战胜邪恶、回归正义是基本途径。
所以，她们的自我实现之旅不仅关乎个人的浪漫爱情与人生追求，也更与家庭、种族、社会、国家等大环境的和谐与幸福相关，这是安徒生的人鱼故事里所没有涵及的。
当爱丽儿救下落水的王子并逐渐萌发对王子的爱的时候，她心中对自由的热爱与对真爱的向往交织在一起汇成了一股强大的力量，促使她勇敢地找到女巫，不顾一切地用声音换取了双腿，迈上了实现真爱的旅途。
旅途的终点站是正义的胜利、海底世界与人类世界的和谐共处。续集里困囿于围墙的美丽缇内心深处有着对自由的无限向往，深受打击的美丽缇又因无法证实自我价值而陷入苦恼——这成为女巫成功引诱美丽缇的根本原因。
当美丽缇知道女巫可以给她鱼尾，她似乎抓住了自由的曙光，痛快地宣泄“我再也不用封闭自己”、畅快地想象全新的海底生活；这些对自由新生活的挚爱与深切向往开启了美丽缇波折的实现之旅。
旅途也终以战胜邪恶、帮助世界回归和谐秩序而结局，美丽缇也因此赢得了真正的自由。所以，爱丽儿和美丽缇荆棘与坎坷的幸福之路实际上更是追寻真爱与正义的自我实现之旅。
综上所述，尽管对比《海的女儿》中复杂的精神内核和古典、崇高的意蕴，动画影片这种“迪士尼化”的自我实现主题似乎会使作品在思想深度上虚化、简单化、抽象化，可实际上，“迪士尼能使他的影片感染各种年龄的少年儿童，关键在于他那纯粹是本能的，使之具体化了的各种幻想。
对青少年来说，那些虚构的描绘英雄行为的奇异故事的童话情节是没有任何拟人暗示的无害娱乐节目。
对成年人来说，他们本身渴望找回青少年时期的天真无邪的心情，从而使影片的主题具有了即使是抽象化了的却也是比较深刻的含义”，所以，“迪士尼化”的主题中涵及的对真爱与正义的褒扬使得传统简单的主题同样具有长久的魅力，也带来了迪士尼动画的巨大成功。
