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“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。
我们......
说起建筑，如果没有影子，仿佛就没有叙述的引子。
当影子沿着那粗糙的大理石表面缓慢爬行的时候，光和几何的游戏便开始了。
对于这场游戏而言，几何处于被观察的位置，而影子，是时间观察几何的工具。说到这里，从古希腊到文艺复兴，从阿尔伯蒂到柯布西耶，无一不在寻找几何和时间的最佳实践载体和方式，前赴后继，例证时间只能倒着被理解。是谁在这个游戏里乐此不疲，又是谁在悄悄观察这个时代。
傍晚/19:30-20:30，戏剧
这座漂浮了七百年的建筑下有一条长廊，形形色色的人出现在柱廊底下，或行走，或坐下。余晖穿过哥特式的尖拱，把它的影子印在墙面上，也印在这些人的脸上。柱子和尖拱分割观者与演员的界限，每个人都有自己扮演的角色，表情值得玩味。
往后退，舞台与观者的距离决定了细节的消隐，此时的光更是强烈一些，可以清楚看到建筑的线、面、形、起伏、纹理，以及裂痕，安静。尖拱下影子很清晰，但也只能看到影子。表演呈现在其中一个尖拱建立的舞台中，没有干扰，只有影子的移动，热烈。
回到原点，观察建筑立面的几何形，拜占庭以及东方的几何美学正在占据舞台的中央，有序排列，清晰且明朗。后面的影子则成为一个移动的立面，藏在身后，像一块幕布，正在为这个舞台的谢幕做准备。
同样的场景，同样的舞台，不一样的演员，不一样的观者。文艺复兴的影子来的更圆润，如同聚光灯般照在主角的身上。那一刹那，一边平静如水，一边神圣如火。
傍晚/15:45-16:45，消隐
这些大理石总是令人着迷。
横向排列的大理石看起来都与中间偏左的影子垂直交错，形成一个个十字形状，而上方红色的大理石与黑色的影子的搭配最为跳跃，成为视觉的中心。顺着这个十字，影子的形状隐约透露出柱子的轮廓，没有前后，也没有距离。
这是一座教堂。
影子在慢慢扩散。
曲线、直线、圆形、方块，符号、色彩、形体都在努力摆脱影子的侵袭。
如果说，哥特建筑凌厉的几何线条锋芒毕露，那么必定是为了回敬罗马式建筑的理性与谦和。
只有在这一刻，罗马式建筑才会以这种姿态融合在哥特建筑的形式里。
广场的中央绝不会空无一物。即使有人，影子也总会成为这里的主宰。影子的趣味在于，即使看到的只有昏暗，但从他的线条，包括昏暗的线条，可以带给你空间置换的错觉，随着影子的移动，这个置换的过程就在继续。
这个景象从中世纪就开始了，倾斜的地面带来了更多的可能性和趣味性。分割的地面在移动的影子下更像是一个巨大的时间机器。可以置身其中，也可以跳脱现实，俯瞰那些处于时间流逝中的人与事。
午后/13:50-15:50，生长
建筑最原始的定义便是庇护，不同角度的光以不同的方式肆无忌惮地穿过没有遮挡的缝隙，所及之处，建筑内外，皆是生活。
如果说因为影子让旁边的建筑，也因此融入到这里，倒不如说是旁边的建筑让这个建筑、这些影子得以让人触摸而接纳这个建筑。
光线因为这里的结构和几何形态，聚合、散开、隐藏、显现，得以闪烁。同时，这座城市因为这个生活空间，得以生长。
像是拨开重重叠叠的树叶之时，光迫不及的穿入的那一刻，如同森林般的散漫的影子，从桥的那一端蔓延过来。
桥的那一端，这种静止与沉思的画面不可能一直存在，事情就是这样，能够跟这一刻和谐共处，就已经美好至极。
因为不够满，这里才会有光、影子、植物和人，而这地板下面，却是一个剧院。
早晨/8:30-11:30，傍晚/16：45-18:45，皮肤
影子的不是任何一类可被准确定义的实体，影子本身也会存在影子。
当几何处于影子之下，线条，角度，转折的描述都是模棱两可的，这也是光的魅力。
光没有给到明确的答复，这时候的几何处于一种平衡的状态，没有谁侵犯谁，各自安好。时间似乎是静止的，在寻找，但迷失更确切。
这时候，如果有一束光，就会给你好好描述这个几何的形状，可以看清皮肤的纹理，褶皱，伤疤，仅仅止于光之所到之处，但也足够。
当空间与空间无法达成一致，皮肤与光的互动就显得尤为重要。
光在远处的一角悄无声息，他应该没有发现在影子的这一边，也有他的影子。
影子栖息于不同的皮肤上，如此状态，就是恰当。对于建筑本身，这不是一种选择，而是一个决定。
早晨/9:30-10:30，下午/17:30-19：30，照亮
处于黑暗中，下意识就会寻找光的踪迹。光的本体感觉在这个时候出奇的敏锐，恰当与不恰当，可见与不可见，都无从考据。他静止了，并一直存在。
存在是时间的证明，也是其中的意义。
不信可以看看地上的影子，理性且节制，笼络他能触及的所有事物，并不知觉地告诉：曾经这里有过时间的痕迹。
但落在加卢佐的影子考虑的多的是一种指引，在阶梯的捉弄下，像一个个跳跃的音符，循序渐进，指向天堂。
在这里很难去叙述一种实体，这个近乎长方体的空间里，更多的是流逝的精神抓痕，来过并且留下，不会消失。
撒在几何装饰上面的苍白的、重叠跳动的光斑，就像摩尔人的占据的精神高点，旁边的影子随时会侵袭过来，摇摇欲坠。
相反，在马萨乔的注视下，影子有了颜色。只有在这里，这个时候，这个角度，这个影子才可以摆脱宗教的束缚。
在这里似乎总要找到些什么，如果没有影子，这里将空无一物。
傍晚/16:30-20:30，建筑之下
建筑之下，是童真的乐趣。
建筑之下，是历史和脚步的对话。
建筑之下，是时代的眺望和回眸。
建筑之下，是看不见的憧憬。
建筑之下，是来自灯光的凝视。
建筑之下，是各自的一个平静角落。
建筑之下，是时间与空间的投射。
建筑之下，是停留在上世纪的印证。
建筑之下，是流动的身影。
建筑之下，是拐角的对话。
建筑之下，是影子流动的音乐。
未知/00:00-00:00，眼睛
......我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。“ — 勒·柯布西耶
摄影/陈石英
摄影地点（按文章顺序）：
意大利威尼斯圣马可总督宫；
意大利罗伦萨圣母领报广场；
意大利佛罗伦萨圣母百花教堂；
意大利罗伦萨加卢佐爱玛修道院；
意大利锡耶纳田野广场；
西班牙塞维利亚都市阳伞；
西班牙奥洛特利拉剧院；
法国巴黎山本耀司旗舰店；
西班牙帕拉莫贝尔洛克酒庄；
西班牙奥洛特RCR事务所；
意大利米兰普拉达艺术基金会；
意大利米兰Carlo e Camilla in Segheria餐厅；
意大利威尼斯兵工厂展厅；
西班牙格拉纳达阿尔罕布拉宫；
意大利佛罗伦萨新圣母大殿；
意大利北部某教堂；
意大利西西里叙拉古大教堂广场；
意大利锡耶纳大教堂；
意大利西西里帕勒莫街道；
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作者介绍：
陈石英 ｜ Cioè Studio 联合创始人/设计师
/ Based in ShenZhen
/ 毕业于佛罗伦萨国立美术学院舞台美术专业
/参与策展：2017米兰家具展外展《Zaha Hadid建筑事务所建筑作品展》
《Zhai-50位中国设计师作品展》
/ 曾出版：《手绘时装画马克笔技法教程》/《手绘时装画》-辽宁科技出版社
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