如果你是初次听说的话，可能会觉得“手游大厂”是个不错的称呼，毕竟在游戏业里，能被称为“大厂”的制作方可算寥寥无几。不过，前面加上的“手游”两个字却让这个称呼有些变了味。
史克威尔艾尼克斯（Square Enix，SE）近些年来经常被玩家“誉为”“手游大厂”，但SE现任社长松田洋佑却又曾在采访中表示，“我们不是‘手游大厂’”——“手游大厂”好像已经成了一口急需甩掉的黑锅，但和所有黑锅一样，往往是背起容易放下难。
那么，它是什么时候成为一口锅的呢？
它以前还真算句好话
按照字面意思来说，“手游大厂”就是做手游的大厂，“手游”只是个游戏类型，“大厂”代表了这个厂商在行业内的地位。“手游大厂”不是个专有名词，只是“（擅长）做手机游戏的大型厂商”的缩写。
在2014年以前，《愤怒的小鸟》的开发商Rovio Entertainment、《植物大战僵尸》和《宝石迷阵》的开发商宝开、法国手游公司Gameloft、《智龙迷城》的开发商GungHo等众多公司都被媒体和玩家（无贬义地）称为“手游大厂”。在此时，“手游大厂”这个词约等于“手游厂商”，用法并不固定，情感倾向也不太明显。
早些时候的媒体报道中，“手游大厂”是个挺普通的词
在早期，许多“手游大厂”的知名产品往往只有一部，凭借一款游戏的成功就被称为“大厂”，这在后来是很罕见的
在这段时间里，被称为“手游大厂”的公司基本都专攻手游，它们的成名作往往发售在移动平台。Rovio的《愤怒的小鸟》可以说是现象级的，但人们对这家公司的认识也仅限于《愤怒的小鸟》；宝开的成功同样有点昙花一现的意思，在被EA收购后开发的游戏有些不温不火。或许与传统游戏行业最有关联的公司便是Gameloft了，在血缘上它与育碧有着千丝万缕的联系。
无论是在国内外，早期在移动端试水的大都不是传统的游戏厂商——传统游戏厂商们或是忽略，或是观望，这给了后起之秀们足够的机会与空间，因此有了许多通过手游起家的新公司。这些新成立的公司借助一个传统游戏业不熟悉的平台进入游戏业，必然会面临新的挑战。很快，在意识到移动端的潜力后，传统的游戏公司开始研究如何做手游了。
直到传统厂商下场以前，用来指代游戏行业新军的“手游大厂”这个称呼暗示了两件事：这些公司是手游领域的大厂，同时也是游戏业界的后起之秀。这些靠手游飞速崛起的厂商们在一个领域取得了成功，但它们还没有进一步证明自己。
“后起之秀”当然不是一个贬义词，不过，当一个象征着后起之秀的词被套用在了老牌厂商身上时，情况就变得微妙起来。
是的，只不过后来用来骂人了
在“手游大厂”一词逐渐黑化的过程中，SE功不可没。
即便是放在整个游戏史中看，SE作为游戏公司都占据了极重的分量。把“S”和“E”拆开来看，史克威尔和艾尼克斯几乎就是JRPG的代名词。“最终幻想”系列、“勇者斗恶龙”系列、“王国之心”系列、“星之海洋”系列，以及《超时空之钥》《放浪冒险谭》《北欧女神》……众多佳作犹如群星璀璨，但它光芒最盛之时已经是上个世纪了。
在史克威尔和艾尼克斯合并之后，这家公司看上去不再那么耀眼。尽管旗下主要游戏的续作都在继续制作，质量也谈不上很糟糕，却缺少了此前那种席卷世界的气势。上个世纪末，“最终幻想”系列无论是在设计上还是在技术上都是顶尖的，欧美游戏只能望其项背，然而本世纪以来它却逐渐显露颓势，让人有一种“追不上世代”的感慨。“勇者斗恶龙”在日本本土的销量和口碑都很稳定，却难以成为世界性的潮流。续作之外，SE在新的作品中也再难以拿出如《超时空之钥》这样的绝佳作品。
《Fami通》评选的“平成最佳游戏”中《超时空之钥》位列第一，虽然排名次是件很主观的事，但至少说明了本作在许多玩家心目中的地位。作为一款老游戏，它经过多次移植，目前Steam和移动端版本应该是最方便玩到的
在JRPG整体走下坡路的背景下，SE的成绩下滑或许也不是那么地让人吃惊。可更让玩家不满的是，SE开始频繁地“炒冷饭”，将老游戏移植或重制到新平台，并且，他们开始制作手机游戏了。
对玩家来说，适度的冷饭还是有必要的，毕竟喜欢的作品不是年年都有，能玩到画面更好的老游戏也很不错，但过于频繁端出的冷饭难免让人怀疑厂商的用心。并且，SE的移植作品也存在不少问题，缺乏诚意。再加上玩家买移植作品或多或少都有种支持厂商的心态在其中，而SE却并未在新作中让玩家感到自己的投入是值得的。
虽然《最终幻想15》并不算差，但考虑到玩家过高的期待以及较长的开发周期，再加上砍掉了预计发售的DLC……很难说能让所有玩家满意
移植作品当然少不了出一份移动端的，在这一点上，SE做到了“手游大厂”和“冷饭大厂”的合一。除了单机游戏的移植外，SE还发布了许多很“手游”的游戏，其中充满了传统玩家不喜欢的“骗课”。SE更是将旗下作品授权给其他厂商进行开发，使得手游的质量趋向于不稳定。
SE在安卓平台上架的游戏，当然，这个列表并未收录SE全部的移动端游戏
尽管本身的生命周期不长，但SE的《扩散性百万亚瑟王》还是起到了深远的影响。从画面上说，“二次元手游”这个概念逐渐流行，手游对原画的品质更加关注；本作的课金模式也被许多国内厂商借鉴
其实，SE发售的一些手机游戏质量还不错，只不过这并不是老玩家们期待的东西，因此，游戏质量好不好、厂商是否盈利了，这些要素与游戏和厂商在玩家中的口碑是两码事。SE社长松田洋祐没有试图安抚玩家情绪，他更是在2013年表示，要将手游收入进一步提高，达到公司总收入的三分之一以上。
“手游大厂”这个词差不多在2013年前后发生了转变，一些媒体开始称呼SE为“手游大厂”，这个用法最初可能还没多少讽刺的意思（和前面说的那些手游公司一样），但渐渐地它就滑向了贬义。在这个时期，你很难孤立地判断一篇文章中使用这个词时代表中性还是贬义，总要根据上下文才能猜测出它的真正内涵。
不过想想吧，SE被拿来和那些刚成立几年的小型公司放在一起，并称“手游大厂”，这种微妙的反差，在SE旗下那些经典作品的衬托下显得分外滑稽——做手游的日厂那么多，最吸引火力的也就是SE了。
这种滑稽背后的情感是复杂的，当玩家们提到“手游大厂SE”时，往往带有半分戏谑与嘲讽、半分说不清道不明的意味。
再后来，不专做手游都能成为“手游大厂”
现在，“手游大厂”已经遍地都是了。
当“手游大厂”成为了一个贬义词，它便开始变得泛滥了。每有一个老牌游戏厂商宣布要做手游，人们便惊呼它也要成为“手游大厂”；或是当玩家对某家厂商不满时，便翻出这家厂商做手游的案例，称其为“手游大厂”。当然，更多时候它仍然是个中性词，但与最初的含义不同，尽管是中性的，却有了更多玩笑与戏谑的意味。
在岩田聪任社长的时期，任天堂一度宣布不做手游，后来，当它开始涉足手游领域时，众多媒体纷纷以“手游大厂”来称呼任天堂。事实上，任天堂并没有发布太多手游，近些年来在主机游戏领域的硬件与软件成绩都不错。人们用“手游大厂”来形容任天堂，更多还是借助了“手游大厂”这个词慢慢带有的诙谐含义，开开无伤大雅的玩笑。
大家已经决定了，就由你来做“手游大厂”
相比“手游大厂任天堂”，“手游大厂暴雪”则包含了更多的不满情绪。在2018年的暴雪嘉年华上，暴雪将手机游戏《暗黑破坏神：不朽》放在了压轴位置，这引起了玩家的不满，随后，面对这款游戏是否会登陆其他平台的询问，开发者的一句“你们没有手机吗？”（Do you guys not have phones？）更是激怒了玩家。
在暴雪嘉年华后，“暴雪要做一款手游”成了国内外许多社区热议的话题，其中不乏“暴雪要成为‘手游大厂’了吗？”这样的讨论。这里的“手游大厂”显然是在嘲讽。
在人们还不知道《暗黑破坏神：不朽》是款怎样的游戏时，就已经差评如潮了。这件事细说起来很复杂，有玩家们对“手游”的不信任，有他们对暴雪把手游放在压轴的不满，还有一些对厂商的态度……众多因素的综合造成了舆论的灾难
给“大厂”加上“手游”使它变成一个偏贬义的词，手机可能觉得有些无辜，毕竟它只是一个载体。
任何平台都有好游戏和烂游戏，移动平台也不例外，但它却受到了更多的非议，这归根结底还是因为用户群体的不同。智能手机的装机量极大，作为游戏平台来看潜在用户也极多，而这为数众多的潜在用户中，传统游戏玩家的比例并不算高。因此，许多手游从一开始就不是为了传统的电子游戏玩家而设计的，许多制作者也并没有制作主机或PC平台游戏的经验。
同样是“游戏”，差别却不小。很难说手机游戏和主机游戏是两个类似的不同东西，还是一个东西（电子游戏）的不同形式。
从根本上说，“手游大厂”含义的变迁反映的便是这一矛盾。最初，当人们说“手游大厂”，想到的是，这是一个做手游的大型厂商，而不是一个游戏大厂在做手游。而当“手游大厂”成为一种嘲讽时，玩家们的意思是，一家游戏大厂，现在虽然还是“大厂”，却专心做“手游”，失去了“游戏”的其他部分。将老牌厂商从“游戏大厂”变为“手游大厂”，这种称呼的降级暗示了厂商的不思进取。
“手游大厂”混合了失望与诙谐的情绪，并且随着时间的推移，诙谐占据了上风。总体来说，现在“手游大厂”成了一个很随便的词，它可能很严肃地出现在新闻稿中，（并不嘲讽地）说“我司与手游大厂SE达成了合作”；也可能出现在愤怒玩家的讽刺中，而不管讽刺的对象是不是真正的“手游大厂”；还有可能只是一句不咸不淡的玩笑，“手游大厂××又有新作啦”，然后让读者全篇读完也不能确定作者到底是不是在讽刺——因此倒多了几分神秘的意味。
现在，“手游大厂”基本上是个随便用的词——它可能包含了上述所有感情，也可能没有任何感情倾向
