Supermassive 工作室推出的全新恐怖游戏《采石场惊魂》是《直到黎明》的精神续作，游戏流程 10 小时，并且也和师出同门的《黑相集》没有多少联系。本作复制了《直到黎明》的成功模式，具有浓厚的经典青春恐怖片风格。和《直到黎明》一样，本作的故事线蜿蜒曲折，发展方向千变万化，导向 186 个不同的结局。在体验本作前三章的 3 个小时里，我一直在想，《直到黎明》首发时带给玩家的那种趣味性和新鲜感是从何而来？《采石场惊魂》或许没有给人同样的新奇感，但它靠着一种电影般的绚丽故事呈现，以及恐怖电影那种让人无法抗拒的整体氛围，深深地吸引了我。
《采石场惊魂》的也来自对血腥恐怖经典的缝合。《十三号星期五》的夏令营设定、《林中小屋》青少年和怪物的对抗、还有些许《惊声尖叫》的感觉。与此同时，树林中还会传来《激流四勇士》中班卓琴的回响。我的实机体验中有突遇血腥场面，也有角色之间的衷心时刻，还有一些跳跃式恐惧。然而游戏并没有过于强调主旨，反而鼓励玩家微笑面对血肉横飞。看看演员表，你就会明白 Supermassive 工作室的用意，他们请来《惊声尖叫》里的大卫·阿奎特、参演《鬼玩人》的泰德·雷米这样的惊悚片演员，为光临哈克特采石场夏令营的你呈上一个称不上热烈的欢迎。
在一场气氛紧张、令人毛骨悚然的序章之后，《采石场惊魂》的第一章在夏令营的最后一天开始了。孩子们全都回家去了，只有夏令营的领队们，还有哈克特先生（阿奎特饰演）留了下来。在随后几个小时中，玩家轮番操纵 9 位领队，为回家之前的最后一场夜宴做准备。这时会发生哪些插曲呢？毫无疑问，插曲非常多。在这里我不打算剧透，但请放心，《采石场惊魂》中出现的危机可是应接不暇。我目睹了诡异的超自然现象，遭遇了某种咆哮的野兽，还有一种不知如何描述的生物，正好在游玩结束的时候突然蹦了出来。当然，也免不了最危险的游戏：和人斗。毕竟，此时正值狩猎的季节……
在游玩《采石场惊魂》的时候很难忽略其惊人的电影式运镜，相对《直到黎明》，这一点无疑在图形和艺术方面都有了极大的进步。通过采用历史悠久的、文艺复兴时期的明暗对比技法，将明暗区域对比呈现，使得重度阴影区域展现出意料之外的惊喜。这正是你在各种恐怖电影中看到的元素，从《卡里加里博士的小屋》这样的古老经典，再到 2017 版《小丑回魂》之类的现代电影，历历在目。这种技法在游戏序章中发挥得淋漓尽致：由雷米扮演的一名形迹可怖的警察在黑暗中突然出现，把两名置身于温馨光线中的年轻男女吓了一大跳。
然而，不仅光效方面得到了技术改进。运镜方面的改良，让《采石场惊魂》成为了 Supermassive 最具电影感的一作。紧凑而幽闭的取景增强了紧张感，与 Digital Domain 公司（曾塑造漫威电影角色「灭霸」形象）捕捉的高规格精细面部动画配合相得益彰。这不仅是《直到黎明》之后的一次实质性进步，更是我在电子游戏里见过的最厉害的面部动画之一。他们真正赋予了角色生命……然后又让他们在玩家的选择下即刻坠入死亡，就是这样。不过，如果没有先去了解这九名可操纵角色，那么角色的死亡就没法体现出应有的意义。这正是游戏前两章的着力点所在：发展营地领队们之间的联系，尤其是玩家和他们之间的关系。
在主角团中，可以找到青春恐怖片的经典角色搭配。雅各布是自信心爆棚的运动型青年；艾玛性格外向，有着浪漫主义趣味；而迪兰是个性情焦躁的怪咖。有时他们的行为滑稽可笑，但是说实话，这正是 Supermassive 的目的，通过讥笑以及生动的黑色幽默，创作出一曲诙谐的恐惧颂歌。游戏的表演也十分精彩，既有获奖无数的明星，也有初秀的新人，引人入胜。年少成名的演员包括参演过《大侦探皮卡丘》的贾斯提斯·史密斯，《摩登家庭》的阿芮尔·温特，以及在我心目中出类拔萃的布兰达·宋，饰演魅力十足、妙语连珠的小队实际领导凯特琳 。
在这样的游戏中，塑造好所有可操作角色是十分重要的。但即便玩家不好好同角色们相处，那么按自己的喜好把他们整死，也能从中获得乐趣。虽然在游戏前期，我做出的所有选择都没有导致任何角色死亡，但游戏导演 Will Byles 向我保证，后面的好戏还多着呢。确实，「选择」就是这游戏的主题。玩家能发挥聪明才智，让九个角色全都活着离开哈克特采石场。但恕我直言，这样一来还有什么乐趣可言呢？在游戏中，有一个很棒的叙事方式，就是由 CollegeHumor 团队的 Emily 和 Murph 扮演的角色在游戏中主持的一个广播节目。根据玩家打出的结局，在《采石场惊魂》尾声中也会播放相应的故事情节。
对于熟悉《直到黎明》的玩家，这部游戏的体验中不存在任何惊喜。在收集线索的探险环节，时不时会插入对话和需要玩家选择的回答，既巧妙又明显地改变着故事的走向。有时在情节紧张的时候会跳出 QTE，这些事件更像是另一种选择方式，而不是考察反应速度的小测试。或许你会故意让某人一头撞在树上，只为看看后续如何发展。游戏当然也会对这个选择做出相应的反应。
或许游戏中并不存在错误的决定，只有某时某刻让玩家感觉最中意，或是对故事最有好处的决定。目前来看，设计最好的就是那些看上去没什么大不了，却会在几个小时后导致某人死亡的决定。比如，我在游戏前期选择爬下一个梯子，除了被告知梯子快要从墙上脱落以外，什么重要的事情也没发生。对于被我的举动意外害死的人，我提前道个歉。
这一次，Supermassive 除了在基于选择的叙事和电影演出方面的改进之外，还使用了额外的手段，尽力为《采石场惊魂》营造无障碍体验。在这方面有一个例子：现在的 QTE 只需晃动手柄摇杆，不用按下按键。这样一来，不熟悉手柄的玩家就不必手忙脚乱地寻找正确的按键。每个游戏机制都搭配着 20 世纪 50 年代风格的动画教程，配音也透露着浓浓的复古气息。
在发生战斗的特殊情况下，瞄准也不必非常精确，游戏会用一束手电光代替小小的准星。对于完全不想应付任何战斗遭遇的玩家，可以在设定中将其完全关掉，让游戏自动播放进展。这种模式也适用于游戏的其他地方，包括 QTE 事件以及游戏中的探索。所有这些不同的游戏机制，都可以在游戏开始时设定为开启或关闭，根据玩家自己的喜好和能力，进行相应的调整。
其实，如果玩家想把手柄丢到一旁，只观看动作播放，游戏还有「电影模式」可供选择。实际上，玩家可以在游戏开始时预先确定 9 个角色各自的行为，再开始观看剧情的展开。角色们会行事谨慎，还是自信过剩？会待人有礼，还是冷眼旁观？可能性数不胜数，我们将在本月底的 IGN First 专栏详细介绍这些机制。
在游玩《采石场惊魂》三个小时后，我对《直到黎明》续作的所有期待全都得到了满足。从游戏机制上看，自从拉米·马雷克在前作中初次吓到大家之后，这七年中，系统并没有多少变化。本作依然是一部「互动式电影」，对此，Supermassive 工作室认为理所应当。几十年来，人们对恐怖电影的热爱是有目共睹的，而这种「需要频繁做出艰难决定」的玩法，简单却有效，十分适合这种题材。玩家有时每过几分钟才会按下一个关键的按键，但每一次选择都意义非凡。我们依然难以得知自己的选择会造成什么影响，不管是即刻产生的影响，还是六个小时后会引发的事情。正是这种慢慢建立起的紧张感，以及突然释放的愉悦感，成就了一部伟大的恐怖电影，也预示着《采石场惊魂》的模式前途无量。
本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Simon Cardy，未经授权禁止转载。
