Sir好久没这样爽过了。
过去48小时，Sir满脑子都是一个“疯子”。
和她喊那句台词：
“别以为我没看过那部电影！”
哪部电影？
你们也都看过，《飞越疯人院》。
1975年奥斯卡最佳影片，不少影史经典的启蒙作。
14年后的《死亡诗社》、19年后的《肖申克的救赎》……
电影里的学校、监狱，也是“疯人院”——以绝对，不可反抗的标准，困住一群又一群“疯子”。
如今，2021年3月，她来了。
带我们穿越一座“现代疯人院”。
Sir选了四个关键词，层层剥开。
01
口罩
主角戴安娜。
一名患有双相情感障碍的家庭主妇，已经出现自*行为的她，将接受ETC电击疗法。
她真的疯了吗？她会逃出生天吗？
这个陷入绝望与恐惧的女人，是百老汇经典音乐剧《近乎正常》的女主角。
上周四Sir专程去上海看了首映，就被巨大的情感力量按在座位上，被撞击，比想象中更狠。（《近乎正常》中文版由国内很牛的品牌“七幕人生音乐剧”制作，19年Sir还去看了她们另一部音乐剧《玛蒂尔达》，现场也很炸裂）
忍不住再写一篇。
二次安利，因为冲击，更因为音乐剧在大众心理层面门槛高，关注少。
Sir亲自感受过后，可以打包票——不要小瞧它，更不要小瞧自己感受力的潜能。
上一篇，Sir主要聊《近乎正常》的文本亮点：
“正常”与“不正常”之间无限接近，又非常脆弱的边界感。
这一篇，Sir想先聊聊自己观剧时的小感受。
比如，什么叫“哭戏”？
电视剧我们看多了，总以为“哭”就是张大嘴巴，大口喘气，用力把眼泪憋出来。
不对。
Sir坐在第三排，终于感受到那细腻又极具冲击的“哭”。
眼眶滚动着泪水，而泪腺又被人性设置的“路障”形成鲜红的眼圈。
越想哭，越用力“不哭”。
这才是成年人“正常”的崩溃，生活不允许嚎啕大哭。
那是戴安娜和她懂事的女儿。
比如，什么叫“共情”？
台上，表情里每一块肌肉都灵动有戏。
肢体，突然风*扭动的臀部，妖娆的腰肢，是努力想讨好丈夫，假想自己还是青春少艾的妻子。
还有恰到好处的台词被清晰、情绪饱满地唱出来。
台下，在相对封闭的剧场里，形成一个共情的“疗愈室”。
每个观众终于可以不被打扰地把自己翻出来，在光影中接受与作品的对话，互相倾诉和表达。
再比如，什么叫“成年人”？
舆论总说成年人的崩溃无声无息，瞬间排山倒海又迅速偃旗息鼓，因为我们不被允许，这样不体面。
真是这样？
也有例外。
恰恰，Sir就无意中捕捉到两个细节。
Sir左边两位女士，隔着口罩都听到她们的抽泣声。
右边一位男士，倒是没哭，但是看到剧情紧张，尤其是涉及到家庭争吵时，他深深地叹了口气。
Sir想起开场前，从他身边挤过去要落座时，注意到他正在通过手机看英文邮件，还有一些看不懂的曲线图。
开场后，他也摘下了生活中那个必须体面的，与身份匹配的“口罩”。
聊这两个细节不是八卦。
而是《近乎正常》这部音乐剧，作为二十一世纪以来最成功的原创音乐剧之一，托尼奖、普策利奖拿到手软，又被国内最一线的主创团队精心演绎。
它对成年人的软化。
整个过程，Sir觉得剧场里所有人头顶上都飘出一个词，两个字：
自己。
这就是经典作品最应该达到的效果：
让观众看的不仅仅是故事，欣赏的不仅仅是制作一流的舞美，而是借由这些路径，*个回马枪，通向自己的内心世界。
02
十分钟
是，从故事上看，《近乎正常》是一个很戏剧性的国外文本。
再简单概括一下剧情：
妻子戴安娜，40岁出头的高知女性，大学建筑系才女，因意外*被迫中断事业，与男友丹成家，生下儿子加布。
不幸，加布在八个月大时夭折。
戴安娜陷入自责，患上双相情感障碍（躁郁症），时而亢奋，时而抑郁。
导致儿子加布以幻象的形式，“长”到十八岁。
她与丹的婚姻也暗涌不断。
丹努力把她拉回正常轨道，包括性生活。后出生的女儿娜塔莉感受不到母亲的关照，也担心自己青春期后会“发疯”。而丹呢，作为全家看起来唯一正常的成年男人，一直不肯面对的是，他同样无法接受儿子去世，只不过他把压力转嫁到妻子身上，他要证明自己是正常的，也要让妻子正常起来……
故事听起来跟你无关？
剧场中哭泣的女士、叹气的男士就证明，你想错了。
如果说《疯人院》是标准的人性寓言，衍生出如此多经典佳片。
那么，《近乎正常》中的精神疾病，躁郁症，对于更多的现代人而言，更是一则不得不面对的隐喻。
它并非一部关于躁郁症的“病相报告”，完全，也没有必要在它身上去寻求治病救人的具体案例。
它志不在此。
相反，无论是剧情还是演员都努力指向另外一个方向——舞台上发生的一切，就是你我日常。
举几个例子。
第一个，夫妻间的“仪式感”。
还记得最近待在热搜好几天的话题：福原爱疑似出轨。
谁背叛，谁夸张，甚至谁在掩饰？Sir无意评判。
两个细节倒是很有印象。
首先是，福原爱的笑——新年伊始她发的拜年视频，依然是露齿咧嘴，但是跟数年前还是少女的笑容比，僵硬、程序化。
其次，有人翻出他们两口子上综艺时说的话——夫妻之间有一个约定，每天要亲100遍，看到这句话你一定以为是福原爱提出的。
错了，是江先生，他提出要求，“让福原爱每天亲自己100遍”。
好甜，磕到了？
现在再看，细思极恐吧。
《近乎正常》一开场就呈现过这样的“仪式感”，还是“床戏”。
凌晨三点，戴安娜跟不存在的儿子对话，丈夫问，你在跟谁说话？
妻子赶紧掩饰，大声说：我马上陪你睡觉。
丹夸张地像个毛头小子，兴奋地上楼走进卧室。
第二天起来，丹说他很爽，戴安娜嘟囔了一句：就十分钟……
她更关心，变冷但很美的九月天气，可丈夫不想跟她聊天气，说永远不知道她在说什么。
只要能一起睡觉，睡完起来做早餐，就是正常生活。
这是剧中两夫妻的仪式感。
更是我们一部分夫妻，用以维系婚姻的“仪式感”——并不值得炫耀的“十分钟”和早上没有任何交流的废话。
缺乏互动和理解，情感只可能沙化。
剧中，心理医生有一句台词这样说：
那些性压抑的家庭主妇
对生活丧失热情
与“病人”戴安娜表现的症状是殊途同归
不能说一针见血。
但对于身处婚姻中，或徘徊在婚姻外的现代人，哪个听完不会脊背发凉？
被仪式化，而缺乏真实情感交融的家庭生活只会让人乏味、压抑。
而性之外，更严重。
03
该吃药了
第二个，回到Sir说的关键词“自己”。
在Sir看《近乎正常》最牛的地方：
让台上台下所有人，逼出自己。
自己是什么？
——对大多数被社会毒打中的成年人来说，就是证明自己活着的情绪。
什么情绪？
在《近乎正常》的场子里，有人才会“放心”抽泣，哪怕隔着口罩，也有人敢放出深深叹息声，这是一种。
其他时候呢。
看过太多的成功学金句，要么是职场中一定要记得跟情绪稳定的人共事、生活中一定要跟情绪稳定的人恋爱结婚，而自己也一定要做情绪稳定的成年人。
对吗，对。
但都片面。
当我们强调片面，而忽略更细微、变化中的真实时，这些金句也因为缺少具体背景，和对人性更具体的体恤，而产生逻辑错误——错在绝对，错在整齐划一。
它加重了我们对情绪的误解。
“稳定”只是相对的，它代表在某个时期中呈现出主流的状态；绝对的反而是不稳定，感受到什么，情绪上变化，这才是人啊。
很遗憾，通过大量的信息传播，当下成年人的“情绪”似乎已成为原罪。
不是Sir危言耸听。
从以控制情绪为体面……
到以掐灭情绪为骄傲……
再到，以展露情绪为耻……
多米诺牌最后一块将如何倒下？
看《近乎正常》中的男主人，丹——他一直觉得自己在保护戴安娜和家庭，只要戴安娜显得“不正常”，就催她去看病吃药；甚至对女儿也释放自己的担心，只要女主人吃了药，表现正常就天下太平。
“控制情绪”，逐渐发展成一种压力转嫁的自私行为。
另一方面，丹也忘不掉夭折的儿子，却压抑他，看不见他。
他把一切悲伤、纠结、痛苦的情绪视为自己和家庭的敌人。
这是普遍现象。
现实生活中，我们不是看到很多以正能量为名对于一切“丧”“残酷真实”的斥责。
所有举动都源自于：
我们害怕面对情绪的变化和立体。
只有阳光，而完全没有黑暗的一面，像闪着刺眼光芒的刀面。
这也是为什么《近乎正常》能让平日坚硬的成年人软化。
——它利用一个“疯子”作为棱镜，折射出真实而多样的人性。
从而，还我们一个完整的“自己”。
04
避孕套
剧本，表演，临场感受，Sir都说完了。
最后聊聊事后的回响。
为什么像开头说的，Sir一直在心里重复那句台词：
“别以为我没看过那部电影！”
戴安娜说的，一个大家眼里的疯子，也是自己眼里的“疯子”。
那么，她知道自己疯吗？
不对。
——她知道自己“有病”。
所以当你复盘整部剧会发现，那个最疯的人，最“接近正常”。
正如剧名“近乎正常”。
Sir一直在想，它到底想表达什么？
后来Sir联想到最近一位“网红”哲学教授写的书。
里面有句话很接近：
如果说人生是电影，那它很大程度上像是王家卫导演的电影：有一个大概的纲要，在此基础上不断修改、务实，除此之外还必定有许多即兴的成分，美国哲学家麦金泰尔说过：“美好的人生就是一生都在追求美好人生的人生”。
刘擎《西方现代思想讲义》
回到《近乎正常》：
如果说普通人正常的人生，即一生都在“接近正常”的人生。
那个“即兴成分”是什么？
情绪。
此剧本质上，是在给情绪正名。
不抬高，不踩低——它在强调，情绪，是一种中性的存在。
故事中大概的纲要就是“正常”：夫妻恩爱、女儿优秀争气。
实际上呢。
丈夫是个混蛋，女儿是怪胎，而妻子生病了。
那是不是就此放弃，堕入他人和自己的地狱？
并不。
不同的人，可以用不同方法引导情绪，并产生积极或消极的结果。
它或许是破坏，但也可能是激励，证明自己活着。
Sir对戴安娜的几次幻觉印象深刻。
一次，戴安娜去看心理医生，幻想自己和医生是一对拍档，两人在合作一出华丽摇滚秀。
这黑色幽默背后也是她渴望重生的勇气。
甚至戴安娜还幻想出，与身穿礼服，白衬衫加领结的儿子一起跳舞，不是恋母。
实际上，这是她与理想的她的心灵共舞。
如果可以，她愿意与恋人跳一出从容的毕业舞，然后带着热情奔向建筑学的创作中，而不是被没有及时赶到的避孕套打破一切。
回到现实，你可以怪罪“避孕套”吗？
不，因为避孕套是中性的，无罪的；情绪也是，它的好坏在于人怎么与之相处。
剧目结尾的设计意味深长：
每个人都沐浴在一道光芒里。
丹看到了儿子，也决定去看看心理医生；女儿放弃枯燥的古典乐，弹奏起爵士，并且跟嬉皮士男友相恋；不存在的儿子也告别了；戴安娜最后提着行李箱离开家，她要尝试一个人生活，一个人定期治疗。
那道光是流动的。
越来越强。
不是大光明，它或强或弱，可能一瞬间被黑暗吞噬，也会因人的信念点燃，激发。
最后，允许Sir再次强烈安利音乐剧《近乎正常》。
去看吧。
在你追求“正常”的疲惫生活里，挤出那么两个小时。
去感受那道“光”。
不是感受它的明亮、温暖、炫目……
感受它在你身体里的流动。
本文图片来自网络
