被岩彩艺术家莲羊历经182天绘制出的古代女英雄群像图震撼到了。
©莲羊
她们本是伟大的文学家、书画家、棉纺织家、医学家、天文学家、数学家...却被冠以xxx之妻、xxx之女的代称而埋没。
合葬纪念墓碑上消失的姓名、故乡纪念堂里缺失的雕像，这般被刻意抹*于历史长河之中。
《国家宝藏》清代天文学家王贞仪
连好不容易留下姓名的李清照，也被质疑她的词是否“过誉”。
如今，这些饱受非议、被消失的古代优秀女性，重生于现代女艺术家的画笔下，跨越千年再度为世人带来智识与美的震撼。
©莲羊 | 李清照
在《且向花间留晚照》之前，莲羊就因《会向瑶台月下逢》中描绘的国风仕女群像出圈过。
画作主旨在于传播曾像岩彩画一样落寞的汉服文化。如今汉服审美复兴，岩彩艺术也慢慢回归大众视野。
©莲羊 | 《会向瑶台月下逢》
这次出圈的《且向花间留晚照》，旨在让那些被消失的优秀女性、在艺术作品中得以重生，重新被铭记。
曾经在各个重要领域里熠熠生辉的她们，也带着各自不同历史时期的美学文化，串联起世人对美的全部想象。
因此，即便我们从未见过她们，也能于艺术作品细微间的呈现，感受到深刻的、对美的共情。
美人意向与艺术的结合对美育的传承向来都有不容忽视的重要意义，今天就来聊聊这些。
©莲羊 | 女版文曲星
7位被消失女英雄的重现
女英雄齐聚的美，该如男子那般、是戎马倥偬的铁血恢弘吗？
并不是。
《封神》2023
她们是“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”的诗意浪漫。
不要抱怨人生短暂欢娱太少，怎么能因为吝啬钱财而忽视欢笑？让我为你举起酒杯奉劝斜阳，请留下来把晚花照耀。
酒局上的美人们，美得柔软又轻盈。
正如女性自身的特质那般，看似怜弱、实则坚韧。
她们带着技艺与故事而来，被各自时代的传统文化元素充盈，勾勒出符合大众审美想象的艺术形象。
作为史*载的最早女书法家，蔡文姬博学多才而又精通音律。
她著作的古乐府琴曲歌辞《胡笳十八拍》是中国古代十大名曲之一，主题就是文姬归汉。
《文姬归汉图》
岩彩画中的她，身穿用紫水晶 碧玺描绘的衣裙，其上点缀着来自东汉的四叶花纹，手里抚着父亲赠予的名琴焦尾，再也没有飘零四方。
而抛开安西将军谢奕之女、书法家王凝之之妻名号的谢道韫，仍是当之无愧的东晋才女。
她的林下风气与咏絮之才，让今天的我们在冬至之际，仍能想起关于她的《咏雪》。
这位诗酒风流、能文能武却命途多舛的美人，在千年之后被赠予一场新雪。如此静谧安定的氛围里，她本该执卷的手，再也不用被迫执刃。
管道升，擅梅竹的元代女画家。
身为赵孟頫之妻，在彼时三妻四妾的年代写出《我侬词》来捍卫一生一世一双人的爱情：“我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个椁。”
可叹的是这样忠贞坚韧、极具才情的美人，最终连姓名都没有出现在与丈夫合葬的墓碑上。
为她铭记一切且不辜负于她的，只有伫立千年仍环抱她的竹子。
于是，我们得以在画家笔下、于霞光缝隙之间看到管道升本该留下的姓名。
黄道婆，宋末元初著名的棉纺织家、技术改革家，也是联合国教科文组织承认的、世界级的古代科学家。
出身贫苦、被卖作童养媳的她，一生都致力于让众人不再囿于严寒困苦。
黄道婆因传授纺织技艺、革新棉纺织工具、推广棉花种植而被世人誉为“先棉神”。
从此，棉花指代的美人就有了化身。
李清照，宋代女词人。
婉约派代表的身份是对她最大的“误解”。谁让她是冒着牢狱之灾也要把前夫告上公堂，几经朝堂波折劫难仍写出“此花不与群花比”的桀骜佳人。
《李清照》1988 | 刘雪华版
“私下就是烟酒都来”的她，有着今朝有酒今朝醉的豁达。
因此，李清照的美是“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的洒脱。
谈允贤，明代女医学家。
擅为女子诊病，更著有彼时中国医史上唯一的妇科专科医案《女医杂言》。
《女医明妃传》2016 | 诗诗版谭允贤
她的衣袖上绘有益母草 桔梗花的花纹。
象征着母爱与耐心、真诚永恒且无悔的花语，正是谈允贤一生悬壶济世、大公无私的写照。
王贞仪，清代天文学家、数学家，诗人。
与才女中的才女、被誉为“天下第一才女”的班昭齐名。
所以，她身旁有从紫金山天文台云游而来的小龙，身披精致华美的蝴蝶云肩，研磨自落陨橄榄石的色彩装点出独属于她的九霄云外。
如此这般，才配得上在所谓的、被男性垄断的理科领域里，给他们带来亿点点学霸震撼的王贞仪。
数学与天文学著作
文学、音乐、书法、绘画，医学、天文学、数学...这些文理兼备的才女们传播的不仅是智识，更有各个领域所蕴含的、不同特色的美学文化。
同样，岩彩艺术也只是展现美的一种方式。
但它也让人见微知著，从一类艺术的呈现里，看到传播美学教育的本质。
岩彩艺术背后的美育传承
岩彩画的历史，可追溯至半坡时期原始古朴的彩陶艺术。
西汉马王堆以浓郁的帛画和漆画为其赋彩，随后发展鼎盛于唐代的工笔重彩。
但好景不长，于原始人类随意涂抹的岩彩画，一度被元代以后兴起的文人画、水墨画排挤为边缘画种。
再到如今后两者式微、传统画技不得不另寻出路的背景下，岩彩画在当代艺术家的笔下重换生机。
©陈文光
岩彩画曲折的发展过程，也代表着艺术美的创新与变革，于身处流量时代的我们再看美学传承有着深刻的启迪意义。
①艺术传承基点
世界艺术史上伟大的石窟绘画艺术——敦煌壁画，创作它的过程延伸出矿物色的使用。
广义的岩彩画泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品，狭义的岩彩画则是使用粗细颗粒不同的矿物色表现的绘画作品。
©东白 |《腹有江山气自华》
玉石等矿物质的天然色彩与颗粒质感，让画作于细微之间美的精致且生动。
这也是岩彩画质感无可替代的稀缺美。
②人文传承锚点
从千百年仍不褪色的青铜器，到或传说或真实、流传至今的人物IP，都被当下主流意识形态赋予了被时代认可的、得以广泛传播的艺术美形象。
譬如莲羊笔下的女财神扎基拉姆，她诞生于画家于创作瓶颈期开启的静心之旅。
汉藏文化结合下的扎基拉姆异常灵验，却长着一张狰狞恐怖的脸。
相传她本是一位汉家女神，因过于美貌遭人嫉恨、在宫斗中被毒死。后来灵魂跟随超度她的西藏高僧回到藏地，成为了家喻户晓的财神。
这样的故事背景，激发了女艺术家为其还原美貌的动力。
并在后面的每一年，都用不同的面孔、服装、矿物色彩去祭奠这位女神。而女性财神这种身份，也贴合当下年轻人追逐崇拜的美学意向。
在这个过程里，得以救赎的不仅是被污名化的女财神，还有曾迷茫失去前进方向的女艺术家。
自此之后，又多了一位向世界传播中国传统画作技艺的美学锚点。
©莲羊
③宣传风向嘲点
就如古代女英雄「被消失」一样，重现美好女性的女艺术家莲羊，甚至不配在热搜词条上拥有姓名。
直接的、好好的承认她们的强大与用心，有这么困难吗？
正是这种讽刺现实，更激励我们要坚持不断挖掘、不断传承女性美的驱动力。
就像曾处在时代交替之际的王贞仪，在她短暂又绚烂无比的29年生命里，始终都坚持践行自身才德观。
顶着“才非女子事”的封建思想成为擅骑射、通星象、精历算、工诗文，通医理的女科学家。
所以，欧洲古老的明信片上印有她的面孔，国际天文学联合会也在2014年将金星上的一个陨石坑命名为“王贞仪”。
如此，才不算辜负她们一边操持家务，一边还刻苦学习传播智识的努力。
她们努力呈现出的不仅是文化美的多元，更是人性美的不屈。
所以，看到郁郁不得志却始终坚定向前的她们，让我们在抱有对其强大的赞誉之外，还产生了对其遭受不公待遇而愤懑的共情。
这种共情能力，正是人类美育发展的重要基石。
不同领域的优秀女性带来的美学共情
关于人类高阶审美的共情能力，李泽厚曾在《美的历程》里这样解释过：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是‘有意义的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”
这也是羊再三强调的。
直给的「术」固然也美，可若没有进阶到富有魅力的「态」，这种直给也就因匠气而无趣，也缺乏了让人深入联想的内涵。
金小妹 | 吉永小百合
是否具备区分浅表深里的感知力，也是男女性于审美层面最大的区别——前者大多是理性的视觉生物，后者则是感性的知觉生物。
因此，比起男性受视觉刺激才能激发的美感体验，女性更擅长自发加滤镜的颅内满足。
就像聊冬天的雪，女性不仅会想到雪花、在雪地里凹身材曲线的美人，更有几成意境、多说就会破坏其美感的氛围。
她们轻易就能从细雪之美、共情到早逝的落樱，再到如花隔云端的绝世佳人。
因“美人自古如名将，不许人间见白头”的脆弱易逝而伤情。
《细雪》1983
正因这份能身临其境般体会到情景合一的移情能力，才让女性被视作感性的知觉者。
在这个过程里，也展现了中国美学的要义——移情说。
作者牟春 | 复旦大学哲学系女博士、上海师范大学哲学系博士后
它是我们抛开自身专业技能与见识阅历的限制，仍能理解不同领域优秀女性之美的核心关键。
也是《且向花间留晚照》岩彩画背后的创作故事，之所以会让人潸然泪下的原因。
7位不同时期、不同领域的女性划时空而来，谈允贤注视着谢道韫身上的雪，被咏唱过的雪还落在管道升的梅枝上、成为她翠玉笔尖的颜色。
蔡文姬手抚的名琴焦尾、其琴弦延伸到黄道婆手中，成了她纺织的丝线。
由她织就的传说沿着王贞仪举起的望远镜，眺望着李清照手中托举的明月。
她们跨越千年，共同构成此方天地间智识与美的化身。
是普照人间的月，也是寂寞千年的雪。
《题玉泉溪》唐·湘驿女子 | 又是无名才女
并在岩彩艺术家笔下展现出审美领域的「赋比兴」——在怀揣着英雄梦的优秀女性组成的酒局上，展现出不同风格特质的美人情致。
并以此暗喻女性立世之艰难，不得不用这样的方式祭奠本不该“被消失”的伟人。
《长安三万里》2023 | 裴十二
彼时的才女因报国无门而伤情，因身为女性惨遭埋没。
现在的我们因共情这份无奈被触动，并激发自己去挖掘、去展示，去抗争。
如此，才拥有“已识乾坤大，犹怜草木青”的纯良。
由女艺术家画创作的女英雄群像，本就具备深刻的美育内涵。这也让普通女性感受到一场从内到外的、积极正面的审美涤荡。
缺失半边天的美育，注定无法走的长远，更得不到大众真正期待的结果。
破除被垄断的审美壁垒，才是我们应尽的权利与义务。
