记者 | 姚芳沁
编辑 | 张云亭
奢侈品牌和时装设计师为了吸引更多消费者，一直在想办法扩张业务。香水和美妆产品已经成了主要时尚品牌最大的收入来源。现在，家居领域又成了它们的新战场。
每年四月，全球各地的家居设计品牌都会齐聚米兰，发布它们最新一季的产品。这个全球规模最大的家居行业展会，有着家居设计界时装周之称的米兰设计周，对时尚品牌来说也早已不陌生。面对米兰城在这一周内突然爆发的游客量，时尚品牌通常都会办几场鸡尾酒派对，或是为本地的店铺换上新的橱窗和店铺设计，来表达自己的存在感。
但对于今年米兰设计周聚集的众多时尚品牌来说，表面的品牌营销已经不是它们的目的，它们开始展示自己对于创新性设计方法的理解和支持，以便赢得更多高品位消费者的认同；又或者是像其他家具品牌一样展示新的家具系列和自己在家具设计与制造领域的创造力。
事实上，时尚和室内设计一直都有很深的联系。不少知名的意大利时装品牌，比如Etro和Missoni，在有成衣产品线之前，做的其实是布料生意。它们具有标志性的印花设计也可以很容易的被用到家居设计上。时装设计师Raf Simons与丹麦高端布料厂商Kvadrat的合作至今已经做到了第六季，后者也是知名家具品牌Moroso和Cassina等的主要供应商。
1980年代和1990年代，Ralph Lauren、Fendi和Versace都推出了带有品牌审美风格的家具系列。到2000年，当Armani家具系列Armani Casa正式推出之后，所谓的设计师家居真正开始成为了一个受人关注的品类。
Armani家具系列。
所以，这些品牌带着自己的家具设计产品参加米兰设计周也就不令人意外了。
2016年，Cristina Celestino与Fendi合作在Design Miami上推出的The Happy Room家具系列大获好评。在刚刚结束的米兰设计周上，他们又再次联手，推出了Back Home系列。
建筑师出身，现在主要从事室内设计的Celestino表示，意大利主要的时装屋都是她的客户。她觉得，室内设计和时装设计之间，在创意的开发上并没有太大的区别。“对我来说，一个手包就是一种建筑形态。时装品牌要比设计品牌更自由。时尚能持续演变，即便是那些有着很深历史根基的品牌，它们依然能在一季又一季的系列中找到新的故事。”Celestino对《第一财经》YiMagazine说。
社交媒体出现后所释放出的传播力量让品牌和设计师意识到，他们需要把自己的风格渗透到人们生活的方方面面，并且都在积极开发全方位的产品线。当前的消费者也希望从品牌那里获得完整的生活方式体验。家居产品是一个很自然的延伸，因为室内装饰本身就是个人风格品位的一种表达。
把业务拓展到服装以外的领域不仅仅意味着更广泛的品牌辨识和曝光，同时商业回报也相当丰厚。根据Allied Market Research的报告，高端室内和家具行业在近4年间的市场规模增长了4%，到2020年总值将达到270亿美元。
“你会发现，现在的审美趋势是追求不拘一格，人们希望获得某种独一无二的设计。整个奢侈品行业都在强调手工，那是因为在当前数字环境下，很多东西都能快速复制，那些高端消费者就越发希望用手工和定制来体现自己的特别。”英国家具设计师Tom Dixon说。
Dixon最早的客户都是时装设计师，比如Paul Smith和Vivienne Westwood。他强调，设计师不应该活在一个封闭的胶囊里。现在流行的跨界合作，让学科之间的界线变得越来越模糊。对设计的理解也愈发关注生活方式而不仅仅是设计一件产品或是某种功能。越是出人意料的合作越能创造出惊人的东西。
于是，越来越多的时尚品牌开始邀请家居设计师为品牌定制独具特色的家居产品，这成了今年米兰设计周上的一大特征。
Louis Vuitton 2012年推出了Objets Nomades项目，每年会邀请知名的室内设计师为品牌设计以旅行为灵感的产品，这些产品中包括了Campana兄弟设计的沙发以及香港建筑师Andre Fu设计的一把如同舞动丝带般的椅子。至今，这个项目总共推出了40件家居产品，它们都是由设计师和Louis Vuitton内部的工匠一起联合制成。
今年Louis Vuitton选择与Atelier Biagetti和Zanellato/Bortotto合作。Atelier Biagetti设计了一张带有波浪形底座的餐桌。zanellato / bortotto则设计了一个由三个重叠的金属圆圈组成的隔板，安装在大理石的底座上，并用柔和的灰色、粉红色和蓝色的Louis Vuitton皮革编织。展览中还包含了Louis Vuitton历年来的合作产品，并用新的颜色和材料重新改造。
Atelier Biagetti和Zanellato/Bortotto为Louis Vuitton设计的产品。
提到爱马仕，首先想到的是它的手包和其他皮具产品。但爱马仕并不想停留于此。爱马仕从2011年开始参加米兰设计周，推出与家居设计师联名的合作款，对材料的尊重以及精密的手工是唯一的标准，这也符合爱马仕的品牌核心。
爱马仕为今年米兰设计周所设计的展览，把75吨重的石块从意大利各处运来，堆成一个如同迷宫一般的结构，作为产品展示的背景。用这些原始粗糙的石块，搭配出特别的纹理，来表达天然材料在手工艺处理后的效果。
爱马仕为今年米兰设计周所设计的展览是由75吨大理石组建的迷宫。
新产品中包括了两款截然不同的台灯设计。一个由单一材料组成的流畅设计，另一个则展现出一种拼装的效果，借此表现同一产品设计表现的多元性。“爱马仕以专注于细节以及高水准的手工艺闻名，是我们最理想的合作伙伴。这意味着我们在追求完美时不需要有任何妥协。”英国家具设计师Barber & Osgerby的联合创始人Jay Osgerby对《第一财经》YiMagazine说，其中一款台灯就是由他们设计。
今年第一次参加米兰设计周的Christian Dior，则找来了米兰室内设计工作室Dimore Studio合作，推出了包括花瓶、托盘、置物架、灯具等在内的14件产品。Dimore Studio由美国图像艺术家Britt Moran和意大利家具品牌Capelinni的前创意总监Emiliano Salci共同创办，可以说是当今意大利时尚界的宠儿。他们的设计经常以湖水绿和黄铜作为搭配，爱用丝绸、漆器和花鸟图纹。不仅为Fendi、爱马仕等品牌设计过店铺，其设计美学还影响到了不少时尚品牌的服装设计——来自米兰的时尚品牌Attico就表示他们第一个时装系列的灵感就来自于Dimore。
“我认为设计就是时尚，是关于当代世界的理解和表达，这其中包括你对衣服、手袋的理解，当然也包括对家居和设计品的理解。”Christian Dior全球CEO Pietro Beccari曾在接受《第一财经周刊》采访时说。
你会发现，被这些高端时尚品牌选中的设计师大多有个共通性，他们不仅在各自的专业领域表现出色，而且懂得融合当代的艺术、时尚和技术元素，在跨行业的实践中，树立自己的文化身份。时尚品牌在向生活方式靠拢时，也需要找到品牌的文化属性。
像Prada和Armani这样的老牌时装屋便不遗余力的投入在一些看似与时尚毫不相关的艺术领域。Prada Foundation去年在米兰设计周期间正式对外开放，它目前是欧洲最大的由私人资金赞助的当代艺术博物馆。Prada的设计师Miuccia Prada曾对媒体表示，“虽然艺术行业看不起时尚，但时尚却一直是艺术最大的赞助商。”
Prada Foundation会配合米兰设计周推出特别展览，Armani也采用类似的模式。4月8日，Armani在其自有的画廊和活动空间Armani/Silos内举办了首场建筑专门展——“挑战”，展示安藤忠雄的50多个项目，其中包含了由他本人亲手绘制的素描、原始蓝图、视频装置、技术图纸、旅行笔记以及摄影照片。这个展览接下来还会移师上海。
时尚品牌以艺术作为灵感来源，并把它与品牌的时装和零售业务深度融合，这一方面做得富有成效的便是H&M旗下高端品牌COS。
COS喜欢把品牌与艺术、建筑和设计联系在一起。在创意总监Karin Gustafsson的领导下，它的时装系列并不主张炫耀，而是专注于一种安静的结构美。
COS是在2012年第一次参加米兰设计周。“在那之前，我们的团队一直能从米兰设计周上获得设计灵感，那时我们在米兰还没有实体店，因此参与米兰设计周最初就像是一个快闪店的概念。”Gustafsson对《第一财经》YiMagazine说。后来，项目变得越来越具实验感，强调观众体验，而不再与服装有关。COS在米兰设计周上合作过的设计师包括Nendo、Sou Fujimoto以及Studio Swine，尤其是2017年Studio Swine设计的极具梦幻般的装置New Spring，从装置中散发出一个个充满雾气的泡泡，当它们接触到皮肤便会爆开，气体从中弥漫开来。该装置成为了当年米兰设计周最受欢迎的作品之一，并毫无悬念地获得了最佳观众互动奖。
今年，COS与法国建筑师Arthur Mamou-Mani合作设计了大型3D打印Conifera装置。整个装置总长25米，采用700块互锁的可再生塑料砖组成，总共花了4个月的时间全部打印完成。
COS与法国建筑师Arthur Mamou-Mani合作设计的大型3D打印Conifera装置。
年轻的建筑设计师Arthur Mamou-Mani在技术方面很有研究，他曾开发了开源的3D打印软件被广泛应用。在这个装置中，他将聚乳酸（PLA）（一种由淀粉醋和甘油制成的可再生聚合物）与纸浆混合，为3D打印机创造了一种基础长丝。 它拥有木材的质地，但防水并可挤压，就像塑料一样。
“我们喜欢创造新材料这个想法，在COS，我们在创意阶段不断挑战自己。我自己个人在设计时也是从材料开始的，而不是手绘图。我们关注材料，以及它们的表现，可以用怎样的新方式生产。”Gustafsson说。
COS还把艺术优先的概念搬到了零售店中。在去年底开业的位于伦敦卸煤场购物中心的COS旗舰店里，COS把自己视为一个平台，展示年轻艺术家的艺术作品、独立健康品牌的美容产品和一些罕见的艺术出版物，它们占据的陈列空间甚至超过了COS自有的服装产品线。这也是COS在全球首次推出此类零售概念。
COS还特别邀请了英国艺术家Paul Cocksedge在店铺橱窗内设计了一个定制装置，用天然的石块悬吊在光圈下，在重力作用下拉扯出不同的造型，意图探索天然和人工材质的组合。
Gustafsson表示，这个全新的零售概念的推出，正是受到了COS每年在米兰设计周上大受欢迎的装置启发。而Conifera装置在结束了米兰的展示之后，也很有可能被放到卸煤场购物中心的COS店内。
对于优秀的奢侈品牌来说，他们已经有了扎实统一的品牌形象，把他们的品牌风格输出到时装设计以外的其他设计领域并不是什么难事，而他们本身并不需要参与生产环节。对消费者来说，设计师家居产品代表着对设计品位和质量的担保。
时尚需要不断创造一种魔力，一种让人们渴望拥有的幻想，现在它们正一步步把这种需求从服装复制到家居环境中。
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