作为战后最重要的艺术家之一、“国际克莱因蓝”的缔造者、在行为表演、前卫音乐等多方面首开先河的欧洲当代艺术代表人物——伊夫·克莱因要“来”上海了！
2019年4月28日，上海当代艺术博物馆（PSA）将推出特展，通过百余件文献、绘画和装置作品讲述三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因的作品。
伊夫·克莱因站在其作品《蓝色大幅人体测量学——致敬田纳西·威廉斯》（ANT 76）前，巴黎右岸画廊，法国，1960。图片 ©皮埃尔·德卡尔格， 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎，2019。
4月28日正是伊夫·克莱因的生日，而他的作品亦是首次大规模集中亮相于亚洲。在风靡全球的克莱因蓝席卷上海之际，不妨先了解一下这位传奇艺术家。
艺术的缘起：认领天空的滨海小城少年
1947年夏天，蔚蓝的尼斯海滩上，几个年轻的朋友闲聊着消磨时光。有人打趣地提议道，我们来认领这个世界的组成部分吧。一个叫阿尔曼（Arman）的青年，认领了广袤的土地；名为帕斯卡（Claude Pascal）的青年选择了词汇。而另一个青年保持着仰躺的姿势，久久盯着天空迟迟没有发话。
法国南部靠近地中海的天空晴朗得没有一丝杂质，那时的青年们还预见不到自己将来会成为什么。
尼斯蔚蓝海滩。 图片来自网络
海天相接，熠熠发光的蓝色从两个维度化成一个平面，进而成为无限。仰躺的青年做出了回答——他认领了虚空——填满这个世界的，所有缥缈虚无的空间。说罢，他伸出手指在天空中署名：伊夫· 克莱因（Yves Klein），当时他十九岁。
从小作坊走向世界：国际克莱因蓝的诞生
“去感受灵魂，去描绘当下。无须解释和语言。”克莱因宣称，这是他开始创作单色画的动机。他的第一幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代末期，但他对最终结果并不满意，因为胶水和修复材料阻碍了颜色本身的感性的发挥。为了找到他理想中的深蓝色，他开始与艺术品商人和化学品制造商合作，自己在作坊里执着地调试颜色。终于在十一年后的1958年，他发现将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂上，并以醚和石油作为溶剂，便能卓越地保持群青色素的美学效力。
伊夫·克莱因，《无题单色蓝》（国际克莱因蓝67号），1959，色粉和人造树脂、纱布背裱面板，92 x 73 cm。图片© 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎/ SACK，首尔，2019。
一种非同寻常的蓝色诞生于世了。当这种蓝色被大面积地铺满在画布上，颜色本身的密度仿佛具有磁力，呈现出鲜活而危险的质感。一位法国评论人说，你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。
克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标，命名为IKB，即国际克莱因蓝（International Klein Blue）。他开始了对单色画（Monochrome）的旷日持久的迷恋，他对于虚空的开拓被转述到没有穷尽的单色独裁式创作上。他通过采用单色美学，从自己的作品中删除了所有富有表现力和代表性的元素。对克莱因而言，IKB标志着非物质性（Immateriality）的概念，这是他对艺术本质精神的解读。而这种“去个性”的表达却成为了最大的个性，他持续性的实践取得了巨大的成功，也成为了他作为艺术家的标识。
伊夫·克莱因，《乔纳森·斯威夫特》（人体测量125号）， 约1960，色粉和人造树脂、纸面背裱帆布，180 × 270 cm。图片 © 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。
伊夫·克莱因，《无题人体测量学》 （人体测量106号），1960，布面色粉和人造树脂，200 × 500 cm。图片 © 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。
“人体测量学”的创作过程，巴黎国际当代艺术画廊，法国巴黎, 1960年3月9日。图片©伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎，2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心，洛杉矶。
不知克莱因在注册IKB时是否预见到了它对后世的影响力，也许他在发现这种颜色时便对其力量笃信不疑了。克莱因蓝像是一种魔法，席卷了世界的各个角落和领域。英国著名艺术家、导演德里克·加曼(Derek Jarman)的实验电影《蓝色（Blue）》中，克莱因蓝平铺的蓝色背景贯穿全片；时尚品牌Céline在2017年春夏系列中致敬克莱因蓝；艺术家有如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、罗杰·霍尔斯（Roger Hiorns），也都用克莱因蓝创作过作品。如今这种蓝色早已凭借其本身当仁不让的高贵质感，征服了时尚、家居、摄影、当代艺术等领域。可以说，克莱因蓝潜移默化地改变了我们所生活的世界。
2007年蓬皮杜艺术中心举办的克莱因回顾展现场 Photo：©David Moquay
Céline 2017巴黎春季时装周走秀现场 © Pascal Le Segretain/Getty Images
James Turrell, 'Aten Reign', 2013 Photo © Claire Voon
加缪：“空无充满着力量”
在尼斯的海事学校学习日语的期间，克莱因开始着迷起日本的禅宗（Zen），这时他开始探索起空无以及其所蕴藏的力量。他的艺术表达中，对于精神性的追求这一主线也更加明朗了。
1958年4月28日，巴黎六区艺术街3号（3 Rue de Beaux-Arts），希腊裔的策展人和社交名流依瑞斯· 克勒（Iris Clert）在她的画廊为克莱因举办了个展 “虚空（Le Vide/The Void）”。作为当时巴黎唯一的关注先锋艺术的画廊，这里是各种实验的发生地，传奇的见证所，未来的艺术巨匠们趋之若鹜。这个展览注定成为传奇。
展览“虚空（The Void）” Iris Clert Gallery 门前 ©yvesklein.com
画廊的黑色大门紧闭着，缀以神秘的克莱因蓝帷幕，营造出难以言说的迫近感。这似乎在是在给聚集的观众们预先做好心理建设：准备好接受门后的密谋了吗？
开幕式上克莱因为大家精心准备了蓝色鸡尾酒，这是一个调皮的玩笑——他希望大家隔天在家中还能见到他的蓝色，至少是在洗手间里。
Photo © Charles Wilp / BPK, Berlin
策展人、艺术同僚、评论家、画商、各界名流熙熙攘攘地挤满了画廊所在的街道，期待着共同坠入无尽的蓝色，等待着被庞大的克莱因蓝震慑。然而画廊大门打开后，人群停止了喧闹，一阵安静后爆发出惊叹——画廊空空如也，这个克莱因竟什么都没有展出。
画廊被赤裸裸地展现在人前，四壁被全部漆成白色，只在角落里煞有介事地放了一个空柜子。在这之前没有一个画廊敢开这种玩笑。
展览“虚空（The Void）” Iris Clert Gallery 内部 ©yvesklein.com
但这是个经过深思熟虑的严肃的玩笑。固态的蓝色幕布，液态的蓝色鸡尾酒，褪去所有蓝色画作与期待后剩下的“蓝色不在场”的局面……克莱因蓝以三种基本形态发生在这个“空无”的场合，“空无”成为了“无限（Infinity）”的最好阐释。这也标志着自他的单色画创作以来，他对非物质性和非视觉性艺术的表现形式进入了新的高度。
而画廊大门打开之前，观众从未想过，门后的内容将否定他们所认识的“无限”，无限不局限于单纯的叠加，更可以是彻底的删除。开幕式后，同在现场的法国著名存在主义作家阿尔贝·加缪(Albert Camus)留下一张卡片，上面写道：“空无充满着力量。”
'With the Void, Full Powers.’ A card left for Yves Klein by Albert Camus at the Iris Clert gallery in Paris, at the opening of The Void, April 1958. © Yves Klein Estate, ADAGP, Paris / DACS, London, 2018
开幕式开始四十分钟，场面变得疯狂，人群涌入，走道和画廊空间都被填的满满当当。三千多人排队等待进入一个空画廊。这个效果正是克莱因想要的，而这一天也是他的生日，这个展览是最好的礼物。
《跃入虚空》，1960，照片，29 x 22.5 cm。作品 © 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心，洛杉矶。
追寻无限，飞入空无
1960年后，克莱因在他的代理画商的家中表演了一个行为艺术。他怀着对艺术的非物质性精神的最高致敬，和身为人类最单纯的感性，从二楼的窗口跳起飞出——跃入了虚空。
隔年的1961年，苏联宇航员尤里·加加林搭乘着阿波罗8号抵达了外太空，自此带领着人类探索更大的未知与虚空。机缘巧合之下，他们在月球轨道上拍摄到了第一张地球全貌的照片。这张照片让全世界的人类知道地球原来是蓝色的，同时也印证了克莱因之前《蓝色星球》的预言。
加加林肖像，图片©Pravmir.com
人类历史上第一张地球照片，图片来源于网络
人类的历史就是跨越着各式各样有形或无形的障碍，不断求索无限的边界。克莱因用他的艺术带领人类触碰到了“无限”的一种精神性的可能，正如他在《切尔西旅馆宣言》(The Chelsea Hotel Manifesto) 中激情地发言道：
“我们人类将获得完全自由进化的权利，而不受任何身体和精神的限制……人类的感性可以读取大自然的记忆，无论是过去还是将来，这是我们人类真正的超维度的行动力。”
“伊夫·克莱因和《蓝色星球》（星球雕塑7号），巴黎第一孔帕涅街14号，1961年”，照片，30 x 24.4 cm，原作为黑白。作品 © 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。图片© 哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心，洛杉矶。
附：你不知道的克莱因
艺术世家
克莱因1928年生于尼斯，双亲都是画家。父亲Fred Klein属于后印象派风格擅长具象绘画，母亲Marie Raymond则是当时抽象表现主义的代表人物。在这样一个艺术氛围浓厚的家庭中出生长大，克莱因幼年对绘画并没有表现出太大的兴趣。
柔道高手
高考失利的克莱因在尼斯的海事学校修读日语，并接触到了柔道并为之疯狂，一度打算为柔道事业献身。1952年他远赴日本生活了两年，期间收获了柔道最高等级的黑带四段。回国后还在尼斯开了柔道学校。值得一提的是当年与他同坐海边瓜分世界的阿曼和帕斯卡，便是他相识于尼斯柔道俱乐部的朋友。在他1958年的个展“虚空（The Void）”开幕式上，门口站着的两个严肃的保镖，也是他一同练柔道的朋友。
克莱因的柔道教学书 © tenderbooks.co.uk
克莱因的柔道社交界专用名片 ©abebooks.co.uk
艺术史上的蓝色
1948年，克莱因到各地旅行。在意大利阿西西，他第一次见到中世纪的意大利画家乔托（Giotto di Bondone）的蓝色湿壁画，并爱上了乔托的作品。
乔托也是一个蓝色的爱用者和拥护者。他曾在天花板拱顶上使用贵比黄金的青金石蓝（Lapis Lazuli Blue）来描绘天堂，让圣母玛利亚、耶稣和圣徒被蓝色包围。人们须抬头仰视他描绘的另一个世界，蓝色成为神圣的象征。
乔托绘制的拱顶 Scrovegni Chapel in Padua ©artbouillon
蓝色之外
克莱因的单色画创作一开始并不是克莱因蓝色。实际上，他也用粉色、金色创作了多幅单色画。据他本人所言，蓝色是灵性，粉色是自省，金色是通往物质世界的通道。
克莱因生平：
1928 年4月28日生于法国尼斯，双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此之外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑带四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了 。
1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvelles）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”
两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein blue，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。
随后克莱因*回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人瞩目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，裸露着躺在画布上滚动，号称anthropométries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”……
可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。在他去世前的半个月，美国抽象画派艺术家Franz Kline去世，米罗搞错了名字，以为是克莱因，为此还给他夫人发了一封唁电。
