“活在当下， 尽情享受月光、 白雪、 樱花和枫叶之美，尽情欢唱，将自己投入沉浮的尘世......这就是我们所谓的‘浮世’。”——浅井了意《浮世物语》
一提及浮世绘，首先映入脑海的定是葛饰北斋笔下的《神奈川冲浪里》，那幅关于滔天波浪的描绘。
图/葛饰北斋 《富岳三十六景 神奈川冲浪里》
其实不然，正如浅井了意对“浮世”的阐释，“浮世绘”即表现现实世间的绘画。这种诞生于日本江户时代的民间木刻版画，生动细致地展现了当时的市井生活，堪称江户民俗的“百科全书”。
若想对浮世绘或江户时代有更全面、细致的了解，不妨来Bund One Art Museum ，借着由上海新华发行集团和上海天协文化共同主办“梦回江户——浮世绘艺术大展”一探究竟。
图/穿和服参观的观众
140余幅作品演绎浮世绘编年史
浮世绘，起源于民间，是江户时代（1603-1868）的民间木刻版画艺术形式。而从草创到成熟，不论是创作的题材类型、复杂程度，浮世绘都经历了多次变迁。
据策展方上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟介绍，浮世绘并非一开始就是彩色的，早期作品的基本样式为黑白线描。以菱川师宣作品为例，这幅作于17世纪下叶的《上野上樱图》便是单色木刻。
图/菱川师宣《上野上樱图》
随着浮世绘越来越受世人欢迎，它细分出了美人画、役者绘、名所绘等门类，而当时的画师也各有自己擅长的领域。
鸟居清信（1664-1729）
他开辟了专门描绘演员形象的歌舞伎画，即役者绘。这类作品在初期，通常加入了手绘的橘红色，将市民情趣表现得淋漓尽致。
图/鸟居清信《筒井吉十郎之毛枪舞》
铃木春信（约1725-1770）
铃木春信为主导的画师成功将多块彩色版套印在同个画面，商家将其譬喻为京都出产的精美锦缎，而称之为“锦绘”。
图/铃木春信作品
色彩的加入，让画师笔下的美人有了神韵。如，雨天里的狂风中，一位收衣女子，身着飘飘然的和服，情急之下掉了一只木屐。人像叠加背景，透明的雨滴和大风用线条表现，使画面独具匠心。
喜多川歌麿（生年不详-1806）
18世纪末是浮世绘的黄金时代。喜多川歌麿创造性地完善了个人风格，并开创了美人半身像——大首绘。通过服饰、道具和细微形象差异，在渲染女性魅力的同事，表现了不同的人物形象。
图/喜多川歌麿作品
樱桃小嘴，狭长的眼睛，丰腴的面庞，多彩的服饰，这些近景特写都为人物塑造锦上添花。
策展方上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟表示，人物特写式的浮世绘，十分考验刻工的技艺。如，鼻子是一气呵成的线条，此处若刻工未处理好，刻坏了，整块模板便报废了。
图/喜多川歌麿《姿见七人化妆 难波屋阿北》
葛饰北斋（1760-1849）
在画师中最为长寿的要数葛饰北斋。在他长达70余年的作画生涯中，经历了无数题材和技法，绘画领域涉猎甚广，以风景画成就最高。
图/葛饰北斋《富岳三十六景》
比如，葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》之一的《神奈川冲浪里》。它的构图极具震撼力，意境深远，远处的富士山与近处的波浪融为一体，与中国的绘画方式十分接近。
又如花鸟画的双勾敷彩。
图/葛饰北斋作品
又如雪景的留白。
图/葛饰北斋作品
以上介绍的画家和作品仅为展览的一小部分，真正领略浮世绘的魅力，还请大家前往参观。
一个展览就是讲述一个故事
据悉，此次展出的140余幅作品，是由上海美术学院教授、博士生导师潘力教授从千余幅浮世绘中精挑细选，囊括铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、葛饰北斋、东洲斋写乐、歌川广重等各阶段主要大师最具代表性的作品。其中不乏梵高、莫奈等印象派画家曾临摹过的浮世绘。
图/左为上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟
值得一提的是，这些作品不仅勾勒出了浮世绘艺术的发展概貌，同时也是一场教科书级的日本艺术大展。
作为主办过2011年世博会中国馆毕加索大展、 2014年k11的莫奈展、2016年蓬皮杜现代大师艺术展等网红大展的幕后推手，上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟认为，一个展览就是讲述一个故事，将艺术与学术和教育结合起来始终是办展的宗旨。
“借助展览中的文字、语音导览、图录画册、视频录像等各种媒介，观众能真正沉浸其中，走进浮世绘，去感受当时的世界，在看展的过程中学到一些专题主题的艺术内容，这使得展陈方式变得十分重要”，谢定伟说道。
图/左为上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟
此外，为了有更多的互动，主办方还做了许多大幅的浮世绘背景，方便观众合影留念，同时也能得让展览得到宣传推广。
图/浮世绘文创衍生品
在浓浓的浮世绘氛围中，主办方还推出了百余种文创衍生品，包括文艺清新的明信片、雅致风韵的团扇、可爱萌系的便签、时尚环保的帆布袋等，让你切身感受“活在当下”的浮世绘浪漫。
展会信息↓
日期：2020.7.3-2020.11.8
时间：10:00-18:00（17:30 停止入场）
地点：Bund One Art Museum
地址：上海市中山东一路 1 号
来源：周到
