如何上色配色一直是设计圈子里恒久不变的热门话题，是我们作为设计师必须要掌握的一门重要技能之一，通过色彩可以向用户传递不同层面的视觉信息，所以不同的色彩也都被人们赋予了不同的含义，比如：红色、橙色、黄色等暖色系列的颜色能表现出温暖、热闹；而蓝色、淡蓝色等冷色系列颜色，会给人一种凉爽、寒冷的感觉。将色彩属性与绘画作品有效的相互结合，往往能做到1 1>2的视觉效果。轻微课APP上面有很多相关的学习课程，推荐大家可以下载轻微课APP看一下，下面咱们继续接着聊，今天小编就来讲一讲一些配色的理论和技巧，个人意见哈，仅供参考。
想要学习绘画的小伙伴记得保存这张绘画学习阶梯图：
首先我们知道颜色是源自光，物体本身的颜色我们称之为固有色，固有色源自于它只能反射这个波长的色光而吸收了其他波长，同时这个固有色再受到光照的时候，它的颜色会因光的强弱，形态，本身材质等因素，反射或折射光，造成物体颜色往光源色偏移。
我们还应该知道，颜色亮度越低，视觉越趋同。
颜色的饱和度越低，视觉越趋同
所以我们想要做到颜色在视觉层面的丰富，就需要在色相和明度上尽可能的拉开对比，相邻的色块亲戚关系尽可能的远。
那么板绘怎么把颜色画丰富？是这样：
取色可见
或者这样
取色可见
还有这样：
取色可见
我们看到，这三位顶尖的二次元画师，虽然各自有自己的色彩取向，技法上也各不相同，但对色彩的饱和度及明度配比上还是不约而同的有一个基本规律，取色范围均在色框右上一侧，主要色调偏高亮高饱和。
在色相的选择上，通常不超过五个色相，一般三个，色相的比例基本遵循一个主色调占据40%—60%的比例，第二色相取主色调色轮角度120度左右的互补色，画面中最小比例的色相往往安排在重点表现的关键信息，色块区域不宜过大，通常在5%-10%，这个色相选择主色调的互补色，及色轮180度的色相。
色相的选择有个常用公式，就是631原则，什么意思呢，就是配色方案一般拆解为主色、辅助色和强调色（对比色）。
主色：主色顾名思义就是画面最大区域的色调，占比为60%左右，决定了整个画面的基调；
辅助色：辅助色一般为主体的色彩，占比为30%左右，辅助色常为主色的对比色；
点缀色：强调色是在主色和辅助色以外起强调作用的色彩，可以说它是非常重要的视觉焦点。
一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。定调了主色，在色环上，距离120度-150度就是对比色，90度以内是同类色，60度以内是邻近色，180度是互补色，30度以类似色。
看不懂？
不要紧，其实我也看不懂，扒人家的配色方案总该会吧？
比如这种
再来看明度的对比
几位大佬的作品素描关系都十分的明确，黑白灰的配比合理，对比清晰，往往最黑的区域紧挨着的是画面中最白的地方，这就让每一个色块都能更清晰的表达信息量，而不是整个画面黑乎乎的糊在一块。
以上是小编对大佬们颜色的特点进行的分析，也就是今天的重点——画出“鲜”和“亮”，总结下来，“鲜”就要在遵循人类对色彩情绪感知的前提下，上色尽可能的丰富；“亮”需要的是符合素描关系并做好黑白灰的布局，人为的设置各区域色块的对比，让亮的地方更亮，暗的地方更暗。
最后再颜色丰富度上，有一个小的技巧：
比如我的左图我感觉颜色过于单调，那么我可以选择一张颜色丰富的素材图片叠在背景图层上：
然后将该素材图层模式设置能叠加
就成了这样
还有一个小技巧
假设我们要把男孩的头发做成多样变化的颜色效果
选择一个多边形的笔刷
重点将颜色动态打开，适当设置抖动参数
然后刷刷刷
这个方法适合做一些平面类插画的效果。也可以用于插画的背景，做一些类似破碎的五彩缤纷的颜色。配色是感性的，但同时又是有律可寻的。因为有了规律，所以我们才能更好的、全方面的了解它；而感性并不是随便，而是建立的真的懂了规则之后，再打破规则、挣脱束缚，从而做到无招胜有招！所以两者并不矛盾。绘画的配色方式远不止些。用你善于发现的眼睛捕捉吧！
