今年奥斯卡未免质量有点太高了！
但要说起来真正的MVP，还得是《可怜的东西》。刚刚在本周一的奥斯卡颁奖礼上斩获最佳女主、最佳妆发设计、最佳美术设计、最佳服装设计等四项大奖。
从剧情到戏服再到视觉呈现，都是360度无死角的能打。
剧情该聊的不该聊的都聊的差不多了，但我私心最想夸的是目前看来影史独一份儿的电影美学。
这两年以美学为卖点出圈的电影不少，从大牌云集的《芭比》，到最近刚上映还热乎着的《沙丘2》，或是宏大的场景，或是抓眼的戏服，但凡把其中一点做精了，就能引发讨论度。
而《可怜的东西》这份“美学”前无古人后无来者的原因则是全方位无死角的考究。在当代美学电影中，你很难找到和这部电影风格相似的作品。
在这个以维多利亚后期为时代背景、同时又具备奇幻、童话色彩的超现实主义荒诞故事里，从戏内的置景，到女主的荒诞戏服，再到海报、后期等等周边，每趴都能做到惊艳。
一半是蒸汽朋克浪漫，一半是扭曲的黑色喜剧成长幻想，这种多元素的电影，要么绝美，要么死烂。
毫无疑问，《可怜的东西》是前者，甚至可以说：不聊剧情，只看这部电影的美学，就能收获不少。
先交代一下故事背景，石头姐饰演的一个孕妇跳河自尽了，外科医生将胎儿剖出来，再把胎儿的脑子移植到母亲的头颅里，让新生命Bella野蛮生长。
既然我们要聊的是电影美学，戏服是躲不开的。以维多利亚后期为时代背景的设定，无疑给了造型师很多发挥空间。
这部戏的造型由曾经给《麦克白夫人》、《凯瑟琳大帝》做过服装设计的Holly Waddington负责，几部剧都是维多利亚时期背景，Holly的戏服风格那叫一个稳，就很让人安心。
每件戏服都是经过设计师无数次的手绘和现场调整，精致度无以伦比。这就直接导致了在*青后，戏服展览前造型师才发现有好多精致的服装被偷了...
虽说背景是维多利亚时代，但剧中的空中飞车、海市蜃楼又有些超现实意味，着装则是与影片叙事并进的另一种语言——巨型的泡泡袖，睡衣外穿的裙裤，摩登的短靴，“小雨伞”雨衣，复古与现代齐飞，诡诞共美丽一色。
虽说维多利亚时代的造型本来就是Holly的舒适圈，但她也没有拘泥在复古造型里。而是完全抛弃了那个时代的标志性元素——束腰，每一件衣服除了“考古”，还要和未来感联动，一不小心就容易做成四不像。
好在最终电影出来，呈现出了跳脱却直接的美感，还被在亚利桑那州立大学邀请，进行了一个大型展出：
要盘戏服的美学，还得从Bella的成长阶段顺着捋：
绝望的妇人
影片的第一幕，就是身着蓝裙的绝望妇人从桥上一跃而下。这一套符合维多利亚时代贵族女性穿着：钟形廓形裙摆，羊腿袖，塑造纤腰肥臀的极致沙漏型身材。
蓝色绸缎裙身的光泽度非常好，珍珠耳环和齐整的妆发也能让人只通过画面就get到她的家境优越。
为了和背景以及阴郁的心情搭配，这条蓝色的裙装配色经过了20多版的调整，希望能展现与电影后面那种梦幻色彩不同的更有分量和层次的蓝。
这就是重生之前的Bella，衣着富贵得体，但其实被将军以婚姻为名软禁，在控制欲下暗无天日。用心之处在于肩膀和大臂处的袖子参考了盔甲手臂处的铰接式设计，这种片片紧扣的设计暗示她除了死亡无法逃离掌控的窒息。
无邪的稚童
被“科学怪人”GodWin救下来之后，Bella成人的身体中放置的是婴儿的大脑，也意味着她要重新学习说话走路。
但所有的婴幼儿都对穿衣服很抗拒，于是这个阶段的Bella会打赤脚、不穿裤子，但却穿着宽大而夸张的裙子，呈现出的效果是——Bella是个比例失调的洋娃娃。
这个阶段的Bella是有保姆照顾的，所以她身上出现大量的绗缝、皱折、泡泡纱和类尿布材质。同时还有象征着女性生殖器官的衬衫，来预告后面她的逃离原因。
在这个阶段中，Bella穿的最完整的一件衣服是这件灵感来自Moncler的超现代套装。
上半身的复古意味，是因为大体积袖子和紧身胸衣形成对比，这也是基于维多利亚时代晚期的原始紧身胸衣笼子设计的，而下半身的设计形似龙虾尾部，用不协调的感觉来突出童趣。
在这个阶段的Bella衣橱色调，造型师命名为「烂苹果」色系——渐氧化的棕、果肉的酸黄、果皮的粉红，旨在“即将被伤害的天真”。
再搭配流动有机的线条、质地丰富的面料，造型可以和乔治亚欧姬芙的花卉画联系在一起。
逃离牢笼的少女
Bella出走后来到了里斯本。在这个地方Bella没有保姆，着装风格也更加大胆跳脱。
出走的所有造型灵感来自Jodie Foster在《出租车司机》里穿着热裤走上纽约街头的场景，那种不和谐的感觉和剧情的冲突感形成互文。
当我看到这套LOOK时，已经能够明显的感受到Bella的进化了。更有层次感的穿搭，也印证了剧情中她从女孩到女人的转变。
下半身的黄色短裤设计灵感来自于上世纪二三十年代的法式短裤（Tap pants），在那个时代其实是内裤，介于裤子的随性和裙子的优雅之间，也和超现实的场景呼应着。
要么说这一身要素过多呢，还差点没发现Bella这双露趾鞋也有来头。
这双鞋是导演指定灵感，致敬了法国设计师André Courrèges在60年代“太空时代（Space Age）”。但设计师的意思就是让Bella的脚趾自由自在，如同她的思想一样。
这个时期的Bella的一切穿搭风格都更有自己的那一套章法，不像维多利亚时期的女性，反而更像是一位现代的时尚博主。
反叛的自由女性
这个阶段的戏服上随着贝拉在旅行中接触到的事物越来越多，她的着装也变得越来越有层次。
当她第一次意识到世界上有很多贫困时，她穿着一件维多利亚时代的白色泡泡袖礼服，这是在用戏服隐喻她的上流社会地位，和她的内心完全矛盾，满满都是讽刺感。
变故后流落街头的这件戏服的灵感来自避孕套，设计思路在于打破维多利亚时期这类场所的那种色调，而用贴近肤色的颜色来展示，并大胆展露身体的关键部分，很轻松过得能从服装看到她反叛的决心。
从此落入贫困的Bella虽然开始从事底层行业，服装变得常规，但依旧有亮点。
选择黑色，是因为Holly认为此时的Bella已经成熟从剪裁到色彩都不需要刻意展现少女感，而且去查了查维多利亚时期医学院的照片，男人们都穿着深色的连身袍，她想让Bella融入到这个场景的角色之中。
但看背影图能看出，带有褶皱的肩袖以及改良海军领的小童趣细节在向观众传达着：Bella还是那个Bella。
还有一个彩蛋，大家可以看看这张照片全景状态下后面的窗户是什么形状，一些懂得都懂的隐喻：
“反婚大使”
最后，Bella收到了“父亲”GodWin即将病逝的消息，她回到伦敦，决定与先前的婚约者结婚。
这件婚纱不仅是石头姐最喜欢的一套戏服，也是我看下来最惊艳的LOOK。
婚纱参考了法国设计师Madeleine Vionnet上世纪30年代的一条名为“蜂巢裙（Beehive Dress）”的黑色晚礼服，把网纱与管带结合在一起，Holly也将这种设计用在了婚纱上，以此表达着婚纱=牢笼的思想。
大廓型还是小廓形，是否需要裙撑、露肤度的把控，造型师前后改了三天。
而面纱是石头姐主动要求的，Holly一直在纠结。而石头姐直接把它蒙在脸上并且在脑后打了个结，才有了这个封神LOOK。
婚礼并没有如愿举行到最后，而是被Bella重生前的丈夫“截胡”，但Bella选择和丈夫回到从前的家，当然是为了手～刃～他～
但和从前的丈夫回到那个金碧辉煌的家中后，Bella又一次被安排着穿上了厚重的维多利亚时期礼服，和开篇那条蓝裙子的风格一样，华丽但沉重，是套牢女性的盔甲。
最终完成了进化和反*后，贝拉开始做自己，摆脱维多利亚社会的期望。
她的穿着也很相配——奶油色针织毛衣和铜色长裙，放在现在也不违和。此时它们只是衣服，她就像刚刚找到自己一样，她知道自己是谁。
看到这里大家会发现，《可怜的东西》在戏服上已经做到极致，每件衣服的风格都是跟着主角的心路历程以及所处环境来的。
但那些无法在电影里看到的场外信息，剧组都没有丝毫掉以轻心。
家中的布景花了整整200多个小时，为了让观众意会到地毯、墙饰还是石雕道具上精心设计的纹理，而且给还是孩童心智的Bella房间中的地上铺满软垫，能看出道具组是个细节控。
里斯本的城市造景，是在欧洲大陆最大的摄影棚中历时22周建成的。看的时候很难不联系到《楚门的世界》，因为它太过于真实，但又虚幻到不像是真实的世界。
除了造景，海报设计也没有被草率放过。
第一次看到这张海报时，只以为是化了怪异妆容的石头姐，放大后才能看到三位重要男性配角被折叠成了妆容的剪影，也让男性角色再次被巧妙的贬低了一下。
这张海报则是完全点题，从自己身体中孕育了自己：
我还找到了一张波兰艺术家为《可怜的东西》画的海报，虽然没被电影官方采纳，但我私心也很欣赏。
几个渺小的男性角色只能尽自己最大努力带走Bella的头颅，但隐喻的是想支配她的思想。同时能从Bella眼睛处的破洞以及明亮的眼神读出她对于这些男性的不屑。
这部电影里真的藏了许多美学彩蛋，小到字体大到置景都能看出剧组的诚意。
无论你对这部电影剧情的观感如何，都能得出这个结论：《可怜的东西》的电影美学真的有点东西！
剧组就像是经历了一次大冒险，毕竟在上映之前，没人知道这样大胆的美学尝试能不能被人接受。
而拿下这几项奥斯卡大奖无疑是对它巨大的肯定，也让我觉得对日后电影美学的拓展更抱希望。希望我们可以在以后的电影里，一次又一次被美学高度吸引。
