铺开丈六熟宣，
用沐过松涛的笔锋画出一条线。
这，便是一个故事的开始。（文末有福利）
1如何绘制线稿与上色千变万化的线条游走在纸上，慢慢形成一幅瑰丽的画卷。画中人展现着自己独特的魅力，让人阅之向往。好奇于如何勾画出线条的粗细虚实变化，好奇于如何绘出古风插画特有的沉寂色调，翻开这章，一起感受手绘和数位板绘的魅力吧。
板绘
☉ 使用软件：Photoshop CC
☉ 常用勾线笔：灵华水墨笔刷6.0 勾-浓
在绘画时可自行调整笔刷浓度或更换笔刷，画出不同质感的线条。
将笔刷结合白描手法可画出如下植物。注意花朵、叶子与枝干之间线条的细微差别。
上色常用笔刷：灵华西方笔刷5.0肌理类笔刷和Photoshop CC自带的硬边圆压力不透明笔刷。
《簪花仕女图》
在创作古风插画前，我们要先思考创作的主体。若是人物，则需查阅相关的服饰资料，再结合自身的审美进行创作。历史时间跨度不宜过大，也不可张冠李戴，如果有兴趣可以进行更细致的挖掘。我们应在这个基础上进行发挥。相关内容阅读量的增加和知识的积累能更好地帮助画者完成创作。
熟悉了笔刷以后，我们一起动手绘制下面这幅《簪花仕女图》。
案例使用配色
详细步骤
Step 01
首先勾画草图。这张草图的主题是被植物环绕的女子。
基本设定此女头梳高髻，后半片头发散乱于肩部，作唐代仕女打扮，坐压于植物上。初时是并没有添加左下角的两只鸟的，这样从人物头部、眼睛顺着手臂看下去，让人总觉得哪里少了点内容。
修改后，从头部、眼睛、手臂到鸟类形成了一个S形，使得画面更加连贯，更加生动。此外结合了圆形和三角形构图；但是要区分主次，就像写故事剧本，明确自己要表达的主线是什么，支线又有哪些。
Step 02
对线稿进行细化，在运笔上要注意各种事物的区别。自然界的动植物、人的毛发、肌肤与服饰都存在着很大的差别，在下笔时应有所区分。
Step 03
这幅图还需要考虑植物的指向性和装饰性，所以对画面进行了些微修改。自然界的植物都是自由生长的，在创作的时候，可以根据自己的需求对画面进行去繁化简处理，为画面主体服务。
细化线稿后，可以看到一位高髻簪花仕女，内着儒衫，外披大袖罩衣，单手撩起耳侧的长发，眼睛看向鸟的方向。
平面空间中形成的美学，不论是什么构图，都是作者对人的视觉、心理、空间及画面分割等做出的判断，也是画者内心信息的传递。
Step 04
开始上色，首先做好选区，根据前期配好的色块进行分色。这一步需要建立多个图层，每个图层相对独立且单独命名。养成好的习惯，这样能减少后期由于图层过多带来的麻烦。
Step 05
下面这张图为厚涂，用色较为古典。为了避免头发显得厚重，这一步把接近肌肤部分的头发用带肌理的画笔刷上环境色，其他部分可依次进行处理。
Step 06
细化头发和脸部，注意光影效果和明暗关系，用相对较冷的紫红色画出肌肤的暗部。用带水纹的笔加深，这一步要大胆，发丝尾部要透气，绘制出来后可以看到明显的水痕和肌理。
Step 07
头发部分上色使用的是Photoshop CC的默认笔刷。继续深入刻画，加强明暗对比，绘制出头发的光泽感。头发刘海前端画出半透明的效果，这样处理会使头发显得轻盈。然后依次绘制出其他部分，注意保持固有色。
Step 08
为人物服饰绘制出花纹，调整前后关系。
Step 09
在细节部分叠加一层暖色，使画面更为统一。绘制出发丝、眼睛及唇部的高光。下裙尾部进行部分雾化，撒上少许白点让画面显得柔和且增强氛围。到这一步就基本绘制完成了，当然，根据用笔的习惯不同和材料的选择不同，所绘制出的风格也是不同的，这里仅列举《簪花仕女图》的步骤分解，希望这个绘制过程能为大家提供少许参考，同时希望大家能喜欢这个部分。
手绘
☉ 颜料：荷尔拜因古彩48色、丹羽金属色、开明白墨汁。
☉ 画笔：华虹羊毛刷、达芬奇428水彩笔0号、白云毛笔若干。
☉ 纸张：获多福190g细纹水彩纸。
核心步骤
Step 01
首先绘制出草图，大致画出想要的构图效果。
Step 02
逐渐细化，将90%以上的线条走向确定下来，透写线稿的时候就能一气呵成。之后就可以开始上色了。
Step 03
下面是手绘上色的最终效果图。
临摹下面任意一幅图片，并上色。
《青衣》
《散入春风》
高清大图下载链接：
http://pan.baidu.com/s/1gfJ8Od9
上色成品插画赏析篇
将笔尖饱蘸颜料，细细调出理想的颜色。于纸上轻轻沾染、晕开，体验作画带来的片刻宁静与悠然。黑白线稿与上色插画，是截然不同的两种魅力，翻开这章，悟颜色为画面带来的灵动和冲击。
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