不知道有没有人最近跟Sir一样。
患了“《山海情》上头综合症”。
你要问典型症状。
那就是——额滴颅内360度立体循环西北味方言，直到现在都不能正常索普通话咧。
梦到摘蘑菇啥的也不是没有可能滴。
好多年没追过这么土味的国产剧了。
土。
是直观感受。
但扎根在这片土里的，却有明艳到让人挪不开眼的花。
甚至可以说，《山海情》用一种全新的方式发现了美。
它可以与时尚绝缘。
也根本不理会国产剧对女性白幼瘦的偏见。
Sir要坦白。
让Sir追得最上头的，是那些沾有真实地气的女性形象。
因为她们存在。
你必须承认自己对美的想象，永远不够。
01
第一朵花。
Sir必须提名——西北村妇李水花。
看了20分钟，没敢认，这是热依扎。
除了服道化过关，这个角色动人在哪？
李水花的命运是贫瘠的。
父亲因为一条驴、一口水窖，就把她许给素不相识的男人。
有的观众说，一看热依扎的眼神就受不了。
水花和弟弟妹妹计谋搭火车逃婚，被得福追上。
面对曾经的初恋情人，也是村干部的得福，水花不确定他是不是要抓她回去。
她看向得福，眼神怯懦而无助。
不是用歇斯底里和咋咋呼呼演绎苦难，而是用眼神戏，将你带入那个年代，那个角色。
水花不是村里的一般女子。
如果她是男的，早和得福一样，考上大学。
她想要一飞冲天。
可终究飞不出命运里黄土的底色。
因为不忍心父亲被欺负，她只好回家，接受这桩婚姻。
相信这一刻，你的心一定为她悬了起来。
因为在过去的故事中，女人没嫁好，一辈子也就完了。
轻者，是遇人不淑。
更悲惨的，沦落到风尘里。
△ 《伊豆的舞女》《魂断蓝桥》
好像女人的故事，在结婚那一天就写下了结局。
水花呢？
她在日复一日的操劳中，会不会被生活磨灭了灵气，最后变成一个市侩、粗鄙的村妇？
但水花惊讶了所有人。
这是一个在绝境中也能绽放出生命的奇女子。
她的眼睛，脸上。
永远有尘土遮不住的希望。
水花的美。
是她那种温暖宽厚的韧性。
为了更好的生活，水花拉着拖车载着残疾的丈夫和女儿搬到吊庄。
漫天的戈壁中，一个人拖家带口走了七天七夜。
Sir不是在赞美苦难。
这绝对不是一个女性应该承受的重担，水花就像是我们老一辈的传统女性，我们的妈妈、奶奶、姥姥。
她们无时无刻不生活在命运的限制中。
却能把力量，传递给下一代。
村里的年轻女性在苦等心上人回家，还是出外打工间犹豫时，水花当起了精神榜样，认真告诉她：
“自己出门挣钱
见世面最重要”
但看到年轻人的自由恋爱，水花也很羡慕。
聊着聊着，谈起对女儿的期望。
只见水花眉飞色舞，笑容难掩。
但答案竟只是一个简简单单的心愿——“好好恋爱，好好念书”
谁说这样一位女性不是大女主呢？
温柔、坚韧又有力量。
外在永远不是水花、更不是热依扎的标签，而是来源内心的一种坚韧之美。
02
剧中与水花呼应的另一条线。
是比她小，有机会走得更远一些的——白麦苗。
如果说水花代表的，是一个不向命运低头的农村女性。
那么麦苗，诠释的则是80、90年代，在挑战中不断蜕变的女性。
一开始，白麦苗是一个沉浸在爱情里的乡村女孩。
纯朴中，掩盖不了的清新少女感。
后面，成了一个敢闯敢拼的工厂女工。
得宝丢下她去新疆找尕娃后，麦苗又果断成为村里第一批远赴福建打工的女生。
打工也毫不含糊。
努力克服语言问题，每天勤奋练习，成为工厂里第一个脱颖而出的女工。
后来，麦苗已经凭借自己的单打独斗，晋升到职业女经理。
管理公司一大片葡萄园。
麦苗成为村里第一个飞出去的凤凰，还为全村女性树立榜样。
能演绎麦苗身上的纯真。
又有一种倔强的气质诠释麦苗一步步的独立。
这又打破了观众固有的认知。
因为我们太容易以为，女性的美是一种“静止的美”。
体态上静止——端庄优雅。
年龄上静止——最好一直停留在20岁，好像越往后美感就越贬值。
但要Sir说。
这不叫美，这是一种便于玩赏的癖好。
真正值得欣赏的美，是你对自己不设限制的自由生长。
就像麦苗。
知道自己不要什么。
她惋惜水花的命运，女人不该就这样被“许人”。
她不想重复上一辈的老路，父亲让她来教书，她却只想要去闯，不管那边有多少不测。
麦苗的美，是她无比坚定的信念感。
她也不知道要如何成为想要成为的人。
甚至不知道自己要成为什么人。
但她只管一门心思往前冲。
哪怕头破血流。
03
刚才说了两位选手，你会发现她们的角色，不限定在农村/都市/古装任何一个固定的类型中。
不管你认不认，Sir都要说最有魅力的，就是“斜杠演员”。
不拘于人设。
抛得开美颜滤镜。
跨越不同类型，在不同的环境中，让你与角色惺惺相惜。
这种成熟而自成一派的美。
你还能想到谁？
在Sir的答案里，一定有她——演员谭卓。
真正的剧抛式演技。
她靠的是撕开自己，然后把自己扔在角色里。
《药神》的思慧，让她真正走入大众。
思慧，外表上的性感妩媚是武器，眼神里的金刚不坏是生命力。
这样的人，就活一个念头——为了自己的女儿。
这念头在，没有什么不行。
在酒吧跳钢管舞为生，再辛苦、再屈辱，她愿意。
发现“恩人”起了色心，再自贱、再牺牲，她愿意。
谁敢断了这念头，怎么着都不行。
一场与假药贩子的群架，眼看队友怂了。
她二话不说解开大衣，扎上头发，抄起板凳，加入战场。
踩着高跟的步伐就像走上舞台一样自信从容，视众人如无物。
飒爽，刚直。
一个念头，活出属于女人的彪悍。
记住她，我们再来看另一个同样具有反向生命力爆发的角色。
《暴裂无声》中的翠霞。
儿子失踪，丈夫莽撞，自己卧病在床。
没有武器，没有信心，没有念头，一切厄运都束手无策——哭，成了最多的动作。
从当孩子走失时说着说着禁不住地流泪，到深夜故意让丈夫听见的啜泣，再到最后抱着一只羊，在门口的嚎啕大哭……
彻底演活了一个悲剧的农村妇女。
这几年，谭卓已经靠着自己的剧抛式演技。
完成了一个成熟演员的质变。
△ 《沉默的真相》《误*》《延禧攻略》
从热依扎扎根土地的坚韧美、到黄尧一步步成长的信念感、再到谭卓自成一派的独特。
每一位女性都有独特之美。
每一个女性都可以释放属于自己的美。
美美与共。
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编辑助理：小津安4郎
