很多人弹曲子的时候，只是搬运式的去扒谱，干巴巴的去弹奏，重点放在节奏、速度、音准、甚至还有更夸张的表演等方面，但是从来不会去感受自己弹的到底是什么，弹奏出来的声音效果是怎么样的。大家都知道弹钢琴演奏的不只是技巧，还有更重要的就是你对这首曲目的理解所表达出来音响效果，一个音符、一段乐句、都需要我么去理解作者为什么这么去写作，这曲目创作的背景又是什么。后面我就说一下自己如何进行钢琴演奏的练习与音色处理相结合的心得。
一、理解自己弹奏曲目的背景故事，和曲目表达的情感方向！
每一个曲目都有自己历史背景，作者写作的含义，充分理解每一首作品的表达情感对我们练习曲目有很大帮助，对于演奏着来说，不一样的时期、风格的作品，都要是不同的处理方式。拿到乐谱，首先我就要了解作曲家的音乐个性和艺术发展的背景及其全方面的一些信息等等，在这基础上分析作品中需要表达的音乐风格。其次我们要熟悉每个音符，和声的进行，要知道么一个标记、术语、符号，慢慢深入了解与研究曲目的内容、形象、情绪的高的等，每一个声部单独的拿出来去哼唱，弹奏，这样更加清晰的理解每一个声部的旋律情感表达等因素综合体现出来。这样对演奏的作品理解以后，才能更加自然的把音色做十分真挚完美，达到口人心弦的效果。
二、正确的弹奏练习会让我们得到更多好听的音色。
1、手指是我们弹出音色最主要的C位，每一个手指的力度、速度、控制力都是不一样的，所以对待每一个音符要怎么去弹是决定音色效果的基本之一。对于强、中强、最强、弱、中弱、很弱等等这些音符可能会出现在每一根手指上，那你要表达出来在同音符同强弱不同手指去弹奏出来的效果，下键的速度、深度、和时间，都要去认真去听分析，哪一种更加接近曲目的情感方向。和弦弹奏时候一定要将主音弹奏出来，哪些是主哪些是次要去别出来。连奏、断奏、跳音也要认真去练习，有的只需要手腕的力度，有的需要手臂去压，还有的需要用整个身体的去推，都要做好记录。
2.手掌的支撑是我们一首作品演奏下来的基础，每一个掌关节的控制也是我们制造出好的音色的关键，弹奏强烈的音响效果时候手掌支撑一定要牢固。弹轻柔的声音手掌像章鱼的身体一样骨中带柔那份感觉，在印象派作品中很多都需要朦胧的声音，所以手掌的支架必须要控制好，如果不把握好很容弹混在一起，音色驳杂混浊在一起。
3.手腕是手指和手臂之间的纽带，是全身力度进入的必要通道，手腕一定要稳重有力，但是又要有弹性，许多音符处理都去手腕去控制，前后的弧线滑动，和弦的高位手腕去向前推送力度，尤其是音阶、琶音中，是手腕配合手臂左右调节腕臂综合动作，在手指不断的跑动中通过腕臂的左右调节来调整音色。只有正确的控制好自己的手腕，才能弹奏出钢琴音色中有力而不失柔和的美感。
4.手臂我们最具有爆发力的本源，能更好的表现出钢琴亮丽磅礴的气势，在具有爆发的同时手臂也能柔顺连贯的去发力，有一个外柔内刚的作用，能更加完美的表现出音乐中妩媚轻柔。沉重的和弦、安然的乐段、或者是一个消失的尾音，都需要我们完美的发挥手臂的控制力。我们在弹奏的过程中要时刻的保持自然的松弛，为每一次的发力做好准备，要合理的控制好力度。
三、踏板的运用
现代钢琴家伯格雷大师说过这么一句话“踏板是钢琴的灵魂”，这句话就说明钢琴的音色与我们弹奏的时候对踏板的使用有比切的联系，钢琴一般有三个踏板，左右中三个踏板，正确的使用这三个踏板会让音色更加美好。我将右踏板的使用可以分为7个层次要多去练习感受每一个深度带来的不同的音色效果，左踏板一般都会用在pp或者以上的弱的音符上，中踏板一般只有怕吵着别人的时候才用，基本上用的很少，然而往往很多人都会觉得踏板踩一踩就好了，但不知道踏板的练习在运用到作品里面也是很困难的，缺乏的练习会让你的音色缺乏光彩动人的效果。综合以上所说，对踏板的认知不要太局限性，要分析和探索踏板所制造出来的音响效果。
