新人买器材4个注意，PS27种混合模式讲解（合成派对）

随着社会经济的发展，越来越多人开始走向专业摄影的领域，但面对琳琅满目的器材总有“不知道买哪样好”的疑惑。

确实，选器材也是一门学问，不是简单横向对比一下参数就能做出正确选择的。哪款镜头适合你，取决于你的需要，和你能拿出的资金.....

琳琅满目的器材，你该挑哪样呢？

作为一个有数年经验的老司机，我整理了几个新人购机时最常见的重要问题，在此做出解答，希望对大家能有所帮助。

1.像素越高，画质越好？

在部分商家有意识的误导下，不少人，尤其是摄影新手，产生了一种观念：像素高就是画质好。

这种看法对不对呢？看看尼康的两款机型就知道了。顶级的 DS4，1623万像素，售价4万；而入门级的 D3300，2478万像素，售价两千多。

如果高像素等于好画质，我只能说尼康厂家全都吃错药了......

这玩意儿像素很高，却是低端机

那么，像素和画质到底有没有关系，有什么关系呢？解释术语太麻烦了，我们举例说明吧。

像素，通俗地来说，就是“画面的尺寸大小”。

例如，同一张图片，300*188大小的图片，看起来不如400*250的图片好，因为后者明显比较大。

那是不是可以说明，图像越大画质越好呢？我们把这图进一步放大，放到1000*627再来看看。

在同等的视野下，可以明显看出，1000*627的图片开始粗糙，细节开始丢失。

如果继续将图片放大十倍，放大到10000*6270，相信大家只能看到满眼的马赛克。

也就是说，像素的大小和画质没有直接关系。在一定程度的范围内，大像素利于图像的表达，但超过一定范围，大像素可能反而导致画面变粗。

相机的像素大小决定你输出照片的尺寸，而画面的精细程度是由感光元件决定的，和像素无关。

像素相同的图片，画质可以天差地别

那么，高像素到底好不好？电脑看图片，300万像素够了；打印5到8寸照片，500万像素够了；即使是打印大幅婚纱照，1200万像素绰绰有余。

如果你没有更大尺寸和细节的输出需求，高像素并不能给你带来画质的提升，反而会要求更大容量的存储卡，更快的传输处理速度，更多的负担。

总而言之，画质和像素其实完全是两码事。像素不必太高，够用就好。

2.定焦，还是变焦？

单反镜头可分为两类，一是定焦镜头，二是变焦镜头。定焦镜头光圈大，成像好，变焦镜头光圈小，成像相对稍差。

对于初学者来说，第一支镜头应该购买变焦镜头。原因很简单，变焦镜头取景方便。先要“拍到”，才有资格考虑“拍的好不好”。

此外，变焦镜头也比较适合复杂的拍摄场景和多样化的拍摄需求。

例如，在一次会议摄影任务中，要同时拍出以下三种照片，你需要带上三支定焦头或一支变焦头。你会选哪样？

对于定变焦选择问题，摄影界一直存在着一种说法：第一支镜头最好选定焦，这样才会练出镜头感，增强对距离的把握程度。

而变焦头却因为改变焦距太方便，摄影师不需要通过移动来进行取景调整，反而难以锻炼出镜头感，并不适合新手练习。

对于这种说法，我并不赞同。因为对于普通摄影爱好者而言，“记录”才是第一位的，还是那句话，“拍到”以后才有资格考虑“拍的好不好”。

旅游的时候，站在山崖边，看见极远处一座白云缭绕的孤峰；聚会的时候，退到墙边却仍然无法把所有人都拍进去，这种时候你才会知道变焦好在哪。

在很多情况下，你做不到“移动脚步变焦”

就算你真的想练习“镜头感”，难道变焦镜头不可以？将变焦镜头固定在一个焦距上，始终用一个焦段拍，不就和定焦一样么？

其实，定焦的优势在于光圈更大。最大光圈2.8的变焦镜头一般都要一万多，而最大光圈1.8的标准镜头50/F1.8却才700左右。

如果你对摄影艺术比较有兴趣，想做到对画面进行精细把控，可以在拥有标准变焦头的基础上，再入手一支 50/F1.8 定焦头。

“定焦性价王” 50/F1.8

所有品牌的 50 / F1.8 价格都不高，却有不逊牛头的出色画质，1.8的大光圈可以让你更好的体会光圈的影响和作用，是一支学习摄影的经典镜头。

3.变焦倍数，越大越好？

普通用户对“变焦倍数”的概念理解往往是“可以拍多远” -- 变焦倍数越大，可以拍的越远，镜头就越专业、越高级。其实这个看法不对。

其实拍得远还是近，只和焦距有关，与高端不高端没有半毛钱关系。不仅如此，高倍的变焦镜头基本都是“狗头”（低端镜头的俗称）。

这是因为在光学领域，变焦倍数和镜头成像的关系是：变焦倍数越大，则成像越差。

变焦倍数变大，成像质量变差

好的单反镜头（网上俗称“牛头”）都是变焦倍数小于等于3倍的，而10倍甚至更大变焦的镜头，被网友称为“狗头”。

为什么会这样呢？要知道，镜头的性能是由其结构决定的，要突出一方面的性能，另一方面的性能会随之降低。

变焦头因为要加载变焦的功能，所以成像质量不如同价位定焦；而变焦范围大的镜头，要投入更多结构在变焦功能上，因此成像质量也会相应变差。

4.如何选择焦段？需要补齐吗？

根据统计，85%以上的照片是 24-128mm 焦段拍的，8%左右是 128-300mm 拍的。

总结了这个规律以后，得出一个结论，我们的第一支镜头应该尽量覆盖 24-128mm 这个焦段。

然而，各厂家搭配的套机变焦头往往是18-55，并没有完全覆盖24-128，那么我们是否应该配齐焦段呢？

比如说，先买个18-55，是否需要再买个55-200，把常用的 24-128全部覆盖呢？

变焦头中最常见的 18-55mm 套头

我个人的建议是，没必要。55-200焦段用的是很少的，价格也不便宜，很浪费；平时出去玩也没人愿意带俩镜头。

新手嘛，最欠缺的还是对特定焦段的熟悉与运用，还是先从入手最容易的18-55开始，集中力量学着用吧。

完全覆盖24-128焦段的镜头有没有呢？当然有，比如说尼康18-140，佳能17-85，以及其他更贵、更高端的变焦头。

是否需要跳过18-55，直接入手这些更高端，焦段更广的镜头，以达到完全覆盖常用24-128焦段的目标呢？

比套头略贵，焦段更广的尼康18-140

个人意见，没有这个必要，原因也很简单，主要是性价比的问题。

性价比问题，在摄影器材领域表现得特别明显，具体说来就是：在超过一定标准后，你付出的很多，得到的回报却会很少。

一个六千元的镜头综合性能（解像度，抗炫光能力等）可能只比一个三千元的镜头好10%，而一万两千元的镜头比六千元的提高可能还不到5%。

相信我，对新手来说，花大钱提升那么一小块性能，真心不划算。

如果你经常使用PS，那么你需要了解PS一个简单却不容易理解的特性：混合模式。在PS众多酷炫功能中，这是个很容易被人忽略的功能，但是看完这篇文章之后，希望会引起你的注意。

首先我们得知道混合模式在哪？它容易被忽略的很大原因在于位置：在图层面板右上部的角落里。

混合模式是什么？

你可以将混合模式按照下拉菜单中的分组来将它们分为不同类别：变暗模式、变亮模式、饱和度模式、差集模式和颜色模式。

现在你知道了混合模式的分类，那么便很容易理解何时使用相关的模式来达到自己想要的效果了。

什么时候使用混合模式？

混合模式有非常广泛的用途，学会了混合模式，那些现成的照片滤镜便显得多余了。让我们来看一个使用混合模式调整照片色调的例子：

我们可以在原图片的上方新建一层，填充颜色，然后设置混合模式就可以调整成我们想要的色调了，这种方式可以代替色相/饱和度或其他照片滤镜。选中混合模式之后，你可以使用键盘上的上下箭头来快速调整不同的模式。

混合模式是没有修改选项的，事实证明你也不需要这些选项，只是改变图层的不透明度和填充度就可以了。如果你觉得每个混合模式的效果都不满意，那么你可以使用图层不透明度和填充的选项了。

混合模式近距离接触：

1.正常模式（Normal）

在“正常”模式下，“混合色”的显示与不透明度的设置有关。当“不透明度”为100%，也就是说完全不透明时，“结果色”的像素将完全由所用的“混合色”代替；当“不透明度”小于100%时，混合色的像素会透过所用的颜色显示出来，显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色，如下图所示是将“不透明度”设为60%后的效果。

2. 溶解模式(Dissolve)

在“溶解”模式中，主要是在编辑或绘制每个像素时，使其成为“结果色”。但是，根据任何像素位置的不透明度，“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换。因此，“溶解”模式最好是同Photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好，如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等，也可以使用文字。

3. 变暗模式(Darken)

在“变暗”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。比“混合色”亮的像素被替换，比“混合色”暗的像素保持不变。“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了，如下图所示可以看到，亮色的天空被比它颜色深的玻璃的颜色替换掉了。

4. 正片叠底模式(Multiply)

在“正片叠底”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并将“基色”与“混合色”复合。“结果色”总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色。

5. 颜色加深模式(Color Burn)

在“颜色加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色，如果与白色混合的话将不会产生变化，如下图所示除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。

6. 线性加深模式(Linear Burn)

在“线性加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化。

7. 变亮模式(Lighten)

在“变亮”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。比“混合色”暗的像素被替换，比“混合色”亮的像素不变。在这种与“变暗”模式相反的模式下，较淡的颜色区域在最终的“合成色”中占主要地位。较暗区域并不出现在最终结“合成色”中。

8. 滤色模式(Screen)

“滤色”模式与“正片叠底”模式正好相反，它将图像的“基色”颜色与“混合色”颜色结合起来产生比两种颜色都浅的第三种颜色，如下图所示。其实就是并将“混合色”的互补色与“基色”复合。“结果色”总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。无论在“滤色”模式下用着色工具采用一种颜色，还是对“滤色”模式指定一个层，合并的“结果色”始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。

9. 颜色减淡模式(Color Dodge)

在“颜色减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果，如下图所示。另外，不管何时定义“颜色减淡”模式混合“混合色”与“基色”像素，“基色”上的暗区域都将会消失。

10. 线性减淡模式(Linear Dodge)

在“线性减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色，如下图所示。但是大家可不要与黑色混合，那样是不会发生变化的。

11. 叠加模式(Overlay)

“叠加”模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增，比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖，而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变，因此对黑色或白色像素着色时“叠加”模式不起作用。“叠加”模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在“叠加”模式下显示层上的“叠加”着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同“叠加”材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。

12. 柔光模式(Soft Light)

“柔光”模式会产生一种柔光照射的效果。如果“混合色”颜色比“基色颜色的像素更亮一些，那么“结果色”将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”颜色将更暗，使图像的亮度反差增大。

13.强光模式(Hard Light)

“强光”模式将产生一种强光照射的效果。如果“混合色”颜色“基色”颜色的像素更亮一些，那么“结果色”颜色将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”将更暗。除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同“柔光”模式是一样的。它的效果要比“柔光”模式更强烈一些，同“叠加”一样，这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本。

14. 亮光模式(Vivid Light)

通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗

15. 线性光模式(Linear Light)

通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。

16. 点光模式(Pin Light)

“点光”模式其实就是替换颜色，其具体取决于“混合色”。如果“混合色”比 50% 灰色亮，则替换比“混合色”暗的像素，而不改变比“混合色”亮的像素。如果“混合色”比 50% 灰色暗，则替换比“混合色”亮的像素，而不改变比“混合色”暗的像素。这对于向图像添加特殊效果非常有用。

17. 差值模式(Diference)

在“差值”模式中，查看每个通道中的颜色信息，“差值”模式是将从图像中“基色”颜色的亮度值减去“混合色”颜色的亮度值，如果结果为负，则取正值，产生反相效果。由于黑色的亮度值为0，白色的亮度值为255，因此用黑色着色不会产生任何影响，用白色着色则产生被着色的原始像素颜色的反相。“差值”模式创建背景颜色的相反色彩。例如，在“差值”模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种青绿组合色。“差值”模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。

18. 排除模式(Exclusion)

“排除”模式与“差值”模式相似，但是具有高对比度和低饱和度的特点。比用“差值”模式获得的颜色要柔和、更明亮一些。建议你在处理图像时，首先选择“差值”模式，若效果不够理想，可以选择“排除”模式来试试。其中与白色混合将反转“基色”值，而与黑色混合则不发生变化。其实无论是“差值”模式还是“排除”模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。

19. 色相模式(Hue)

“色相”模式只用“混合色”颜色的色相值进行着色，而使饱和度和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的色相值不同时，才能使用描绘颜色进行着色，如下图所示。但是要注意的是“色相”模式不能用于灰度模式的图像。

20.饱和度模式(Saturation)

“饱和度”模式的作用方式与“色相”模式相似，它只用“混合色”颜色的饱和度值进行着色，而使色相值和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的饱和度值不同时，才能使用描绘颜色进行着色处理，如图31所示。在无饱和度的区域上（也就是灰色区域中）用“饱和度”模式是不会产生任何效果的。

21. 颜色模式(Color)

“颜色”模式能够使用“混合色”颜色的饱和度值和色相值同时进行着色，而使“基色”颜色的亮度值保持不变。“颜色”模式模式可以看成是“饱合度”模式和“色相”模式的综合效果。该模式能够使灰色图像的阴影或轮廓透过着色的颜色显示出来，产生某种色彩化的效果。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。