其实绘画练习是既需要理性地推理也需要凭借“感觉”的，
因为抓形不仅强调的是形准，同时也要重视物体的特征表现。由于每个人的造型能力不同，感受力不同，所以不能绝对地说抓形是以计算推理为主，或是以感觉为主。
在绘画教学中，经常出现这两种学生：
第一类计算推理型：
该类同学在造型时，会眯起眼睛拿着铅笔特别谨慎的量物体的比例，然后将自己量到的比例“一丝不苟”地画在纸上。然而可能出现画出来的形过于死板、形不准以及特征表现不明确的问题。这是因为同学们刚开始对“形准”的把控不当，你自认为客观量到的物体大小在实际画面中并不受用，同时忽略了绘画表现中应该运用夸张的手法表现物体特征这一点。
第二类凭感觉作画型：
这类同学在画画抓形时，完全凭借自己的感觉画画，这类同学的观察力、感受力较强。从开始动笔就直接省去量比例，直线起形的步骤。直接开始描物体的外轮廓，通常能够较为准确地表现出物体的特征，但是在造型细节上就会出现透视、比例不准确的问题。虽然有天赋型的选手确实能够通过感觉抓形很准，但是对于大多数同学来说，绘画初期的“感觉”并不准确，以切圆为例，靠感觉切圆的同学不会选择正方形定点直线切圆的方式，通常都是“徒手画圆”，正圆问题可能不明显，但一画椭圆立马暴露问题，很容易出现椭圆转折处大小不一、转折透视不准确的情况。
其实出现以上两类情况的同学都是因为初期绘画练习的数量较少，造型能力和造型意识薄弱，对形准把控不当，所以在抓形时困难重重，不知道该如何准确抓形，由于每个人的造型能力、观察力、对形的感受力不同。
前期不用刻意的选择靠计算推理抓形或者凭感觉。
只要按照正确的绘画步骤，达到了量的积累，就一定会发生质的变化。
为什么绘画抓形要将计算推理和感觉进行结合？第一，画画不仅要以感性认识为基础，更需要经过综合、概括、进行理性分析来认识物像的内在本质。
也就是绘画中的结构、透视。我们通过科学的透视空间体现所绘物体，可以有效避免盲目、不动脑筋的抄物体的现象。这也是为什么学习绘画时，老师是从起形、透视、结构、塑造这样的步骤进行教学。以画人头像和速写为例，“三庭五眼”、“站七坐五蹲三半”的比例规律是前人总结的经验，方便了我们的造型的准确度。
绘画时抓形也不是只有刚开始学习造型的美术生才需要理性地推理。纵观美术史，很多大师在绘画时，画面中所有物体的位置、比例大小也都是经过了缜密、精心地进行安排。达·芬奇在早期就提出过：“绘画的本质上是一种科学的追求”，应该包含科学上可验证的、理性的、客观的效果。而解剖学对于理解他的艺术至关重要。虽然在他所处的年代艺术家对解剖学知识并不陌生，但是，达·芬奇的高明之处在于他超于了单纯的形体观察，在寻求描绘更有有灵魂的生命体的方式。这足以证明绘画练习中抓形需要理性的计算推理。
第二，绘画抓形本身就是对个人感情的直观表现。
这就是为什么同一个事物，每个人画出的图形都会略有差异。绘画练习时，要将看到的的物体经过感性的思考，要用感性的思维表现画面，从而与众不同、脱颖而出。不能照本宣科地按照所谓的绘画造型“套路”来画。很多美术生在艺考备考阶段会默写头像、速写动态，以便于考试时可以直接套模版。虽然这是一种为了达到考试得分的方式，但是千万不能死搬硬套，这样你的作品没有生气，没有灵魂，也是不美观的。绘画中抓形的意义和目的一定是要表现对象的特征，所以一定要有个人感受的表现，带着感情去画画，你的作品才有灵魂。
第三， 绘画本身是理性和感性的结合思考的结果
如果说感性绘画是凭感觉来作画，物体的位置、大小比例都靠主观感受，虽然有天赋的人很多，但是理性绘画也是一种能力，通过测量找寻比例，从点线面的思路进行作画，把理性的能力转化为感受，也是需要思考的。
以王式廓的素描作品《血衣》为例，王式廓花了十年的时间完成这张作品，画面中的每一个人物的形象、位置都是经过谨慎思考，同时为了能够凸显画面中人物悲愤的情绪，画面中心高举血衣的母亲形象经过反复修改，最终选择将老母亲的头后仰并和前面一组人连成一条斜线，表现激动的情绪，后年的群众，为了强调声势的壮大，运用了平线，背景又以山势的起伏斜线与之呼应和对比，台阶的斜线也是用来打破画面的平静、均衡之感的。
所以，绘画练习时一定要注意画画时应该将看到的与表现出来的进行理性和感性相互综合，作品中的形才是准确、有深度、有灵魂的。
