宋画，中国绘画史上的高峰，迄今为止这座高峰从未被人超越，大家黄宾虹、张大千等人对宋画的推崇达到了极致，他们终其一生想要达到的艺术高度不过是想在那座高峰的山腰上留下自己的名号。
流传至今的宋画可说是世界艺术的珍宝，这个时代的画作既写实，又空灵，上至皇帝贵胄，下至士子平民，莫不对宋画技艺的应用独有心得，特别是是宋代涌现出来的那一批艺术感极强的画家们，他们的画作给后世之人带来了无限的遐想。
宋徽宗的工笔，马远的花卉写实，李唐的留白山水等等，这些画作如同仙身下凡，挥洒神灵般的笔墨，将一幅幅惊世之作留给那个时代，传承给了子孙，为中华文化注入了全新的灵气和宝贵的精神财富。
现今存世的宋画少之又少，绝大多数画作都被国外博物馆当作中国山水画的镇馆之作收藏，现在的我们要想重新研习这些宋画带给我的文化符号和精神给养是相当的困难了。
宋画历来以空灵、写实、神韵为脉络，如何将这种独有的宋代士人精神继承和发扬，这对当代的艺术家们提出了一个巨大的难题。
笔墨的神韵似乎早已失传，可是就有一位艺术家，他用另外的形式将宋画的精髓表达了出来，他就是“朱府铜艺”的第四代传人朱炳仁先生。
朱炳仁是用铜、炼铜、制铜的大家，他用铜这种特殊金属进行创作，把青铜文化再次推到了第二个高峰，特别是他运用的熔铜技法，将铜的形态、色彩进行了创新性的改变和发散，把铜制艺术提高到了独有个高度。
如何用熔铜技法来表达宋画的神韵，这对朱炳仁来说是个很大的挑战，要完成这种高难度的艺术领域跨越，需要对艺术，对宋画，对技法特有的认知。
朱炳仁做到了，甚至通过熔铜技法解开了一直萦绕在后世艺术家心头的那几个宋画谜题。
宋画最大的特点，一个是留白，一个是线条。如何合理地运用这两大特点，就成为了突破宋画谜题的钥匙和关键，800年后的诸多艺术家一直在这两个核心关键点周围转悠，无论是齐白石，还是李可染，这些大师们莫不是窥探了宋画奥妙的绝技，把自己的艺术境界提高了不止一个档次。
朱炳仁另辟蹊径，使用熔铜技法，把通红的铜水进行流淌、浇筑，借鉴了五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上创造出全新彩绘“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩。朱炳仁用铜汁为墨，铜线为笔，在铜板上将宋画的空灵和神韵表达出来。
朱炳仁先生创作的《宋画迷宫》震惊了艺术界，模糊且抽象的铜汁线条如同宋画中随意挥洒的笔墨，熔铜技法造就铜板不同色彩又将宋画中鲜艳、写实的特点一一呈现，朱炳仁解开了宋画的谜题。
宋画不在于形，在于神。
