今天复盘一下周华健的这张《让我欢喜让我忧》，是因为《三联生活周刊》那个“重返金曲时代”专题，里面有个什么五十张经典专辑的部分，把我给气到了。除了把李宗盛的精选收进去不说，还把华健这张经典专辑的制作人，“划拨”给了老李，对于这种不重视历史、不尊重专业的做法，爱老师必须严厉的进行批判。
批判不是为了纠三联的错，而是让更多的歌迷知道，一张专辑最接近历史的真相。
让我们先来看看《让我欢喜让我忧》这张专辑的制作人，这张专辑的制作人，不是一个人，而是一个制作群，总共包括周华健、刘志宏、李振权和张弘毅四个人。其中，周华健和刘志宏代表的是“摆渡人工作室”。
“摆渡人工作室”恰恰就是创建于《让我欢喜让我忧》专辑发行的1991年，也可以说，这张专辑是“摆渡人工作室”成立之后，完成的第一张专辑。
在超度百科上，除了把《让我欢喜让我忧》的制作人写成李宗盛之外，于周华健的条目里，也把“摆渡人工作室”的成立时间，写成了1992年。所以，建议包括《三联生活周刊》在内的所有记者和文字工作者，在写大选题时，别就着百度写。多找点专业人士咨询，才是专业精神。
《让我欢喜让我忧》当年真是一张热卖专辑，据说总共销量超过两百万张，也一举奠定了周华健台湾乐坛天王的地位。当然，周华健的这一切，并不是躺赢的结果，除了花七年时间慢慢积累之外，《让我欢喜让我忧》在演唱方式的改变，以及制作阵容的升维，也决定了这张专辑品质的提升。后来专辑能卖这么好，“真不冤”！
个人认为，这张专辑的成功关键，很重要的原因，恰恰就是李振权的出现。Jim Lee在这张专辑里，独立制作了《让我欢喜让我忧》和《伤心的歌》两首作品，并且和周华健合作制作了《你现在还好吗》、《怕黑》、《两种》、《若不能拥有你》和《我不要知道我的未来》五首作品，几乎涵盖了专辑的大部分。
虽然在八十年代以后的将近三十年里，内地一直习惯把港台地区的流行音乐，打包成港台歌曲，但香港流行乐和台湾流行乐，真的不是一个概念，不仅音乐文本的走向不一样，在制作水准上，香港更是一直更接近国际化的水准，而台湾的流行乐在编曲和录音上……整体的行业水准，还是差点意思的。
所以李振权的出现，确实在编曲上，给这张专辑带来更开阔的声场，整体更明亮也更大气，比起同期很多台湾流行音乐的那种塑料MIDI味，在质感上确实提升很多。
还有一个冷知识，《让我欢喜让我忧》除了是李宗盛填词，它的编曲其实是鲍比达。而这首歌曲的乐队，也堪称全明星阵容，吉他苏德华、键盘鲍比达，贝司手也是香港地区非常著名的菲裔乐手Rudy。而鼓手Nicanor D.Ledesma，就是张国荣1989年告别演唱会乐队的成员。
这张专辑总共有三首翻唱歌曲，《我站在全世界的屋顶》直接就是翻唱了张艾嘉的经典。而《让我欢喜让我忧》改编自日本组合“恰克与飞鸟”的《男と女》，《伤心的歌》则改编自Cliff Richard的作品《Ocean Deep》。后者，由周华健填词。
说到填词，其实《男と女》这首歌曲，最开始也是周华健填词的，但写了几版都不满意，最后还是大哥出手，所以有了《让我欢喜让我忧》这个经典的版本。从文字的角度来讲，比“恰克与飞鸟”的原版，更妙。
专辑还有一首歌《让世界叫响这个名字》，也是唯一一首由张弘毅制作的歌曲，当时听就觉得特别像*歌曲。后来买到台湾原版CD后，才解开了谜题，因为这首歌曲，确实是为“国家质量月”写的宣传曲。
张弘毅也是一个“误入”流行圈的大师，他除了给张清芳、齐秦、杨林等歌手制作歌曲之外，更多的成就还是在电影音乐领域。他曾经七次提名台湾电影“金马奖”的“最佳原创音乐奖”，并四次获奖。四部获奖影片分别是《三个女人的故事》、《尼罗河女儿》、《国四英雄传》和《玉卿嫂》。
这张专辑里，周华健还有两首词曲全创作，《怕黑》和《璀璨》，而《我不要知道我的未来》由他作曲，并且和武雄共同填词，另一首《两种》，则由周华健和武雄，分别完成作曲与填词。
周华健的创作，是典型的小家碧玉型，曲式工整精练，旋律更接近口语化，像这张专辑的《怕黑》、《两种》，都属于这种特别朗朗上口型的风格，可能不适合当大主打，但自有一番风情在其中。
《璀璨》在这张专辑里，收的是一个自弹自唱版，在四年后的《我愿意去等》专辑里，又录了一个正式版，排序同样也是最后一首。
这张专辑除了音乐上的意义，其实对于中国内地的音像产业，都有很深远的影响。
《让我欢喜让我忧》当时由“上海声像”引进至内地发行，而这也是“上海声像”引进的第一张“滚石唱片”专辑，而在这之前，“上海声像”其实是上海有声音像出版社，印象中主要发行一些英语学习资料等等的配套磁带，也是常年的亏损单位。
直到引进发行《让我欢喜让我忧》之后，因为50万盒的磁带销量，也让“上海声像”脱颖而出，成了内地音像发行领域的黑马，并且随后就与“滚石唱片”展开合作，甚至连Logo，也改成了和“滚石唱片”像是双胞胎。
而此前的“滚石唱片”，或者通过香港BMG，间接授权给内地音像商，或者通过浙江音像，中唱上海等国营音像公司等进行零散的售权，一直没有在内地形成品牌效应，直到找到“上海声像”这个合作方，才算是在内地音像市场真正立足，有了一个统一完整的销售体系。
《让我欢喜让我忧》既是“上海声像”引进的第一张“滚石唱片”专辑，还是“中唱上海”入股的“联合光盘”发行的第一张CD。是的，你没看错，这张引进版的CD，确实是由“中唱上海”发行的。
原因就是当时“中唱上海”作为“联合光盘”的中方代表，迫切需要一张过硬的专辑，来为“联合光盘”这条新引进的CD生产线，打打广告，毕竟当时CD作为一种新介质，前途还是比较迷惘的。所以，“中唱上海”就选择了周华健的这张专辑。而恰恰，此前磁带的发行商“上海声像”，自己还没有CD生产线，也从来没有外包生产过CD，所以就把这张专辑的CD和黑胶内地发行权，给了既有CD生产线，也有黑胶生产线的“中唱上海”。
而当时无论是黑胶还是CD，封底还都印着“滚石国际音乐出版有限公司、上海声像出版社提供版权”，这种一张专辑由两家发行商发行，而且其中一家还授权给另一家，在内地引进版的历史上，都是罕见的事情。
后来，“星外星唱片”还再版引进过这张专辑，而我手头上就是一张“星外星唱片”再版，再加一张台湾“茉莉影音”买的二手K1版。至于“中唱上海”版，实在太贵了……
至于“三联生活周刊”热爱的李宗盛，我可以负责任的说，李宗盛对于《让我欢喜让我忧》这张专辑的贡献，就在于填了《让我欢喜让我忧》和《若不能拥有你》两首作品的歌词。其它，没了！
