1.透视，是素描的基础
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视。
鱼眼透视
2.素描，是绘画的基础，包括结构和光影。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊的素描训练了。几何素描、静物素描、石膏雕像先各来20组吧。事实上想要更好的学习绘画，这样的训练量远远不够，至少应该在20后面再加一个零。
不少萌新画手学习绘画简单粗暴，就是看见喜欢的图片就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉！ 事实上无脑的临摹是完全无益的，这点从萌新做原创时只能设计出简笔画一样的畸形人物就可看出。只有学好素描才能做到正确的分析比例，观察、推导结构的，从而在临摹时深刻感受到原画师的创作思路和技术手法。笔者开始系统学习素描以后，所取得的进步比之前自学5、6年进步还要大得多。
3.线稿
好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经成功了一大半。
4.人体
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在画"火柴人"。什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，欢迎想要获取绘画素材的小伙伴与小编联系。
5.颜色
这一块是最容易遇到瓶颈的地方，对色和光的理解必须要神深刻。
颜色的把握建立在素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
以上五大基础部分学习完成后就可以开始进阶学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。 我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力。
总结：
1.分步学习，不要跨阶段学习。
2.海量训练，没有人躺着就能变成大神。
3.素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你获得巨大的提升
自学板绘并不容易，虽然网络上有海量的免费教程，但这都是碎片化地吸收知识，你不知道什么时候该做什么，遇到问题怎么解决，像无头苍蝇一样胡乱摸索所，走的弯路、花的时间足够别人到达更高的层次。
板绘课程能帮助你系统的吸收知识，你只需要照着这个方向发挥全力，有老师为你保驾护航。而且还能让你在一个积极的氛围里学习，认识一群志同道合的伙伴，建立自己的绘画圈，你不再是孤军奋战。
想要系统学习又找不到正确方向的朋友们，可以联系小编免费体验绘画课程，获取学习资料，寻找志同道合的伙伴。
