《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，虽然过去了二十年，但仍然显示出了其跨越时代的生命力，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，却意外成功地打造了美国式的平民英雄1900，获得了众多口碑与赞誉。
《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师,并最终殉船于海底的故事。在看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻,留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。
导演托纳多雷善于通过对物质社会中的小人物的关注来揭示人性。在电影《海上钢琴师》中，他创造了一个平民风格的传奇。这部传奇人生是通过电影浪漫而唯美的空间展现和美丽而精致的画面传达出来的。
托纳多雷曾经喜欢使用封闭的空间作为叙事载体，建立在《海上钢琴师》之上的别样世界以及爱情片段通过怀旧图影像的处理，使得电影透露出与众不同的别致和巧妙。大师级的配乐也成功地在持续不断的音乐奏鸣之下呈现出一种浪漫和感伤的情绪，相互配合创造出这个不朽的经典故事。
很显然，托纳多雷是一位擅长讲故事的导演。他运用自己擅长的叙事技巧，让观众在与现实交织时融入梦境。导演对电影中时空场景的大量回忆显然成为整个故事叙述中非常重要的一种技巧性回溯。这些大量的回溯情境构成了另一个叙事层面，成为了故事的叙述主体。托纳多雷以这种独特的讲故事的方式，增进了1900年传奇人生的戏剧张力，更好地突出了潜藏主题。
与此同时，音乐占据了电影的一个非常重要的部分。作曲家Ennio Morricone的音乐成为该电影的重要组成部分。他在他的电影中使用了许多不同的节奏和风格。Morricone将Jazz，Ragtime和古典音乐结合在一起，创造出一种独特，清新的听觉感受。影片大部分音乐乐观而轻快，虽然也有许多忧郁和踌躇的时刻，但依然与大环境融合的恰到好处。该片是在利用音乐和电影语言的各自特点基础上，强化音乐表现和风格感，成功塑造了1900海钢琴家的形象，给观众留下了深刻的印象。
在《海上钢琴师》中，导演托纳多雷使用柔和的拍摄和温暖的情绪来激起主角长久动人的悲伤，在不经意间寻找你最敏感和动情的神经，轻轻触碰，让你永远记住它。影片本身在艺术的层面上，通过人物宿命来推动故事，这是非常合理的，这部影片不仅仅想要诉说一段经历，它更希望最终能够接近人心。因此整个故事充满了人对自我的解读和反思，使得观影者通过这一位一生致力于音乐的钢琴家，去重新窥探自己深埋已久的真实灵魂。
纵观全片，《海上钢琴师》通过塑造1900年来比较灵魂栖息地和现实物质世界的差异，从而塑造这个用他的生命来保卫内心海洋的平凡钢琴家。导演成功地运用镜头语言来体现他的深刻而又纯粹的观点，把握住人们鲜少关注和体悟的崇高，精致，非功利，高尚的乐趣，并通过电影艺术这种独特的结构和表达方法唤起人们对音乐的思考，对自我生活的处境以及目的地的重新反思。可以说，这部影片不论从主旨深刻性还是电影艺术性上来说，都不愧为一部音乐与故事内核完美结合的经典作品。
