《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
任何电影，不过是一面镜子。不同的人，从镜子里窥到自己的内心，在别人的镜头里感触自己的爱恨情仇。
光影营造的世界，不论多残酷或梦幻，终究会有散场的时候。但现实世界的开始或结束，往往不由我们操纵。
很多时候，我们像1900一样，站在船舷上，面临人生的抉择。走上岸去，开始一种全新的生活，对他的诱惑，绝不会比任何一个为自由女神像而欢呼的旅客少多少。而这种诱惑，从他出生到死去，一直都存在着。
但他还是选择留在船上，因此有人说他宁为玉碎，也不愿意落入俗世，他是音乐天使，绝不会为现实而妥协。
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。
他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
很多人看完此片，都有一个疑问：钢琴师为什么不肯下船。如果你问错了问题，又怎么能得到正确的答案呢？要想搞明白钢琴师为什么死守那破船，必须先问：那是一艘怎样的船？
那是一艘横穿大西洋的游轮，无数欧洲旧世界的人通过这艘船，摆渡到了新世界——美国。
不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。
他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……
纵观全片，《海上钢琴师》通过塑造1900年来比较灵魂栖息地和现实物质世界的差异，从而塑造这个用他的生命来保卫内心海洋的平凡钢琴家。
导演成功地运用镜头语言来体现他的深刻而又纯粹的观点，把握住人们鲜少关注和体悟的崇高，精致，非功利，高尚的乐趣，并通过电影艺术这种独特的结构和表达方法唤起人们对音乐的思考，对自我生活的处境以及目的地的重新反思。
可以说，这部影片不论从主旨深刻性还是电影艺术性上来说，都不愧为一部音乐与故事内核完美结合的经典作品。
他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说...
